Choir

SKU: CA.203400

Composed by Various. This edition: Paperbound. Choral collections (mixed choir). Die Wochenspruche fur das Kirchenjahr. Sacred vocal music, Special days, Easter and Eastertide. Choir Book. Carus Verlag #CV 02.034/00. Published by Carus Verlag (CA.203400).

ISBN 9790007006242.

(HC)

SKU: HL.49020852

Der Dirigent Hermann Levi. Composed by Haas. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. 396 pages. Schott Music #ATL 6194. Published by Schott Music (HL.49020852).

ISBN 9783254001948. 5.75x8.75x1.219 inches. German.

Hermann Levi war ein Dirigent, der sich mit uneingeschrankter Hingabe fur die Werke der beiden Antipoden der zweiten Halfte des 19. Jahrhunderts einsetzte: Johannes Brahms und, nach dem Zerwurfnis mit ihm, Richard Wagner. Wenig bekannt ist, dass Levi Talent zum Komponieren besass und sich als Ubersetzer von Libretti beispielsweise einiger Opern Mozarts auszeichnete. Stand er als schopferischer Kunstler im Spannungsfeld um Brahms und Wagner, so litt er als Jude unter dem seit den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts zunehmenden Druck der Gesellschaft. Dennoch gab er diesem Druck nicht nach und trat nicht wie viele Personlichkeiten vor ihm zum Christentum uber, auch nicht nach der Heirat mit einer Christin. Er litt unendlich unter seinem Judentum und kam erst zur Ruhe, als er nach seinem Ruckzug aus der Offentlichkeit Trost in den Schriften Goethes und Schopenhauers fand.Ein Buch, das nicht nur die Kunstlerpersonlichkeit Levi aufzeigt, sondern auch einen Blick hinter die Kulissen gesellschaftlicher Zusammenhange wirft - eine anschauliche Darstellung.

SKU: HL.49005928

Ein Lehrbuch. Composed by Willy Schneider. This edition: Saddle stitching. Book. Edition Schott. Dieses Buchlein ist vor allem fur die vielen Laienblaser gedacht, die fast ausnahmslos transponierende Instrumente spielen. Classical. 40 pages. Schott Music #ED 5946. Published by Schott Music (HL.49005928).

ISBN 9783795728137. German.

Dieser kleine Ratgeber ist fur Dirigenten, Lehrer, Blaser und Studenten gedacht, also fur alle, die mit transponierenden Instrumenten zu tun haben. Es muss daher manches ausfuhrlicher dargestellt werden, als wenn man sich nur an Fachmusiker wenden wurde. Wie schon ware es, wenn alle Instrumente in c notiert wurden! Aber die verschiedenen Blasinstrumente haben ihre eigene Geschichte und spezielle Tonlagen, die ihrem Klangcharakter und Wesen am besten entsprechen. Wurde man die Stimmen der Blaser nicht transponieren, so musste zum Beispiel ein Klarinettist fur jedes Instrument (B-Klarinette, Es-Klarinette, A-Klarinette) andere Griffe lernen, was schlechterdings unzumutbar ware. Genauso ist es bei den Hornern, Trompeten und Tuben usw. Eine grundliche Kenntnis der Intervalle ist die wichtigste Voraussetzung fur das Transponieren. Transponieren ist angewandte Intervallkunde. Hierzu sind spezielle Ubungen notig. Der Umgang mit den verschiedenen Schlusseln (Violin-, Sopran-, Alt-, Tenor- und Bassschlussel) sollte dann keinerlei Schwierigkeiten machen. Ein unentbehrliches Nachschlagewerk fur alle Fragen rund um die transponierenden Instrumente.

Piano (ru/dt), Heimat deine Lieder, Was tun, Roter Oktober, Unser Heldentum, Das Lied ist nicht zu Ende, Schlaflose Nächte, Ich suchte dich, Weihnacht, Das Lied vom Junker Magerbauch, Liebe und Hass, Zahme Xenien, Wanderers Nachtlied, Nach dem Wege späh ich, Nacht, Abend am See, Abendwolke

Voice and guitar

SKU: HL.49015258

Das Liederbuch der jungen Szene. Edited by Bertold Marohl. This edition: Plastic cover. Paperback. Edition Schott. Classical. Melody Line (with Chords). 274 pages. Schott Music #ED 7120. Published by Schott Music (HL.49015258).

ISBN 9783795720629. 4.75x7.25x0.59 inches. German.

Der neue Zupfgeigenhansl erscheint als Folgeband des seit der Jugendbewegung allgemein bekannten Zupfgeigenhansl und enthalt 121 Lieder, die auf die Anliegen der jungen Generation des ausgehenden 20. Jahrhunderts eingehen: Fahrt uber Lander und Meere - internationale Folklore und Spirituals - kritische alte und neue Lieder zu unseren Zeitproblemen - das Thema Liebe - Balladeskes und Heiteres. Das Buch bietet Melodien, vollstandige Texte, Akkorde fur Gitarrebegleitung, Bilder und Infos zu den Textern, Komponisten und Interpreten.

String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics ad lib.)

SKU: BR.KM-2483-07

Holderlin lesen IV. Composed by Hans Zender. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 2000. 56 pages. Duration 40'. Breitkopf and Haertel #KM 2483-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2483-07).

ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.

Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.

SKU: HL.49044826

Edited by Heinz von Loesch and Linde Grossmann. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. German Edition. Hardcover. 278 pages. Schott Music #ED 22461. Published by Schott Music (HL.49044826).

ISBN 9783795709419. 7.0x9.75 inches. German.

Aus Russland bzw. der Sowjetunion kommen seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert nicht nur bedeutende ausubende Musiker in grosser Zahl, die Russische Schule der musikalischen Interpretation ist uberdies die einzige nationale Schule, deren Existenz auch fur das 20. Jahrhundert nie bestritten wurde. Was macht die Russische Schule aus, wodurch sind ihre Spezifika bedingt? Wie wirkten sich Eiserner Vorhang und Perestroika, wie sowjetische und transatlantische Ideologien auf Russische Schule und ihre Wahrnehmung im Westen aus? Der Aufsatzband versammelt die erweiterten Vortrage des gleichnamigen Symposiums in Zusammenarbeit mit dem Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium vom Mai 2014. Unter den Autoren ist eine Reihe namhafter russischer Fachgelehrter, von denen hier zum ersten Mal Texte in deutscher Sprache zuganglich werden.

Saxophone - easy to intermediate

SKU: M7.VOGG-1055

Composed by Torsten Skringer. This edition: Hardback/Hardcover. Sheet music with 2 CDs. 168 pages. Voggenreiter #VOGG 1055. Published by Voggenreiter (M7.VOGG-1055).

ISBN 9783802410550. German.

Thorsten Skringer ist als langjähriges Mitglied von Stefan Raabs TV-Total-Band 'Heavytones' nicht nur einem Millionenpublikum vertraut - er zählt auch zu den besten und vielseitigsten Saxophonisten Deutschlands.In dieser Saxophonschule gibt Skringer jetzt sein umfangreiches Wissen als Instrumentalist und Musiker weiter. In ungekünstelter Sprache berichtet der Profi aus seinem Musikeralltag: Der Leser erfährt alles Wissenswerte über das Saxophon; vom richtigen Ansatz für das moderne Saxophonspiel über praxisorientierte Übungen bis hin zu attraktiven Spielstücken aus den Genres Blues, Jazz und Pop. Alle Übungen dieses Buchs sind außerdem als Film bei youtube abrufbar - besonders für Anfänger eine große Hilfe.Diese umfassende Herangehensweise macht 'Das große Buch für Saxophon' gleichermaßen für Anfänger und Wiedereinsteiger sowie für den Musikunterricht zur inspirierenden Lektüre.Durch die übersichtliche Gliederung und den an der musikalischen Praxis orientierten Aufbau des Buches erhält der Schüler motivierende Erfolgserlebnisse. Die für manch einen Musiker abschreckende Musiktheorie kommt dabei nicht zu kurz. Doch Skringer überfordert seine Leser nicht, er führt sie anschaulich Schritt für Schritt an die Theorie heran.Spiel-Spaß kommt mit den beiden aufwendig produzierten Begleit-CDs auf. Die Profi-Playbacks im praktischen MP3-Format sind in einer Bb- und in einer Eb-Version enthalten, dadurch ist 'Das große Buch für Saxophon' für jedes Saxophon geeignet.

Piano

SKU: M7.VHR-3565

Für Klavier, leicht bis mittelschwer. Composed by Anne Terzibaschitsch. Sheet music. 104 pages. Holzschuh Musikverlag #VHR 3565. Published by Holzschuh Musikverlag (M7.VHR-3565).

ISBN 9783864340864.

Der vorliegende Band ist eine Sammlung von über 100 Liedern durch das ganze Jahr. Alle Lieder, ob zu Tages- und Jahreszeiten, zum Geburtstag oder zu den großen Festen im Jahreslauf wie Ostern, Pfingsten und Weihnachten, sind mit Texten unterlegt. Natürlich dürfen auch Laternenlieder und Tanzlieder nicht fehlen. Für den Klaviersatz wurden Tonarten bevorzugt, die ein Mitsingen ermöglichen. Der Schwierigkeitsgrad bewegt sich zwischen leicht und mittelschwer. Die Anordnung innerhalb der Kapitel ist progressiv. So findet sowohl der Anfänger als auch der etwas fortgeschrittene Spieler das passende Stück.

(BR)

SKU: HL.49041718

Neue Einblicke in die Welt der Musik. Composed by Kurt Pahlen. This edition: Paperback/Soft Cover. Paperback. Serie Musik. Das Buch versucht in allgemeinverstandlicher Sprache dem spezifisch europaischen Phanomen der Geschichte von musikalischen Revolutionen, Konflikten und Auseinandersetzungen auf den Grund zu gehen. 301 pages. Schott Music #SEM 8372. Published by Schott Music (HL.49041718).

ISBN 9783254083722. German.

Musik ist unverzichtbarer Bestandteil der menschlichen Kultur, wirkt in vielfaltiger Weise auf Individuum und Gesellschaft. Musik hat auch eine Geschichte: Musikgeschichte ist ein spezifisch europaisches Phanomen. Es ist die Geschichte von musikalischen Revolutionen, Konflikten und Auseinandersetzungen. Wenn im Ruckblick diese Geschichte als gradlinige logische Fortentwicklung erscheint, so ist dies doch weitgehend die Konstruktion wissenschaftlicher Theorien. Neuere Erkenntnisse aus der Musikethnologie, -soziologie und -psychologie haben gezeigt, dass die europaische Musikgeschichte eigentlich sehr dramatisch verlaufen ist. Dieses Buch versucht diesen Konfliktstoffen auf die Spur zu kommen. Insofern gehen die Autoren nicht chronologisch vor, sondern haben den Stoff nach interessanten Themengebieten gegliedert. Die Geschichte der Musik erscheint im Kontext geistiger und sozialer Konflikte als echtes Abenteuer, das von den Autoren in packender und allgemeinverstandlicher Sprache vermittelt wird. Ein Buch fur Musikliebhaber, die an musikalischem Grundwissen interessiert sind.

Flute solo

SKU: BR.EB-9094

Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf.

World premiere: Graz, November 2, 1994

Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 1993. 20 pages. Duration 15'. Breitkopf and Haertel #EB 9094. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9094).

ISBN 9790004179802. 9 x 12 inches.

FIRST PLAY MOZART ist nicht mehr (wie meine anderen Solostucke seit 1976) in der Technik der ,,Rhythmuskomposition geschrieben. Seit langem beschaftigt mich, innerhalb der Fragen des Zusammenhangs, das Thema der Wiederholung: Wiederholung als ,,gestreute, nicht als form- und zusammenhangbildende, eher als Mittel, Entfernungen, ja Fremdheiten aufzubauen. Um meinem Titel zu folgen und Sie gleichzeitig zum phantasievollen Horen meines Stuckes zu verlocken, mochte ich anstelle einer direkten Einfuhrung den Beginn von W. A. Mozarts Figaro-Ouverture hierher setzen: 1. Die unregelmassige Taktzahl dieser Phrase resultiert aus der regelmassigen Verdopplung der 3 Schube: 1 + 2 + 4 Takte ([?] = 7!) 2. Jeder Schubbeginn knupft direkt an das Ende des vorherigen an. Dadurch wird die Entfernungslange noch spurbarer. 3. Die Figuren-Gliederung zeigt das System von Wiederholung und Wegfuhrung in eigener Modifikation: I: a II: bba III: bc bc de a verschwindet nach 3 Takten; aus 2 x b in II wird 2 x b c in III. Im 2. Schub ist a in die Endposition versetzt, in III verschwinden am Ende b c und a; d ist zwar Krebs-Umkehrung von b (T. 5), e dagegen ist vollig neu (selbst die besten Orchester haben an dieser Stelle auch immer technische und musikalische Schwierigkeiten). 4. Dies macht eine andere Deutung moglich. Da es nur zwei Dinge gibt, die gleichbleiben, namlich die regelmassige Aufeinanderfolge von Achteln und einem Viertel, ist a in T. 3 nur scheinbar eine Wiederholung von a aus T. 1, eine Tauschung, die explizit gegen Zusammenhang gerichtet ist. Vielmehr gelangen wir in der Proportion 1 : 3 : 6 zu immer langeren Achtelstrecken, die alle drei auch jeweils auf Zahlzeit 1 beginnen und mit einem Viertel enden. Aber dieses Endviertel kann man als emphatische Wiederholung kaum mehr gelten lassen. Ist es nicht herrlich - so viele Wege zu horen!! (N.A. Huber) CDs: Beatrix Wagner (flute) CD ambitus amb 96 831 Martin Fahlenbock (flute) CD Coviello Contemporary, COV 60606 (Quarterly list of the Preis der Deutschen Schallplattenkritik 3/2006) Bibliography: Hiekel , Jorn Peter: Das Vertraute und das Verstorende. Zu Nicolaus A. Hubers Komponieren, in: MusikTexte Heft 108 (Februar 2006), pp. 50-53.

World premiere: Graz, November 2, 1994.

SKU: M7.VOGG-648

Composed by Martina Holtz. Book. Songbook. 272 pages. Voggenreiter #VOGG 648. Published by Voggenreiter (M7.VOGG-648).

ISBN 9783802406485. German.

Wo immer Menschen fröhlich zusammenkommen und dieser Freude durch Gesang Ausdruck verleihen möchten, darf dieses Liederbuch nicht fehlen. Es wendet sich an alle, die gerne alleine oder zusammen mit anderen singen. Hier sind über 180 der schönsten und bekanntesten deutschen Lieder zusammengestellt: Volkslieder, Wanderlieder, Lieder von Wellen und Wind, Trinklieder, Jagdlieder - kurzum, für jeden Geschmack lässt sich das Passende finden. Die Lieder sind nach Themengebieten sortiert und ein alphabetisches Liederverzeichnis erleichtert die Liedauswahl zusätzlich. Alle Lieder sind mit Melodie und einfachen Akkordsymbolen notiert, so dass die Lied-Begleitung problemlos möglich ist. Wer noch Tipps für das Instrumentalspiel sucht, findet im umfang-reichen Anhang viele Informationen für Gitarre, Blockflöte und Keyboard.

SKU: M7.AST-5000

Gelebtes · Erlebtes. Composed by Hans-Dieter Resch. This edition: Hardback/Hardcover. Book. 374 pages. MDS (Music Distribution Services) #AST 5000. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.AST-5000).

ISBN 9783795708085. German.

Hans-Dieter Resch, von 1975-1995 Rektor der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/M., wirkte nach Studien- und Wanderjahren in Salzburg und Köln während vieler Jahrzehnte als Dirigent und Lehrer. Mit dem vorliegenden Buch verdichtet Hans-Dieter Resch seine persönlichen Erinnerungen, illustirert durch Tagebucheintragungen und Briefe, zu einem bemerkenswerten Zeitdokument aus dem deutschen Musikleben. Mit kenntnisreicher, humoristischer Feder berichtet er von Erlebnissen aus der Studentenzeit, am Dirigierpult und als umtriebiger Hochschulprofessor ebenso wie von seinen Reiseabenteuern im Dienste der Musik.