Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ? L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles Thèmes Agrégation 2017 Livre 21 X 28 cm 168 pages - Voix de ville et airs de cour : l?avènement de la monodie accompagnée en France (1576 - 1696). - Poème symphonique et identité culturelle. Les auteurs collaborant à ce numéro : Nahéma Khattabi, Alice Tacaille, Catherine Massip, Catherine Deutsch, Olivier Bettens. Laurent Guillo, Marie Demeilliez, Yann Mahé, Robin Joly, Mathilde Vittu, Damien Erhardt, Michael Saffle (article en anglais), Bruno Moysan, Jean-Christophe Branger, Jean-Jacques Velly, Liliana-Isabela Apostu, Antonin Servière... SOMMAIRE La monodie en français avant Chardavoine : plaisirs et pouvoirs de la voix seule Alice Tacaille Université Paris-Sorbonne, IReMus-CNRS, UMR 8223 Les voix de ville recueillis par Jehan Chardavoine : un corpus de chansons à danser Robin Joly Doctorant au CESR de Tours Voix de ville et air de cour : le chant soliste en France à la fin de la Renaissance Nahéma Khattabi Agrégée de musique et docteur en musicologie Les prosodies du français chanté, de Chardavoine à Bacilly Olivier Bettens Le développement de la monodie en France et son rôle dans la sociabilité du XVIIe siècle Catherine Massip IReMus L?air de cour, champ expérimental de l?édition musicale dans le dernier tiers du XVIIe siècle Laurent Guillo IReMus Aria et artifice contrapuntique au tournant du XVIIe siècle en Italie Catherine Deutsch Université Paris-Sorbonne/(IReMus) Quel(s) solfège(s) pour l?air de la seconde moitié du XVIIe siècle ? Théorie et pratique autour de deux manuscrits et d?un air de Sébastien Le Camus Mathilde Vittu Conservatoire de Paris - CNSMDP Tablatures et basses continues : l?accompagnement des airs de cour Marie Demeilliez Université Grenoble Alpes Entre monodie accompagnée et polyphonie : le cas du dernier recueil d?airs de Michel Lambert (1689) Yann Mahé Université de Toulouse Jean Jaurès. Il Laboratorio (EA 4590) Musique et transferts culturels. Le poème symphonique entre la France et l?Allemagne (1854-1914) Damien Ehrhardt Université d?Evry Val d?Essonne / Université Paris-Saclay Liszt, Musical Transnationalism, and the Symphonic Poem Michael Saffle Virginia Polytechnic Institute and State University Frontières, forme et signification dans le Poème symphonique lisztien Bruno Moysan Forme et signification particulières dans le dernier poème symphonique de Liszt Laurence Le Diagon-Jacquin Université de Franche-Comté (ELLIADD) Transcender le message lisztien : Massenet et le poème symphonique. Des suites d?orchestres à Thaïs Jean-Christophe Branger Université de Lorraine À la recherche de l?expression : les poèmes symphoniques de Richard Strauss Jean-Jacques Velly Université Paris-Sorbonne Les poèmes symphoniques de Georges Enesco et Béla Bartók : une marque d?identité culturelle et nationale Liliana-Isabela Apostu Institut für Musik, Oldenburg Tapiola de Jean Sibelius : entre identité nationale et incarnation du Nord Antonin Servière Compositeur et musicologue

En composant pour l'orgue de courtes pièces fondées sur le chant grégorien et destinées à servir de préludes ou d'interludes aux hymnes liturgiques Daniel-Lesur disciple de Charles Tournemire renouait avec la tradition des Titelouze des Couperin des Grigny et des Dandrieu. Ces 4 hymnes sont dédiés à la mémoire de Jehan Alain. (1937) Coelestis urbs Jerusalem Moderato Creator alme Lento Crudelis Herodes A solis ortus Moderato Decora Lux Con forza

Ce choix de textes propose de développer sous forme de pratique orale (instrumentale et vocale, solistique et orchestrale) les trois fondamentaux d'un cours de formation musicale classique :

- La lecture
- L'audition
- L'analyse.

Le prétexte à l'improvisation, omniprésent, doit permettre non pas de reproduire mais de produire, créer quel que soit le type de source musicale : rock, jazz, musiques contemporaines, électroniques, classiques ou traditionnelles...

Cet ouvrage s'adresse à des élèves instrumentistes de 2e et 3e cycle. / Solfège / Livre /

Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur et plus spécialement pour Voix De Femme Soliste, Choeur De Femmes Et/Ou PIA que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est LA NATURE ET L'AMOUR 2 SOPRANOS ALTO Choeur ET PIANO a été composée par le célèbre compositeur Tchaikovsky Piotr Ilyich. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence MN2152 qui a les droits pour éditer cette partition. / Voix De Femme Soliste, Choeur De Femmes Et/Ou PIA / Partition

Cette série de recueils de formation musicale adaptée au chant, fruit d?une longue expérience pédagogique, est née d?une conviction, celle de privilégier intervalle et climat harmonique dans le déchiffrage d?une ?uvre vocale.
L?auteur propose des séances progressives et originales pour aborder simultanément : texte et rythme, texte et intervalle a cappella, texte, rythme et intervalle avec accompagnement de piano.

Ces recueils s?adressent aux chanteurs (soliste et choriste) ayant déjà acquis un bon niveau en formation musicale et peuvent également intéresser ceux qui ont la responsabilité d?un ch?ur. / Partition /

Ce petit recueil pedagogique destine en priorite aux enfants de 5 a 13 ans est compose de 31 morceaux a la fois faciles et tres progressifs. L'idee ici est de securiser les jeunes debutants en proposant un travail fluide et coherent qui leur permettra d'acquerir rapidement une experience serieuse sur !'instrument tout en developpant le plaisir de jouer. Grace au CD qui accompagne cet ouvrage ii sera possible pour chacun de progresser tout en se distrayant. Chaque morceau y est en effet presente a deux reprises une fois pour la demonstration et une autre sous forme de playback sans !'instrument soliste afin de donner la possibilite de jouer avec l'accompagnementd'un tas d'autres musiciens. Cet ouvrage sera aussi !'occasion de decouvrir des morceaux de styles tres differents offrant ainsi a l'enfant un panorama aussi large que varie des musiques actuelles et d'epoque : chansons petits morceaux de jazz de ragtime de blues de rock oeuvres inedites ... Sont concern es ici tous les instruments solistes a savoir la flute (a bee et traversiere) le saxophone la trompette la clarinette la harpe le xylophone le vibraphone le hautbois l'accordeon le violon le basson la guitare la main seule au clavier et meme la voix (le chant).

« Le jazz, ce n?est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites », selon l?excellent mot de Fats Waller.

Jazz vocal vous propose d?appréhender cette « manière de faire » sous un double angle.

? Sous un angle technique d?une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d?interprétation, sa technique vocale. Car aussi « naturelle » qu?elle soit, la voix ne saurait s?exonérer de l?apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l?émotion.
Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes

? La Partie III - Improvisation s?appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l?improvisation dans un cadre harmo-rythmique ; elle évoque également l?improvisation modale et l?improvisation « libre »

? La Partie IV - Interprétation aborde l?acquisition d?un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé

? La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions

? La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l?organisation d?une répétition, l?arrangement des morceaux, la présence scénique, etc.

La Partie VII s?adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique.

? Sous un angle « poétique » d?autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer « l?esprit » de cette musique.

Cet ouvrage s?adresse :
? à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique ;
? aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu?une réflexion sur la musique qu?ils enseignent ;
? aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène ;
? aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent « comment ça marche un chanteur »?


« Ouvrir la voi(x)e à plus d?une voix » ? comme l?écrit David Linx dans sa préface ?, tel est le propos, telle est l?ambition de cet ouvrage qui s?efforce, par son caractère très complet, d?aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste.

Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l?ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Livre / Agrafé /

3 Chorale Fantasias, Chorale Variation, 6 Hymn Settings. Par PRAETORIUS MICHAEL. Michael Praetorius (1571-1621) a seulement atteint l'âge de 50 ans, mais a laissé une remarquable richesse des compositions et des traités. D'un point de vue musicologique, il prend une fonction centrale comme médiateur entre la tradition allemande bien établie de la musique d'église protestante et le nouveau monodique, style concertante de composition italienne au début du XVIIe siècle. Après sa formation musicale apparemment self-instructed, il a conclu son premier emploi comme organiste à St. Mary à Francfort/Oder en 1587 et plus tard à la Cour de l'évêque amoureux de la musique de prince Henry Jules de Brunswick-Wolfenbüttel. Après la mort de ce dernier suivi instables et énergie-sapement ans. Musique d'orgue des Praetorius couvre exclusivement cantus firmus : trois fantaisies choral qui fascinent par leur variété de style, une paire de variations avec une technique de figuration riche et les modalités de leur composition novatrice hymn six. Vis-à-vis du style, son oeuvre est enracinée dans le traditionnel allemand org.../ Répertoire / Orgue

Par ELIA ALESSIO. Commissioned by I Solisti della Scala for the CD ''Octet'', a project conceived by the conductor Andrea Vitello, which includes also the first recording in the performance of I Solisti della Scala of the Octet by Stravinsky and the first world recording of the Octet by Peter Eötvös, the Octet by Alessio Elia is described by the Italian musicologist Guido Barbieri in these terms: ''In the Octet written in 2016 by Alessio Elia, the musical elements, or their strongly contrasted combination, significantly shape the structure of the piece. The utilization of different scales - a technique defined by the composer as ''polysystemism'' - further emphasizes his concept of sound as a phenomenal entity.'' / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Ensemble de Chambre

La référence GB4303 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Campana Jose-Luis, qui a pour titre SOLO PER UN GIOVANE SOLISTA, a été écrite et composée pour Clarinette et plus particulièrement pour Clarinette En Sib. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Clarinette En Sib / Partition

La mythologie grecque regorge de créatures surnaturelles et de monstres hideux. L'Hydre, monstre d'eau, fut décapitée par Hercule et Iolaos alors qu'elle ravageait les marais de Lerne près d'Argos. L'Hydre avait le corps d'un chien et plusieurs têtes de serpent, dont l'une était immortelle. Pour chaque tête coupée, il en repoussait deux à la place. Pour parvenir à bout de la bête hideuse, Hercule trancha la tête immortelle. Hydra Concerto est constitué de trois tableaux : Hercules and Yolao (Hercule and Iolaos) / El sueño del monstruo (Le rêve du monstre) / El Hydra (L'Hydre). Les trois mouvements sont fortement contrastants. Le premier est rythmé et triomphant. Le second se développe dans une atmosphère calme et mélodieuse. Le troisième, et dernier mouvement, clôt le cycle avec agressivité. Le soliste joue un rôle important dans la progression de l'intrigue. L'accompagnement orchestral déploie une palette de sons harmonieux et tranchants. / Sur le disque compact inclus, vous trouverez l'enregistrement de la version originale écrite pour Trompette et Orchestre d'Harmonie (réf. : IB 007-010). L'adaptation pour Trompette et Piano a été réalisée par le compositeur lui-même. / Trompette Et Piano / 32 pages / niveau : Elémentaire-Moyen / Partition + Cd