SKU: BR.MN-12063N
ISBN 9790004792025. 8.5 x 12 inches. German.
Die Gedichte von Michael Ende sind im Vergleich zu seinen Romanen weniger bekannt; sie sind jedoch von derselben hohen kunstlerischen Qualitat. Frederic Bolli hat fur die Kraft, fur die Fantasie und fur die stets prasente Mehrschichtigkeit dieser Gedichte eine adaquate Tonsprache gefunden, in welcher die Sanftheit und der Schrecken, die Hohenfluge wie die Abgrunde uberzeugend musikalisch eingebunden sind.Die Lieder konnen als Zyklus aufgefuhrt werden: Die Bezeichnungen 12063a, b, c usw. geben die vom Komponisten vorgeschlagene Reihenfolge an. Es kann aber auch eine Auswahl getroffen oder eine abweichende Reihenfolge gewahlt werden.
SKU: BR.MN-12063G
ISBN 9790004791967. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: BR.PB-5714
ISBN 9790004216514. 10.5 x 14 inches.
More than my earlier works, this one is interspersed with metrically bound rhythms and musicianly characters that constantly recrystallize and drift towards or away from familiar situations.The familiar: These are dance-like figures and music-making formulas, but also songs and, in two cases fragments of Bach's music - playfully collected memories of impressions in which - consciously and unconsciously - I am embodied with that collective comfort in whose protection bourgeois thinking and feeling, magically protected, grow up and emerge apart.(It is well known that such security has its fetishes from the childlike to the adult stage: Home, religious bond, holidays, tradition, longing for childhood - the superficiality may have little idea of the depth that opens up underneath. There is also no question that we are still marked by such security even when the contradictions and alienation of existence force us to step out of their protection, to recognize and act upon reality, and to oppose the domination of such inner bonds where their original truth has become the fatal untruth of comfortable illusion, stubbornly and fearfully conjured idyll and reactionary narrow-mindedness.My music feeds on figures in which such memories are encapsulated. It deals with them not much differently than in other pieces with the elements of the traditional musical concept of material, having already always reflected compositionally as a product of sociality and anticipation of musical expression, i.e. it moved into a structurally expanded context and expressively redefined from there.Such an approach aims at overcoming lack of freedom: grasping as part of conceiving, i.e. not philosophical reflection, but rather an artistically gripping reflex by intervening in the physical immediacy of such predetermined elements. These penetrate and infect the structural events, inducing a musicianship that cannot be relied upon; the music jumps onto rhythms like onto moving vehicles, allows for being carried by them until they deform or disintegrate. This creates an incline of rhythmically shaped situations: sequence and interweaving of dances and structures.The role of the solo string quartet is versatile, obbligato and concertante, leading and accompanying in a changing sense. Set as a chamber music apparatus in an orchestral landscape, it repeatedly forces its own sound dimensions onto the orchestra, it must accept being drowned out at times, it nests in the holes of tutti fields, it acts as a louse in the fur, forcing one to listen in and out.The Tanzsuite with Deutschlandlied is structured as follows:I. Section. 1. Introduction - 2. Waltz - 3. March - 4. Bridge -II. Section. 5. Siciliano - 6. Capriccio - 7. Valse lente -III. Section. 8. Bridge - 9. Gigue - 10. Tarantelle - 11. Bridge -IV. Section. 12 Aria I - 13 Polka - 14 Aria IIV. Section. 15. Introduction - 16 Gallop - 17 Coda (Aria III)All 17 parts merge into one another.(Helmut Lachenmann, 1980)CDs/LP/DVD:Arditti-Quartett, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, cond. Olaf HenzoldCD Montaigne Auvidis MO 782019Berner Streichquartett, Sinfonieorchester des SWF, cond. Sylvain Cambreling (Excerpt)CD BMG/RCA 74321 73510 2 (Musik in Deutschland 1950-2000)Berner Streichquartett, Sinfonieorchester des SWF, cond. Sylvain CambrelingLP DMR 1028-30Arditti Quartet, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, cond. Hans Zender Excerpt on CD ,,Auswahl von zehn Urauffuhrungen aus 70 Jahren, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Arditti Quartet, Staatsorchester Stuttgart, cond. Sylvain Cambreling DVD ,,Lachenmann-Perspektiven 6 (Breitkopf & Hartel, BHM 7816) Bibliography:Cavalotti, Pietro: Differenzen. Poststrukturalistische Aspekte in der Musik der 1980er Jahre am Beispiel von Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough und Gerard Grisey (= Sonus. Schriften zur Musik, hrsg. von Andreas Ballsteadt, Band 8), Schliengen: Argus 2006, pp. 79-128.Das sind doch alles Deutschlandlieder! Helmut Lachenmann im Gesprach mit Michael Rebhahn, in: Der Taktgeber. Das Magazin der Jungen Deutschen Philharmonie, Heft 40 (Sommer 2019), S. 6f.Stawowy, Milena: Fluchtversuche in die Hohle des Lowen. Helmut Lachenmanns Tanzsuite mit Deutschlandlied, in: MusikTexte 67/68 (1997), pp. 77-90.Toop, Richard: Concept and Context: A Historiographic Consideration of Lachenmanns Orchestral Works, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 125-144.World premiere: Donaueschingen (Donaueschinger Musiktage), October 18, 1980.
SKU: M7.ART-42162
ISBN 9783866421622. German.
Eine verruchte Kneipe, ein altes Klavier neben dem Tresen, und jemand ruft: 'Spiel doch mal was auf dem Klavier!'. Stell Dir vor, du würdest Dich nach dieser Aufforderung einfach ans Klavier setzen und einen fetten Boogie raushauen. Das wär's doch, oder? Dieses Buch stellt einen schnellen und unkomplizierten Einstieg in das Genre dar, denn wir haben Boogie Woogie in all seine Bestandteile zerlegt: typische Bassfiguren und Riffs, Licks und Klischees, Melodien und Akkorde. So geben wir Dir Schritt für Schritt die nötigen Bausteine, Tricks und Kniffe der Profis in die Hand, selbst Boogie und Blues zu spielen und sogar zu improvisieren. Worauf wartest Du noch? Dein erster Boogie ist nur wenige Male Umblättern entfernt!
SKU: M7.ART-42022
ISBN 9783866420229. German.
'Der Barpiano-Profi' - der beliebte Nachfolgeband des Bestsellers 'Die Barpiano-Schule' von Michael Gundlach. Der fortgeschrittene Klavierspieler wird in diesem Buch auf leicht verständliche Weise und praxisnah in die Geheimnisse des Entertainment-Pianos eingeweiht. Anhand vieler Beispiele wird gezeigt, wie man einen Song, von einem Leadsheet ausgehend, in ein geschmackvolles Klavierarrangement im typischen Barpiano-Stil verwandelt. Die Schwerpunkte liegen im Erstellen gängiger Harmoniefolgen und ausgiebig erläutertem Fill-Spiel. Aber auch Themen wie Modulation, Terzenspiel, Intros und Endings sowie die Funktionen der linken und rechten Hand werden ausführlich behandelt. Die 'graue' Theorie ist in diesem Lehrwerk so gestaltet und erklärt, dass sie sofort anhand der Songs angewendet und umgesetzt werden kann. So werden überflüssige Lehrinhalte vermieden und stattdessen Spaß und Erfolg auf hohem Niveau garantiert. Unter www.artist-ahead-download.de stehen 84 Audio-Tracks mit insgesamt 118 Hörbeispielen sowie alle Übungen und Notenbeispiele (transponiert in allen Tonarten in einer 135 Seiten großen PDF-Datei) zum Download zur Verfügung.
SKU: BR.MN-12063Q
ISBN 9790004792056. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: BR.MN-12063E
ISBN 9790004791943. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: HL.49030312
ISBN 9790220122057.
SKU: HL.49030311
ISBN 9790220122040.
SKU: BR.MN-12063L
ISBN 9790004792001. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: BR.EB-9227
World premiere: Castle Kaisheim-Leitheim, June 23, 2013
ISBN 9790004184912. 10.5 x 14 inches.
Erosfragmente , ein Stuck fur einen Schlagzeugsolisten, gehort zu meiner Sehnsuchtstrilogie mit Pothos (fur Schlagzeug solo) und Himeros (fur Schlagzeug, Harfe und Zuspielungen). Pothos, Himeros und Eros sind nach einer griechischen Mythoserzahlung Sohne des dusteren Zephiros. Eros ist die Energie schlechthin, das Streben nach dem Vollkommenen, nach dem Guten und Schonen, wie Platon Sokrates sagen lasst. Eros ist ein Helfer auf dem Erkenntnisweg. Erosfragmente ist fur 18 Klangschalen, Toy Piano und wenige andere Instrumente geschrieben. Am besten gibt ein Zitat des Stringtheoretikers Juan Malceda die inneren Faszinationen und Anziehungskrafte in meinem Stuck wieder: ,,Es ist wie bei einem See. Die Oberflache sieht glatt aus, Insekten laufen darauf. Aber mikroskopisch gibt es keine Oberflache, da wackeln nur Molekule; und daraus geht die Oberflache hervor. (Suddeutsche Zeitung, 27. Juli 2012, S. 18). Klangschalen haben es in sich! Je nach Schlagel und Lautstarke des Anschlags entfalten sie die verschiedenartigsten Klange und Nachhalldauern, manchmal bis zu einer Minute. Dagegen fallt der Klang des benutzten 25-tonigen Toy Pianos rasch ab, ist sozusagen ein Gegenmodell. Bis auf zwei Ausnahmen sollen alle Klangschalen weiterklingen durfen. Daraus ergibt sich die stets sich verandernde, vibrierende Harmonik der Klanggestalt-Oberflache. In mehreren Schichten bilden Molekule Oberflachen, die wieder als Molekule Oberflachen bilden, die wieder ... Herausfordernde Klangmelodien und irisierende Klangwolken, die da auf den Horer zukommen, benotigen naturlich die Empathie des Laufers. Nicht nur die Metallschalen und Klangstabe schwingen, alles schwingt und auch unser Korper schwingt auf den vielschichtigsten Ebenen. Schwingungen umschwingen uns aber auch. Die Vernunft, die in unseren Korpern liegt, braucht immer wieder den Eros nach der Schonheit von Musik. Fragmente haben offene Enden. Die Anschlagsrhythmik und die resultierenden Klangdauern sind gezahmt in einer Massstabstruktur von 57x21 Einheiten. Jede Einheit ist durch metrische Impulsgliederungen aufladbar. Die Nachklange bleiben die Daueranarchisten. Eros selbst hat kein Wesen, er ist die Energie. In ,,Erosfragmente hat er kompositorisch gerichtete Abstrahlungen und man braucht nochmal Eros, um etwas entstehen zu lassen. Sonst kriegen auch Insekten nasse Fusse. (Nicolaus A. Huber, 2012) Bibliography : ,,Es gibt Dinge, die sind richtig, aber sie ruhen. Nicolaus A. Huber im Gesprach mit Michael Struck-Schloen, in: MusikTexte, Heft 154 (August 2017), pp. 31-37.World premiere: Castle Kaisheim-Leitheim, June 23, 2013.
SKU: BR.MN-12063A
ISBN 9790004791905. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: BR.MN-12063I
ISBN 9790004791981. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: HL.49041567
ISBN 9783795794699. 10.25x13.25x1.834 inches.
The New Robert Schumann Edition (RSA) is intended as a historico-critical edition of the collected works. They will be carefully studied and prepared according to present-day musicological and editorial techniques and presented in their entirety. Drafts, sketches and fragments, in short, everything that has come down to us as being authentically by Schumann and which, in most cases, has been deliberately preserved by him, will be brought together, evaluated as to its importance and documented in some form or other in the edition of the complete works.It is the aim of the edition to reproduce authentic texts which - having corrected scribal, copying and printing errors and eradicated later additions and other textual corruptions - will approach as closely as is possible the intention of the originals.The critical edition will form the basis of accurate performance material for Robert Schumann's work.
SKU: BR.MN-12063D
ISBN 9790004791936. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: BR.MN-12063P
ISBN 9790004792049. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: BR.MN-12063K
ISBN 9790004791998. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: BR.MN-12063M
ISBN 9790004792018. 8.5 x 12 inches. German.
SKU: HL.49007911
ISBN 9783795702847. German.
Vorwort - Einleitung und Problemstellung: - a) Definition: Was ist eine deutsche Oper - b) Problemstellugn und Ziel dieser Arbeit - I. Voraussetzungen: - Der Kulturnationalismus in Deutschland - Nation und Volk - Theater und Oper zur Zeit Webers - Die deutsche Oper zur Zeit Webers. Ein Uberblick - Zu Webers Kunst- und Musikanschauung - II. Der Freischutz. Eine deutsche Oper: - Der Freischutz. Ein deutsches Libretto - Die Musik des Freischutz. Deutsche Musik - III. Die Rezeption des Freischutz in der ersten Halfte des 19. Jahrhunderts: - Die Voraussetzungen der Urauffuhrung in Berlin - Die Rezeption der Urauffuhrung - Erstauffuhrung des Freischutz in anderen deutschen Stadten und deren Rezeption - Zeugnisse fur die Beliebtheit des Freischutz in den 1820er Jahren - IV. Euryanthe und das Problem einer deutschen Opera seria: - Das Libretto - Die Musik - V. Die Weber-Rezeption bis zur Jahrhundertwende: - Zur Entwicklung des Kulturnationalismus in der zweiten Halfte des 19. Jahrhunderts - Der Freischutz im Opernrepertoire des 19. Jahrhunderts - Die Freischutz-Rezeption ausserhalb des Theaters - Richard Wagners Weber-Rezeption - Das Weber-Denkmal in Dresden - Das Weber-Bild in der Musikschriftstellerei des 19. Jahrhunderts - VI. Anhang: Auffuhrungsstatistiken - Quellen- und Literaturverzeichnis - Personenregister.
SKU: GH.CG-7356
ISBN 9790070041942. 185 x 262 mm inches. Text: Birgitta Wennerberg-Berggren (Swedish).
For blandad kor och piano.
SKU: M7.VOGG-238
ISBN 9783802402388. German.
Randvoll mit Profi-Tricks! Für alle, die noch tiefer in die Rockgitarre einsteigen möchten - hier ist die Fortsetzung des Bestsellers 'Rock Gitarre'! Rock Gitarre Spezial erklärt dir Sound und Spieltechnik deiner Lieblingsgitarristen und führt dich in drei lockeren Abschnitten zum schnellen Erfolg - wie immer einfach erklärt und ganz ohne Noten! Mit groovigem Rock 'n' Roll und schnellen Metal-Techniken verbesserst du im ersten Teil dein Timing und lernst rhythmische Tricks im Stil von AC/DC, Kiss und Metallica. Der 2. Teil ist speziell für die Fans von Rock-Virtuosen wie Steve Vai, Joe Satriani, Eddie van Halen, Gary Moore, Kirk Hammett oder Michael Schenker gedacht. Du steigst ein in faszinierende Spieltechniken wie Tapping, Sweep Picking oder spezielle Effekt mit dem Vibratohebel und näherst dich so in einfachen Schritten dem Sound deiner Idole! Im 3. Teil erarbeitest du dir schließlich ausgefeilte Fingerübungen und effektvolle Zupftechniken, wie sie die Scorpions, Yngwie Malmsteen, Bon Jovi oder Eric Clapton verwenden - so kommt auch die obligatorische Rock-Ballade nicht zu kurz!
SKU: BR.EB-8042
World premiere Dusseldorf, September 26, 1978
ISBN 9790004174418. 9 x 12 inches.
Diese weitausgesponnene, vielteilige Fantasie folgt den Spuren eines der eigenwilligsten Spatrenaissancemeister, der durch ungewohnliche chromatische Fortschreitungen und kuhne Harmonik den Stil und den Ausdruck jener Zeit zu Ende gepragt hat. Die sieben Stationen in dieser Komposition sind charakteristische Zitate aus Madrigalen Don Carlo Gesualos, des Principe de Venosa (um 1560 - 1613). Aus den vertonbaren Buchstaben seines Namens (g-e-es-a-d) entsteht eine pragnante Intervallfolge, die als Leitmotiv in. variierter Gestalt haufig wiederkehrt. Das letzte Zitat ist identisch mit dem ersten; so schliesst sich die Folge der Stationen zu einem Ring. Der Text des Kernzitats lautet: Moro lasso al mio duolo (Ich sterbe, ach an meiner Qual), Die sieben Stationen gliedern als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte den Verlauf des gesamten Stucks; der Beginn eines jeden neuen Zitats wird durch eine vorangehende Pause oder eine Klangfermate verdeutlicht. Dagegen bilden die sechs Intermezzi (die eigentlichen Meditationen) in ihrem verschiedenartigen Bewegungsablauf wirksame Kontrastflachen, die sich entweder aus den ruhigen Stationen unmerklich entwickeln (z. B.: A, B und E) oder in schroffem Gegensatz zu dem vorhergehenden oder nachfolgenden Abschnitt stehen. Eine Introduzione (Entwicklung des Leitmotivs) und eine Reduzione umrahmen das Werk. Anstelle eines Ausklangs im Pianissimo kann der Interpret eine jah auffahrende Schlusswendung im Fortissimo wahlen. Alte und neue Ausdrucksmittel sollen in dieser Meditation als These und Antithese gegenubergestellt und zur Synthese gefuhrt werden. (Jurg Baur) CD: Martin Herchenroder CD Koch 3-1846-3 H1 Bibliography : Abels , Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489. Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, pp. 23-31. Voigt , Michael: Man steht in einer Tradition, die man fortsetzt: Zum Orgelwerk von Jurg Baur, in: Forum Kirchenmusik 61 (2010), Heft 3, p. 35.World premiere: Dusseldorf, September 26, 1978.
© 2000 - 2024 Home - New releases - Composers Legal notice - Full version