SKU: BT.DHP-1114738-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The Intermezzo from the Romantic opera Notre Dame, based on Victor Hugo’s novel The Hunchback of Notre Dame, is in fact Franz Schmidt’s best-known work. The charm of this lovely composition lies in its Hungarian and Romantic influences. Wil van der Beek’s sensitive arrangement does justice to this great work, putting Franz Schmidt’s masterpiece back in the spotlight once more! Het Intermezzouit de romantische opera Notre Dame is waarschijnlijk wel het beroemdste werk van Franz Schmidt. Het is gebaseerd op Notre Dame de Paris (De klokkenluider van de Notre Dame), een roman van Victor Hugo. De herkomstvan de componist is goed te herleiden, want deze lieflijke compositie kent zowel romantische als ook Hongaarse invloeden. Wil van der Beek plaatst met zijn geslaagde bewerking deze Oostenrijks-Hongaarse componist weer even terugin de spotlights.Das Intermezzo aus der romantischen Oper Notre Dame, die auf Victor Hugos Roman Notre Dame de Paris (Der Glöckner von Notre Dame) basiert, ist wohl das berühmteste Werk von Franz Schmidt. Der Reiz dieser lieblichen Komposition weist ganz eindeutig sowohl ungarische als auch romantische Einflüsse auf. Wil van der Beek holt diesen zu Unrecht etwas in Vergessenheit geratenen ungarisch-österreichischen Komponisten mit seiner gelungenen Bearbeitung wieder ins Rampenlicht zurück.L’Intermezzo, de l’opéra romantique Notre-Dame, qui s’inspire du roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, est sans doute l’oeuvre la plus prestigieuse de Franz Schmidt, compositeur austro-hongrois peu connu. Wil van der Beek a réalisé un magnifique arrangement de cette pièce quelque peu oubliée, tout en conservant l’expressivité et le romantisme de l’oeuvre originale. L’Intermezzo dell’opera romantica Notre Dame, a sua volta ispirata dal romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo, è senza dubbio l’opera più prestigiosa di Franz Schmidt, compositore austro-ungherese poco conosciuto. Wil van der Beek ha realizzato uno splendido arrangiamento di questo pezzo caduto nell’oblio, conservando l’espressivit e il romanticismo di questa melodiosa composizione.
SKU: BT.DHP-1135392-010
Goetheâ??s Faust has already been set to music by various renowned musicians, such as Berlioz, Busoni and Spohr, and indeed Charles Gounod, who built his eponymous opera around the tale. Gounodâ??s Faust is primarily known for its lovely melodies and its beautifully expressive vocal parts and subtle orchestrations. One of the high points of this opera is doubtless this impressive Cavatina (â??Salut, demeure chaste et pureâ?). Wil van der Beek has arranged the Cavatina with the euphonium as solo instrument.Goethes Faust is in het verleden al door verschillende componisten - waaronder Berlioz en Spohr - op muziek gezet. Ook Charles Gounod gebruikte Faust voor zijn gelijknamige opera. Zijn versie staat bol van prachtige melodieën en uiterst expressieve zangpartijen in een gera_x001C_ffineerde orkestratie. Een van deze hoogtepunten is zeker zijn Cavatina (â??Salut, demeure chaste et pureâ?), in deze versie van Wil van der Beek bewerkt voor euphonium en orkest.Goethes Faust wurde schon mehrfach von namhaften Komponisten vertont - darunter Berlioz, Busoni, Spohr und eben auch Charles Gounod, der aus dem Stoff_x001F_ die gleichnamige Oper komponierte. Sein Faust ist vor allem fu?r herrliche Melodien sowie schöne, ausdrucksvolle Vokalpartien und feinsinnige Orchestrierungen bekannt. Einer der Höhepunkte dieser Oper ist zweifellos diese eindrucksvolle Cavatina (Salut, demeure chaste et pureâ??). Wil van der Beek wählte fu?r seine Bearbeitung das Euphonium als Soloinstrument.Faust, de Goethe a été plusieurs fois mis en musique par des compositeurs célèbres - dont Berlioz, Busoni et Spohr. En sâ??inspirant de la pièce de Goethe, Charles Gounod composa un opéra connu pour ses belles mélodies, ses chants expressifs et ses orchestrations subtiles. Un des points forts de cet opéra est sans aucun doute cette impressionnante Cavatine intitulée Salut ! Demeure chaste et pure. Wil van der Beek a choisi, pour son arrangement, de confi_x001C_er la partie solo lâ??euphonium. Un choix judicieux, qui placera votre soliste sous les feux de la rampe gr ce cette cavatine vibrante dâ??émotion et de sensibilité.Il Faust di Goethe fu più volte messo in musica da compositori famosi quali Berlioz, Busoni, Spohr e Charles Gounod che compose lâ??opera omonima. Il suo Faust è noto per le belle melodie, le parti vocali particolarmente espressive e la ra_x001F_nata orchestrazione. Uno dei punti di forza di questa opera è senza dubbio lâ??imponente Cavatina (Salut, demeure chaste et pure). Wil van der Beek ha scelto di arrangiare la sua Cavatina per eufonio solo e banda.
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Hector Berlioz was known for his innovative and creative musical gestures. He composed the opera Benvenuto Cellini in 1838, based on the fascinating life of a 16th century Italian goldsmith of the same name. Unfortunately the work as a whole never gained much popularity however its colourful and exciting overture has, on the other hand, become a firm favourite. Tohru Takahashi has created a stunning concert band arrangement of this well-known overture.Hector Berlioz, der stets innovative Ideen meisterhaft in seinen Werken umzusetzen verstand, schrieb die Oper Benvenuto Cellini 1838 basierend auf dem faszinierenden Leben des gleichnamigen italienischen Goldschmieds aus dem 16. Jahrhundert. Großer Erfolg war dem Werk jedoch nie beschieden - mit Ausnahme der farbigen und lebhaften Ouvertüre, die Tohru Takahashi geschickt für Blasorchester umsetzte. L’opera Benvenuto Cellini (1838) di Hector Berlioz si ispira alla vita avventurosa del celebre orafo e scultore Benvenuto Cellini nell’Italia del XVI secolo. A causa della complessit della scrittura e di un libretto che proponeva vari generi fuori dalle usanze del tempo, l’opera conobbe un successo effi mero e finii nell’oblio. Grazie alla sua straordinaria vitalit , sopravvisse unicamente l’ouverture, che si rivela anche in questa brillante trascrizione per banda firmata Tohru Takahashi.
SKU: BT.DHP-1074365-140
SKU: FJ.B1639S
English.
Christmas goes to the opera in this clever and fun arrangement! George Bizet's classic opera gets a seasonal makeover in this mash-up that combines themes from Carmen with numerous holiday favorites. Musical, educational and hilarious, this work is sure to have your students and audience crying Bravo!
About FJH Young Band
Appropriate for middle school and smaller high school groups. Second clarinets usually stay below the break. Parts are written with more independence, and instrumentation increases slightly. There is still adequate doubling in the lower voices. Grades 2 - 2.5
SKU: AP.47419S
UPC: 038081546605. English.
French composer Georges Bizet's four-act opera, Carmen, remains one of the most popular and performed works in the classical canon. This piece is perhaps the most popular portion of the opera. Its playful character and flirtatious mood are exposed in this contemporary setting. (3:00).
SKU: AP.47419
UPC: 038081546599. English.
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9x12 inches. English.
George Gershwin’s only opera, Porgy and Bess, dealt with the socially sensitive issue of race. The composer even specified that it may only be performed by coloured actors. Summertime is easily the most well-known piece from this opera and has been covered numerous times, even by the likes of Ella Fitzgerald herself. Now it is your turn! Die Oper Porgy and Bess von George Gershwin aus dem Jahre 1935 handelt von Afroamerikanern und darf nach einer Verfügung des Komponisten auch nur mit farbigen Schauspielern besetzt werden. Summertime ist eines der berühmtesten Lieder aus der Oper und wurde schon von Größen wie Ella Fitzgerald interpretiert - und jetzt auch von Ihren Nachwuchsmusikern!Spielbar ab Essential Elements Band 2, Seite 24 L’opéra Porgy and Bess (1935), du grand George Gershwin, est considéré comme un classique du patrimoine culturel américain. La trame fait une large place au blues et au spiritual. Summertime est devenu l’air emblématique de cette oeuvre ; un standard repris, par divers grands interprètes dont Barbara Hendricks et Ella Fitzgerald. Cette version pour Orchestre Junior ou petites formations incomplètes est signée Jan de Haan. Summertime, l’aria emblematica della celebre opera Porgy and Bess di George Gerswhin del 1935, ora disponibile in un arrangiamento per orchestre principianti o ad organico ridotto firmato Jan de Haan.
SKU: BT.DHP-1115116-143
9x12 inches. English-German.
Jan de Haan’s arrangement of La donna è mobile makes the excitement of opera accessible to less experienced bands as well as school bands! Neem nu uw jonge muzikanten mee naar de wereld van de opera! Met deze bewerking voor beginnerorkesten van Jan de Haan laat u ze kennis maken met een evergreen van Verdi.Mit dieser Bearbeitung für Anfängerorchester und Bläserklassen von Jan de Haan können Sie jungen Musikern die Tür in die Welt der Oper öffnen.Spielbar ab Essential Elements Band 2, Seite 17 Cet arrangement pour orchestre junior de Jan de Haan vous ouvrira les portes du monde magique de l’Opéra. Questo arrangiamento per banda giovanile firmato Jan de Haan apre le porte del meraviglioso mondo dell’opera anche ai più giovani.
SKU: BT.DHP-1105029-143
SKU: BT.DHP-1115116-013
Jan de Haanâ??s arrangement of La donna è mobile makes the excitement of opera accessible to less experienced bands as well as school bands! Neem nu uw jonge muzikanten mee naar de wereld van de opera! Met deze bewerking voor beginnerorkesten van Jan de Haan laat u ze kennis maken met een evergreen van Verdi.Mit dieser Bearbeitung für Anfängerorchester und Bläserklassen von Jan de Haan können Sie jungen Musikern die Tür in die Welt der Oper öffnen.Spielbar ab Essential Elements Band 2, Seite 17 Cet arrangement pour orchestre junior de Jan de Haan vous ouvrira les portes du monde magique de lâ??Opéra. Questo arrangiamento per banda giovanile firmato Jan de Haan apre le porte del meraviglioso mondo dellâ??opera anche ai più giovani.
SKU: BT.DHP-1063969-010
The Ukrainian Dmitri Bortniansky (1751-1825) received lessons at the local singing school in his hometown of Hlukhiv, and soon his extraordinary talent was recognised. He was somewhat of a child prodigy, writing his first opera at a young age. Following his studies Bortniansky was appointed court composer and Kapellmeister of the Imperial Chapel Choir. In the period that followed, he wrote - in addition to a number of operas, instrumental works, and a cycle of songs - more than a hundred religious works for a cappella choir, in which he combined Russian-orthodox and Ukrainian traditions with late 18th century European music. The appealing melody of Ich bete an die Macht derLiebe (Prayer to the Power of Love) became well-known, especially in Germany, in combination with German text by Gerhard Tersteegen. This arrangement by Michael Bilkes reflects the atmosphere of the original work very well. Die Chormusik des russischen Komponisten Dmitri Bortniansky zeugt von großem technischen Können und reflektiert zugleich ein tiefes spirituelles Verständnis. Die Melodie zu Ich bete an die Macht der Liebe erlangte mit dem Text von Gerhard Tersteegen besonders im deutschsprachigen Raum einen großen Bekanntheitsgrad. Die vorliegende Blasorchesterbearbeitung von Michael Bilkes gibt die Stimmung des Originals sehr gut wieder.
SKU: HL.4002632
UPC: 884088219932. 10.5x14 inches.
Here is the stunning complete Carmen Symphony orchestrated by José Serebrier and masterfully transcribed by Donald Patterson for the U.S. Marine Band. Comprised of twelve “scenes” from Bizet's opera, this is a welcome addition to the repertoire for mature wind bands. Duration: 33:00.
SKU: HL.44011379
UPC: 884088892678. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Francais/Nederlands.
This overture, called Sinfonia, is without doubt one of the best original works for concert band to emerge from the 19th century. It is characterised by its fluid spontaneity as well as its rich texture. This arrangement off ers bands the opportunity to perform a work of high artistic value, which otherwise would be forgotten. Deze ouverture met de titel Sinfonia is zonder twijfel een van de beste oorspronkelijke 19e-eeuwse werken voor blaasorkest. De componist Ponchielli werkte jarenlang als dirigent in Cremona en Piacenza (waar hij een blaasorkest leidde). Zijn oeuvre, dat wordt bewaard in de Nationale Bibliotheek in Cremona, omvat ongeveer 150 originele partituren, waaronder composities en fantasieen die zijn gebaseerd op lyrische opera's van belangrijke componisten uit zijn tijd. De Sinfonia per banda uit 1872 is een volwassen werk waarin het grote vakmanschap van Ponchielli goed tot zijn recht komt. Het wordt gekenmerkt door een vloeiende spontaniteit en rijke textuur, enzoals gezegd is het een van Ponchielli's fraaiste werken voor blaasinstrumenten. Het originele manuscript was geschreven voor de volgende bezetting: Ab-klarinet, Eb-klarinet, Bb-klarinetten 1-2-3, Eb-bugel, Bb-cornetten 1-2, flugelhorn 1-2, Eb-genis/hoorns 1-2-3, Bb-trompetten 1-2-3, Eb-bastrompet, trombones 1-2-3, Bb-basbugel, Bb-tenorhoorn, 'pelittone' (basinstrument), kleine trom, grote trom en pauken. Deze bewerking geeft orkesten de mogelijkheid om een werk van een hoog artistiek niveau uit te voeren dat anders in vergetelheid zou raken. Diese mit Sinfonia betitelte Ouvertüre ist zweifellos eines der besten originalen Werke für Blasorchester aus dem 19. Jahrhundert. Sie ist gepragt von flüssiger Spontaneitat und Einfallsreichtum. Diese Bearbeitung von Franco Cesarini bietet modernen Blasorchestern die Chance, ein Werk von hohem künstlerischem Wert aufzuführen, das sonst in Vergessenheit geraten ware. Cette ouverture du compositeur italien Amilcare Ponchielli (1834-1886) est une des oeuvres majeures du repertoire pour Orchestre a Vent du XIXe siecle. Sinfonia per Banda (Ouverture pour Orchestre a Vent - 1872), oeuvre de maturite, revele l'immense talent du compositeur. Elle se caracterise par un style fluide et spontane, et une texture riche. En readaptant cette oeuvre, Franco Cesarini offre aux Orchestres a Vent d'aujourd'hui l'opportunite de faire revivre une composition quelque peu oubliee.Questa sinfonia e indubbiamente una delle migliori opere originali per banda che si siano tramandate dal XIX secolo. Essa si sviluppa con scorrevole spontaneita e ricchezza d'invenzione ed e una delle migliori opere per fiati di Ponchielli. L'arrangiamento di Franco Cesarini ha l'obiettivo di restituire alle orchestre di fiati contemporanee un'opera di notevole pregio artistico, altrimenti destinata ad essere dimenticata.
SKU: BT.DHP-1064021-010
Rienzi remains one of the most popular works from the ?master of romantic opera?, Richard Wagner. The Friedensmarsch from the fourth act (scene 2) of Rienzi is subdued and solemn in character: in the sounds of this march, Rienzi strides to a stately church service. This is sure to be a very popular addition to any performance and is one not to be missed. Rienzi is een vroeg werk van Wagner: deze opera behoort zeker niet tot zijn bekendste werken. Rienzi, der Letzte der Tribunen - zoals de volledige titel luidt - werd door tijdgenoten enthousiast ontvangen. Er zijn inde partituur voldoende elementen te vinden die dit kunnen verklaren: processies, marsen, gevechten, lofzangen, goed in het gehoor liggende ensembles, een grootschalig ballet, klokgelui, veelvuldige trompetsignalen, enzovoort. DeFriedensmarsch uit de vierde akte (scène 2) van Rienzi is ingetogen, statig en gedragen van karakter: Rienzi schrijdt op de klanken van deze mars naar een plechtige dienst in de kerk.Entdecken Sie Wagner neu mit Rienzi, der Letzte der Tribunen, einer Oper, die heute nicht mehr zu den bekanntesten Werken Richard Wagners zählt, aber seinerzeit sehr gut beim Publikum ankam. Das war auf zahlreiche Elemente des Werkes zurückzuführen: Prozessionen, Märsche, Schlachten, Hymnen, ein großes Ballett, Glockengeläut, Trompetensignale und vieles mehr. Wil van der Beek wählte sich den eher gedämpften, ruhigen Friedensmarsch aus dem vierten Akt von Rienzi für diese attraktive Blasorchesterbearbeitung aus.Richard Wagner est un compositeur unique dans l’histoire. Il enrichit l’harmonie d’agrégations jusqu’alors inusitées, ses orchestrations sont différentes de celles de ses contemporains, ses mélodies semblent infinies, les leitmotiv naissent avec fluidité et ses thèmes d’opéras sont en rupture avec les courants de l’époque. Rienzi (1840) est une oeuvre de jeunesse qui contient en germe tous ces éléments innovateurs. Friedensmarsch est une marche la fois sombre et majestueuse extraite de l’Acte IV, scène 2 de l’opéra.Richard Wagner è un compositore unico: arricchisce l’armonia di aggregazioni fino ad allora non utilizzate, le sue orchestrazioni sono diverse da quelle dei suoi contemporanei, le sue melodie sembrano infinite, i leitmotif nascono con fluidit e i temi delle sue opere sono in rottura con le correnti dell’epoca. Rienzi (1840) è un’opera che contiene tutti questi elementi innovatori. Friedensmarsch è una marcia cupa, ma allo stesso tempo maestosa, estratta dall’Atto IV, scena 2 dell’opera.
SKU: BT.DHP-1033362-010
Andrew Lloyd Webber was born in London, England in 1948 and has become probably the most well respected of all composers of musicals, with many of his works being household names. All I Ask of You is one of the main songs from his award winning musical Phantom of the Opera. Andrew Lloyd Webber komponierte die Musik zu einer Reihe weltberühmter Musicals. All I Ask Of You ist ein Lied aus dem Phantom der Oper, dem Musical, das auf die längste Spielzeit von allen am Broadway zurückblicken kann. All I Ask of You wurde aus gutem Grund von zahlreichen bekannten Stars gesungen und mehrfach bearbeitet - es spricht einfach jedes Publikum unmittelbar an. Peter Kleine Schaars schrieb diese gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.Né en 1948 Londres, Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de lâ??opéra-rock Jesus Christ Superstar Evita, Cats, Starlight Express et, bien entendu, The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de lâ??Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80, il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies succès, pleines de sensibilité et dâ??émotion, telles que Memory et Donâ??t Cry For Me Argentina, suscitant lâ??admiration travers le monde.All I AskOf You, extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale, Christine et Raoul. Lâ??intrigue de lâ??histoire est basée sur le roman de lâ??écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de lâ??Opéra) est un être étrange, défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de lâ??Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine, le pousse promouvoir sa carrière tout prix. Mais quand il sâ??aperçoit quâ??elle est éprise de Raoul, Vicomte de Chagny et ami dâ??enfance de la cantatrice, la fureur sâ??empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît jamais.All I Ask Of You a été repris, juste titre, par divers grands interprètes dont Barbra Streisand, et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre dâ??Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.
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This piece, as the title might suggest, brings together Verdi’s greatest operatic triumphs. Amongst his best hits are Nabucco from 1842, which signified a turn-around after the flop of a previous opera, as well as Rigoletto, which in 1851 propelled him to international fame. Verdi’s Triumphs features: Triumphmarch and Su! Del nilo al sacro lido from Aida, the Prisoners’ Freedom Choir from Nabucco and La donna è mobile from Rigoletto.Zoals de titel al doet vermoeden, brengt dit werk de grootste triomfen van Verdi samen. Zijn bekendste opera’s zijn ongetwijfeld Nabucco uit 1842, maar ook Rigoletto uit 1851. Deze opera’s bezorgden hem eeuwige roem. In Verdi’s Triumphs vinden we de Triumphmarch en Su! Del nilo al sacro lido uit Aida, het Prisoners’ Freedom Choir uit Nabucco en La donna è mobile uit Rigoletto terug. Zu Verdis größten Triumphen zählen sicherlich die Opern Nabucco von 1842, die eine Wende nach einigen Misserfolgen markierte, Rigoletto, die ihm 1851 zum internationalen Durchbruch verhalf und Aida, die er zur Eröffnung des Suezkanals schrieb. Auch aus heutiger Sicht sind gerade diese Werke besonders bekannt und beliebt. Daher wählte Wil van der Beek für sein Arrangement die folgenden Titel: Triumphmarsch und Su! Del nilo al sacro lido aus Aida, den Chor der Gefangenen aus Nabucco sowie La donna è mobile aus Rigoletto.Cette oeuvre comme le titre l'indique, rassemble les plus grands trimphes d'opéras de Verdi. On retrouve bien entendu Nabucco, Aida ainsi que Rigoletto. Verdi's Triumphs contient les titres suivants : Marche Trimphale ! Del nilo al sacro lido extrait d'Aida, Prisoners' Freedom Choir extrait de Nabucco et La donna è mobile de Rigoletto Dopo oltre un secolo dalla loro creazione, le opere di Verdi dominano ancora il repertorio dell’arte lirica. Nabucco (1842), Rigoletto (1851) e Aida (composta in occasione dell’inaugurazione del Canale di Suez), tra le altre, sono entrate nell’olimpo dell’opera. Verdi’s Triumphs di Wil van der Beek raccoglie quattro temi molto popolari: la Marcia trionfale e Su! Del Nilo al sacro lido dall’Aida, il Coro degli Schiavi dal Nabucco e La donna è mobile dal Rigoletto.
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‘Whence is that Goodly Fragrance Flowing?’ is the first line of an old French Christmas song that originated in the 17th century. In 1728 John Gay used this joyous and markedly festive melody that honours Jesus Christ and His miraculous birth in his Beggar’s Opera. Philip Sparke has given this melody a new lease of life with his charming and imaginative arrangement for the Christmas season. Woher kommt dieser angenehme Duft?“ lautet die erste Zeile dieses ursprünglich französischen Weihnachtsliedes aus dem 17. Jahrhundert. Die strahlend fröhliche und festliche Melodie dieses Liedes über die Geburt Jesu wurde 1728 von John Gay in seiner Bettleroper verwendet und kommt auch in Philip Sparkes Bearbeitung für Blasorchester sehr schön zur Geltung. «Quelle est cette odeur agréable, Bergers qui ravit tous nos sens ?» è un canto natalizio tradizionale francese datato del XVII secolo. Il testo evoca la nascita di Gesù. Nel 1728, John Gay lo integra nella sua opera The Beggar’s Opera. Philip Sparke dona al brano nuovo vigore grazie ad un arrangiamento fl uido attorno alla linea melodica originale.
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SKU: BT.DHP-0910273-015
Nessun Dorma, an aria from Pucciniâ??s Turandot, is now instantlyrecognised due mainly to the performance by the late Pavarotti at the1990 World Cup in Italy. Since that time its popularity has continuedto grow and it is now often thought of as Pavarottiâ??s theme tune.This version for concert band retains all the intense feeling of theoriginal. De Italiaanse componist Giacomo Puccini (1858-1924) schreef een aantal indrukwekkende operaâ??s die hem wereldberoemd maakten - onder andere La Bohème, Tosca, Madama Butterfly en Turandot. â??Nessun Dormaâ?? uit Turandot iseen van de bekendste tenorariaâ??s uit de wereld van de opera. De schitterende melodie komt in deze bewerking uitstekend tot haar recht.Dieses langsame, eher besinnliche Stück aus Puccinis beliebter Oper Turandot eignet sich ausgezeichnet als ruhiger Programmpunkt in Ihrem Konzert. Nessun dorma ist ein eindrucksvolles Werk, das mit seiner ruhigen, fast melancholischen Stimmung seine Wirkung beim Publikum nicht verfehlen wird. Turandot (1926) est un opéra posthume. Puccini décède en 1924, laissant son opéra incomplet. Turandot sera achevé par Franco Alfano dâ??après les esquisses du compositeur. Lyrique, somptueux et poignant, Nessun Dorma est devenu lâ??un des plus beaux airs dâ??opéra, un thème de prédilection pour les ténors les plus prestigieux, tels que Luciano Pavarotti, Placido Domingo et Roberto Alagna.
SKU: BT.DHP-1084435-140
Italian composer Gioacchino Rossini is undoubtedly best known forhis opera The Barber of Séville. This opera features the sopranoaria ‘Una voce poco fa’, which has been performed by many divasincluding Maria Callas, Teresa Berganza and Kathleen Battle. Thistranscription by Gerard Posch has been written for alto saxophoneand concert band, however the saxophone solo can also be sungby a soprano - as in the original aria Una Voce Poco Fa ist eine der großen Soloarien aus Der Barbier von Sevilla, Rossinis wohl berühmtester Oper, die er in nur 19 Tagen schrieb und der er doch bis heute den meisten Ruhm verdankt. In der Originalversion der Oper von der weiblichen Hauptfigur im Mezzosopran gesungen, verhilft Gerard Poschs Bearbeitung der Arie für Blasorchester dem Altsaxophon zu einem glanzvollen Soloauftritt. Alternativ kann anstelle des Saxophonsolos auch die Originalarie von einem Sopran gesungen werden.Le Barbier de Séville est l'opéra le plus célèbre de Rossini. Écrit en peine treize jours, Rossini y mène le genre de l’opéra bouffe la perfection avec, au passage, quelques joyaux comme la cavatine Una voce poco fa, affectionnée par les divas telles que Maria Callas, Kathleen Battle ou Teresa Berganza. Cette version de Gerard Posch est écrite pour Saxophone alto solo (ou voix de soprano) et Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1064132-010
The opera Carmen, perhaps the best known work by Bizet, was firstcriticised in France because of the 'obscene libretto,' but was soonconsidered a masterpiece, partly thanks to the appealing melodies, the Spanish temperament and the lively rhythms. Especially from a musical viewpoint, the lively march Les Toréadors is one of the most popular scenes from Carmen. Tohru Takahahsi was inspired by this catchy music to write a delightful transcription for Concert Band. A true classic that will remain popular with your musicians and audiences.De France componist Georges Bizet was een briljant pianist en componist. Zijn beroemde werk is de opera Carmen, aanvankelijk in Frankrijk bekritiseerd vanwege het `obscene libretto`,maar al snel algemeen beschouwed als meesterwerk,mede dankzij de aansprekende melodieën, het Spaanse temperament en de levendige ritmes. De levendige mars Les Toréadors is een van de bekendste scènes uit Carmen. Tohru Takahahsi werd door deze aanstekelijkemuziek ge nspireerd tot het schrijven van enn fraaie transcriptie voor harmonieorkest.Das weitaus berühmteste Werk von Georges Bizet ist die Oper Carmen, die sich fast von Beginn an wegen ihrer lebhaften Rhythmen und des spanischen Temperaments gröÃ?ter Beliebtheit erfreute. Besonders vom musikalischen Standpunkt aus betrachtet, ist der lebhafte Marsch Les Toréadors eine der bekanntesten Szenen aus Carmen. Tohru Takahashi lieÃ?sich von dieser eingängigen Musik zu einer gelungenen Transkription für Blasorchester inspirieren.Carmen est lâ???uvre la plus célèbre de Georges Bizet (1838-1875). Critiqué et conspué par le public français lors de sa création, en raison dâ??une intrigue jugée indécente, cet opéra sera néanmoins considéré, en peu de temps, comme un chef-dâ???uvre gr ce ses mélodies captivantes, son caractère espagnol et ses rythmes animés. Dâ??un point de vue musical, la sémillante Marche des Toréadors est lâ??une des pages les plus célèbres de lâ??opéra. Séduit par sa vivacité, Tohru Takahashi en a réalisé une transcription pour Orchestredâ??Harmonie.
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