Devenir associe une clarinette solo amplifiée à un environnement informatique: tout ce que joue le soliste a été préalablement inscrit dans la mémoire de la Station d'informatique musicale (SIM) afin que cette dernière puisse effectuer les opérations désirées au moment opportun, que ce soit les transformations sonores, la spatialisation ou le déclenchement de séquences.Les sons choisis pour cette pièce sont volontairement limités à ceux d'une clarinette en si bémol et d'une clarinette basse (qui ont été préalablement échantillonnées) ainsi qu'à quelques transformations électroniques qui laissent toujours percevoir le son originel de l'instrument solo. Il n'y a pas dans cette oeuvre de confrontation entre le soliste et l'électronique mais une démultiplication de la clarinette en une série de transformations et de figures issues du jeu en direct, la spatialisation révélant alors les couches diverses qui se superposent.Le titre Devenir provient de cette idée d'évolution de la sonorité d'un instrument, ou d'une idée musicale, mais aussi de ce flot incessant qui traverse nos vies et les êtres que nous côtoyons. C'est de l'instant présent que se dévoile et se transforme la mémoire mais aussi que se construit un avenir qui est un devenir infini, un potentiel plus qu'une déduction stricte de causes à effets.Cette oeuvre est reliée à ma collaboration, brisée par la mort, avec Dominique Bagouet et Jean Rouaud. Trois pièces résultent directement de ce passage douloureux: Là, Au-delà (dont la fin de la seconde version a été fortement modifiée à la mort de Dominique Bagouet), Devenir et So schnell, zu früh qui sera créée en décembre prochain et dédiée à la mémoire d'un chorégraphe aventureux et généreux dont l'invention était en éveil constant.Devenir est dédiée à Jean Rouaud en témoignage d'amitié et d'affection.Je remercie chaleureusement Leslie Stuck et André Trouttet pour leur collaboration et leur soutien qui m'ont été précieux.Frédéric DurieuxLa partie d'électronique est disponible à la location / Clarinette Et Electronique

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6
Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8
Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9
Duo 4 WSW 14 en sol m
Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

for Flute and Concert Band-La brève introduction prépare l?entrée du soliste qui explore le tissu musical à travers un solo joué rubato. La musique adopte ensuite la forme concertato. L?accompagnement dévoile ses réponses et commente le sujet par intervalles. Le deuxième mouvement est une douce rêverie tandis que le troisième développe un dialogue entre le soliste et l?accompagnement. Le jeu musical est particulièrement plaisant et captivant pour l?auditoire.

for Euphonium & Piano. Par VAN LOOY GLENN. Glenn Van Looy, né à Bonheiden, en Belgique, est un exceptionnel joueur d'euphonium du 21e siècle. Son parcours musical a commencé tôt sous la tutelle de son père, un tromboniste basse. Il a étudié dans des institutions renommées telles que l'École secondaire d'art d'Anvers et l'Institut Lemmens à Louvain. Van Looy excelle à la fois en tant que soliste et musicien d'ensemble, et il était déjà membre de prestigieuses brass bands dès son jeune âge. Sa carrière en solo a été célébrée avec de nombreuses récompenses lors de concours internationaux à travers l'Europe et au-delà. Pourtant, ses réalisations vont au-delà des compétitions ; il a également collaboré en tant que soliste de concert très recherché avec des orchestres estimés tels que l'Orchestre philharmonique de Bruxelles et la Fanfare européenne de la jeunesse. Les réalisations remarquables de Glenn Van Looy lui ont valu des titres prestigieux, dont la victoire au Ern Keller Memorial à Sydney, en Australie, en tant que Soliste international de l'année. Il a également remporté les concours internationaux de solistes de Jeju et Lieksa en 2011 et 2012. Une nouvelle collaboration a vu le jour avec les compositeurs Otto M. Schwarz et Thomas Doss. En collaboration avec eux, il a créé le livre 'Glenn van Looy présente 5 pièces de concert pour euphonium et piano', publié par Symphonic Dimensions Publishing. Cette œuvre contribue à élargir le répertoire de l'euphonium et souligne l'engagement de Van Looy. / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Euphonium et Piano

Carl Fischer introduit cette excitante nouvelle série de pièces de rendement conçus pour aider à tous les niveaux des instrumentistes en rendant leurs temps de pratique plus productif. Cette offre de série novatrice le soliste incroyablement clair gravures écrites pour l'instrument choisi et le piano. En outre, un CD accompagnement au piano musicalement exacts et expressif, tous deux dans un tempo de pratique et de la performance, est inclus pour ces périodes où il n'existe pas d'un accompagnateur. Il s'agit d'un must ont produit pour le soliste en développement ! / Flûte Traversière Et Piano

Carl Fischer introduit cette excitante nouvelle série de pièces de rendement conçus pour aider à tous les niveaux des instrumentistes en rendant leurs temps de pratique plus productif. Cette offre de série novatrice le soliste incroyablement clair gravures écrites pour l'instrument choisi et le piano. En outre, un CD accompagnement au piano musicalement exacts et expressif, tous deux dans un tempo de pratique et de la performance, est inclus pour ces périodes où il n'existe pas d'un accompagnateur. Il s'agit d'un must ont produit pour le soliste en développement ! / Flûte Traversière Et Piano

Carl Fischer introduit cette excitante nouvelle série de pièces de rendement conçus pour aider à tous les niveaux des instrumentistes en rendant leurs temps de pratique plus productif. Cette offre de série novatrice le soliste incroyablement clair gravures écrites pour l'instrument choisi et le piano. En outre, un CD accompagnement au piano musicalement exacts et expressif, tous deux dans un tempo de pratique et de la performance, est inclus pour ces périodes où il n'existe pas d'un accompagnateur. Il s'agit d'un must ont produit pour le soliste en développement ! / Flûte Traversière Et Piano

Carl Fischer introduit cette excitante nouvelle série de pièces de rendement conçus pour aider à tous les niveaux des instrumentistes en rendant leurs temps de pratique plus productif. Cette offre de série novatrice le soliste incroyablement clair gravures écrites pour l'instrument choisi et le piano. En outre, un CD accompagnement au piano musicalement exacts et expressif, tous deux dans un tempo de pratique et de la performance, est inclus pour ces périodes où il n'existe pas d'un accompagnateur. Il s'agit d'un must ont produit pour le soliste en développement ! / Flûte Traversière Et Piano

Le 31 août 2002 le monde du jazz perdait l?un de ses plus grands ambassadeurs. Lionel Hampton s?est éteint à l?âge de 94 ans. En plus de soixante ans de carrière ce roi du swing - virtuose du vibraphone (dont il fut le premier jazzman à en faire un instrument soliste) - a joué avec la plupart des autres géants du jazz de Benny Goodman à Charlie Parker de Louis Armstrong à Miles Davis. A Tribute to Lionel est un hommage musical à cet artiste exceptionnel. La partie soliste a bien évidemment été confiée au vibraphone mais peut également être interprétée par la clarinette.

From Trois Gymnopedies. Par SATIE ERIK. Carl Fischer introduit cette excitante nouvelle série de pièces de rendement conçus pour aider à tous les niveaux des instrumentistes en rendant leurs temps de pratique plus productif. Cette offre de série novatrice le soliste incroyablement clair gravures écrites pour l'instrument choisi et le piano. En outre, un CD accompagnement au piano musicalement exacts et expressif, tous deux dans un tempo de pratique et de la performance, est inclus pour ces périodes où il n'existe pas d'un accompagnateur. Il s'agit d'un must ont produit pour le soliste en développement !/ Répertoire / Clarinette et Piano

Cette œuvre en trois mouvements est une commande de Kunstfactor l?institut néerlandais pour les arts amateurs. Elle est destinée à élargir le répertoire pour percussionniste solo et orchestre qu?il s?agisse d?un brass band d?une fanfare ou d?un orchestre d?harmonie. Pour l?interpréter comme il se doit le soliste doit maîtriser de nombreuses techniques et posséder une bonne compréhension des instruments non seulement en termes de technicité mais également d?un point de vue musical. En ce qui concerne le choix d?instruments et de techniques les deux premiers mouvements sont d?un style plutôt classique tandis que le dernier qui fait appel à divers instruments nonaccordables se prête mieux à un solo de batterie d?esprit contemporain. Ces distinctions seront évidentes lorsque le soliste étudiera la pièce. (Menno Bosgra)Le premier mouvement fait appel aux timbales triangle et tambourin ;Le deuxième mouvement fait appel au marimba et au vibraphone ;Le troisième mouvement réunit : cinq percussions non accordables (bongos et toms) une grosse caisse (suspendue) un grand tom basse ou une grosse caisse plus petite (à plat) une cloche sur support des cymbales suspendues une cymbale chinoise et un tom aigu.

Carl Fischer introduit cette excitante nouvelle série de pièces de rendement conçus pour aider à tous les niveaux des instrumentistes en rendant leurs temps de pratique plus productif. Cette offre de série novatrice le soliste incroyablement clair gravures écrites pour l'instrument choisi et le piano. En outre, un CD accompagnement au piano musicalement exacts et expressif, tous deux dans un tempo de pratique et de la performance, est inclus pour ces périodes où il n'existe pas d'un accompagnateur. Il s'agit d'un must ont produit pour le soliste en développement ! / Clarinette Et Piano

Concerto pour contrebasse Editeur: Tobias Glöckler Réduction pour piano: Christoph Sobanski Doigtés cb.: Tobias Glöckler Cadences: Tobias Glöckler Edition Urtext, réduction pour piano, reliure paperback réduction pour piano in Ut et Ré majeur Partie en accord viennois (La-ré-fa#-la) Après les concertos pour contrebasse de Dittersdorf (HN 759) et de Hoffmeister (HN 721), nous ajoutons à notre catalogue un nouveau sommet de la littérature classique pour l?instrument, l?unique Concerto pour contrebasse de Johann Baptist Vanhal. Cette oeuvre virtuose ne nous est parvenue que par une copie du matériel dans la succession du célèbre contrebassiste Johannes Sperger (1750?1812), laquelle soulève un certain nombre de questions du fait des nombreux ajouts que comporte la partie soliste (s?agissant notamment des indications de jeu à l?octave). Dans notre édition Urtext, Tobias Glöckler répond à ces questions avec un texte musical soigneusement préparé pour l?exécution. La réduction pour piano est présentée dans deux tonalités différentes (Ut et Ré majeur), ce qui permet de jouer le concerto avec l?accord de soliste ou l?accord d'orchestre. En outre, une voix supplémentaire en tablature, spécialement conçue pour l'«accord viennois» en usage à l'époque de Vanhal, permet à l'instrumentiste de jouer directement avec la sonorité puissante de l?accord historique, sans réapprentissage fastidieux.