Ernst Toch fut l'un des plus importants compositeurs contemporains de la fin de la vingtaine et la trentaine. Il est actif à Berlin et après 1933, à Los Angeles. En plus d'être un compositeur, il était surtout un enseignant. Spiel Opus 39 pour Symphonie ensemble à vent était composée à l'instigation de Paul Hindemith et a reçu sa première représentation en 1926, réalisé par Hermann Scherchen au Festival de musique de chambre de Donaueschingen. Toch lui-même écrivit un autre mécanisme du travail pour la section de vent d'un orchestre symphonique.Cette édition a été adaptée pour les instruments habituellement trouvés dans une bande de vent aujourd'hui, en ce qui concerne de clari-filets et trompettes, sans modifier le fond musical du travail. Il n'y a aucun pari pour Saxophone äs dans l'original. Aujourd'hui Spiel est toujours considéré comme l'une des meilleures compositions de musique de concert. / Ensemble A Vent

La masse de Bernstein est une oeuvre monumentale de 90 minutes écrite pour l'ouverture de la John f. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, D.C. en 1971. Dans cette suite commandée par la Canadian Brass et l'Ensemble à vent Eastman, arrangeur Michael Sweeney met l'accent sur un certain nombre de mouvements, souvent en utilisant le Quintette de cuivres pour représenter les lignes vocales trouvé dans l'original. Le travail remarquable et bel comprend Alleluia, Sanctus, le bien connu A Simple Song, Agnus Dei, Offertoire et père tout-puissant. Bien que marqué pour l'ensemble de vent et le Quintette de cuivres, amples repères sont fournis pour permettre ce doit être exécuté par un ensemble à vent ou un groupe de symphonique. Dur: c. 14:00 (5e) / 5 Instruments Cuivre Et Ensemble A Vent

Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 + 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

Un format élargi !'
Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l'année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.'
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Légers pour le cartable...'
Vous nous avez fait part de ce souci de l'ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l'enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages'
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Un partage judicieux :'
Dans l'objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d'ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :'
- 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l'écriture'
- 3 pages avec des portées musicales agrandies '
- 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... '
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Une structure...'
Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l'année scolaire.'
L'évolution des instruments est visualisée au bas des pages.'
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L'étude des arts, qui s'étend sur les périodes fixées par les programmes : '
- Du IXe au XVIIe siècle en 5e'
Des exemples d'oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)'
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Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d'ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.'
Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d'intéressantes pistes à illustrer !Une grande richesse d'informations et de couleurs !'
Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.'
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Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)L'enquête...'
Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d'éducation musicale et de l'entrée en vigueur de l'Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d'élèves qui collent au plus près de vos objectifs.'
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Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l'ensemble de leurs attentes en la matière...'
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Avec beaucoup de réflexion, d'intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d'orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d'élèves 6e et 5e .'
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Soucieux de répondre à vos contraintes économiques, nous avons aussi porté nos efforts sur leur prix pour vous les proposer à 2,50 euros. / Cahier /

Un format élargi ! Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l’année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable. Légers pour le cartable... Vous nous avez fait part de ce souci de l’ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l’enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages Un partage judicieux : Dans l’objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d’ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant : - 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l’écriture - 3 pages avec des portées musicales agrandies - 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... Une structure... Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l’année scolaire. L’évolution des instruments est visualisée au bas des pages. L’Étude des arts, qui s’étend sur les périodes fixées par les programmes : - Du IXe au XVIIe siècle en 5e Des exemples d’oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...) Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d’ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores. Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d’intéressantes pistes à illustrer ! Une grande richesse d’informations et de couleurs ! Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves. Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm) L’enquête... Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d’Éducation musicale et de l’entrée en vigueur de l’Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d’élèves qui collent au plus près de vos objectifs. Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l’ensemble de leurs attentes en la matière... Avec beaucoup de réflexion, d’intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d’orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d’élèves 6e et 5e .

Cet ouvrage s'adresse à une deuxième année de FM et rend possible l'utilisation de l'instrument pendant le cours. L'important est que l'élève reste actif pendant l'apprentissage et que le cours de FM devienne le prolongement de son cours d'instrument (et vice-versa). Même si la technique instrumentale de l'élève paraît insuffisante, les exercices proposés peuvent, bien évidemment, être adaptés à chacun et au gré du professeur. D'autres instruments peuvent venir également remplacer les instruments propres : le carillon, les percussions, etc. Il est à noter que, même sans l'utilisation de l'instrument, cet ouvrage permet à l'élève d'avancer sereinement dans son apprentissage. Pour cette deuxième année, la lecture se généralise aux différentes clés et suit toujours l'idée de la connaissance des divers instruments, l'ouverture vers d'autres répertoires étant capitale pour l'élève. Le répertoire entendu s'ouvre également plus particulièrement sur la musique d'aujourd'hui et les arrangements musicaux sur la musique actuelle, tout en gardant les références incontournables de nos grands compositeurs du passé. Peu importe le style de musique proposé, l'essentiel étant l'épanouissement et le plaisir d'apprendre de l'élève. Ne perdons pas de vue que le cours de Formation Musicale doit rester un lieu de rencontres musicales et humaines, un lieu d'ouverture fait d'apprentissage autant que de partage. Nous vous souhaitons une belle et joyeuse route musicale !

Huit chefs-d\'?uvre classiques arrangés pour un piano à quatre mains ! La collaboration musicale commence souvent par des duos entre le professeur et l\'élève, mais ces duos à parts égales conviennent à tous les pianistes avancés, jeunes et vieux ! Titres : Canon en ré (Pachelbel) - Duo des fleurs (Delibes) - Jesu, Joy of Man\'s Desiring (Bach) - O mio babbino caro (Puccini) - Trio avec piano en sol mineur (C. Schumann) - Symphonie concertante n° 1 (Saint-Georges) - Vocalise (Rachmaninoff) - Ouverture de Guillaume Tell (Rossini). / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / THE WILLIS MUSIC COMPANY

Par DE HAAN JAN. Chaque année, un concours pour orchestres d’harmonie et brass bands se déroule à Wallberg, en Suisse. Outre un hymne et une oeuvre avec solo, tous les orchestres doivent interpréter une pièce imposée. Jan de Haan fut chargé de composer celle-ci pour l’édition 2012 du concours. Intitulée Musica Helvetica, cette composition prend la forme d’une pièce de concert en trois parties, les deux dernières se suivant sans interruption. La première partie, Musica Prima, est une ouverture rapide, épicée d’accents jazzy. La suivante, Musica Sacra, offre un splendide contraste avec une instrumentation incroyablement colorée dans le thème principal. La dernière partie, Musica Alpina, s’inspire de la diversité des paysages suisses. Pleine d’humour, elle couronne parfaitement ce superbe triptyque. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JAN. Chaque année, un concours pour orchestres d’harmonie et brass bands se déroule à Wallberg, en Suisse. Outre un hymne et une oeuvre avec solo, tous les orchestres doivent interpréter une pièce imposée. Jan de Haan fut chargé de composer celle-ci pour l’édition 2012 du concours. Intitulée Musica Helvetica, cette composition prend la forme d’une pièce de concert en trois parties, les deux dernières se suivant sans interruption. La première partie, Musica Prima, est une ouverture rapide, épicée d’accents jazzy. La suivante, Musica Sacra, offre un splendide contraste avec une instrumentation incroyablement colorée dans le thème principal. La dernière partie, Musica Alpina, s’inspire de la diversité des paysages suisses. Pleine d’humour, elle couronne parfaitement ce superbe triptyque. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie