Par HUREL PHILIPPE. Cette oeuvre s'inscrit dans un groupe de pièces concertantes - les 4 variations pour percussion et ensemble (2000), Aura pour piano et orchestre ou ensemble (2002-2006), Phonus pour flûte et orchestre (2004). Dans ces différentes pièces, l'instrument soliste y est toujours traité comme faisant partie intégrante du groupe qui l'entoure, soit comme partie du 'concertino' avec les percussions de l'ensemble et le piano dans les 4 variations influencées par le concerto grosso, soit comme un corps sonore indissociable de son enveloppe orchestrale dans Aura, soit comme un instrument traité en temps réel grâce au deux flûtes de l'orchestre dans Phonus. Dans Phasis, c'est la métaphore acoustique du déphasage qui m'a guidé. La pièce étant composée avec un matériau reconnaissable - une enveloppe périodique variée sans cesse - les écritures décalées des différentes parties de l'ensemble par rapport au soliste, ou les unes par rapport aux autres sont comme des 'retards de phase' entre des ondes, entre des signaux sonores. A cela s'ajoute la perception des états successifs de mêmes 'situations musicales' sous un aspect différent, à l'instar des apparences des planètes qui se présentent à nos regards pendant la durée de leur révolution. Ici le titre de Phasis prend encore un autre sens, son sens étymologique qui fait référence à chacun des aspects successifs d'un même phénomène. Ainsi, les mêmes matériaux sont variés sans cesse et de façon récurrente : l'enveloppe mélodique dont j'ai déjà parlé - qui sert aussi à construire les parcours harmoniques du mouvement le plus lent - ainsi que les quelques multiphoniques de saxophone, analysés par ordinateur et resynthétisés par l'ensemble en différents endroits de la pièce, qui servent de bornes perceptives pour organiser la forme de l'oeuvre. Au-delà des métaphores acoustiques et phénoménologiques, ce que je cherchais ici avant tout, c'est la création d'une matière nerveuse, rythmique - mais sans pulsation directement perceptible -, ainsi qu'une ambiguïté entre la perception horizontale des lignes et celle, verticale, du timbre, ambiguïté qui fut longtemps au centre de mes principales préoccupations. La pièce est surtout marquée par le déploiement énergétique et, malgré les contraintes mises en oeuvre, elle est un espace de jubilation et de liberté réappropriée pas à pas. Phasis est dédiée à Johannes Ernst. Philippe Hurel / contemporain / Répertoire / Saxophone Ténor ou Soprano et Ensemble

Philipp Maintz was born in Aachen Germany in 1977. He received his first composition lessons from Michael Reudenbach. He studied composition with Robert HP Platz in Maastricht from 1997-2003 graduating with distinction followed by a further degree in composition and electronic music with Karlheinz Essl at the Bruckner Conservatory in Linz. He has received scholarships and invitations from institutions including the Electronic Studio at the University of Liège the International Summer Courses for New Music in Darmstadt IRCAM Paris and the North Rhine-Westphalia Ministry of Culture an Artist?s Scholarship from Lower Saxony for the Künstlerhof Schreyahn and otherhonours: the Supportive Prize from the Ernst von Siemens Music Foundation in 2005 a scholarship from the Wilfried Steinbrenner Foundation in 2006 and a German Government Scholarship to study at the Cité Internationale des Arts Paris in 2007 Scholarship awarded by the German Minister of Culture for a one-year stay at the German Academy Rome Villa Massimo (2010). His compositions have been performed at festivals including the International Gaudeamus Music Week Amsterdam agora-festival Paris ars nova (SWR) International Summer Courses for New Music in Darmstadt Wittener Tage für Neue Kammermusik musica (Strasbourg) Wien Modern Hear&Now London and the Salzburg Festival.

Aus: Matthäuspassion 'Laßt Uns Mit Ernst Betrachten'. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. This aria is equally suitable for use in a service or as Passion music. The voice and recorder alternate with the tutti strings. The voice part has the unusually limited range e1–e2, but it demands some vocal agility. / Date parution : 1980-12-01/ Répertoire / Solo Ms, Flûte à Bec F1, 2 Violons, Alto et Basse

Arrangeur: Ernst Pätzold. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. / Recueil / Flûte Traversière ou Hautbois et Piano

Aus: Matthäuspassion 'Laßt Uns Mit Ernst Betrachten'. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. This aria is equally suitable for use in a service or as Passion music. The voice and recorder alternate with the tutti strings. The voice part has the unusually limited range e1–e2, but it demands some vocal agility. / Date parution : 1980-12-01/ Répertoire / Solo Ms, Flûte à Bec F1, 2 Violons, Alto et Basse

These 36 Studies For Violin by Philipp Christoph Kayser feature revisions and annotations by Enrico Polo.

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Features 16 of Bach's transcriptions for solo keyboard instruments (piano and harpsichord) of concertos for violin and other non-keyboard instruments by Vivaldi, Telemann, and others. Reprinted from the definitive Bach-Gesellschaft edition prepared by Ernst Naumann. Content : Concerto No. 1 in D major, BWV 972 (based on a violin concerto by Antonio Vivaldi, op. 3, no. 9) [ALLEGRO]. LARGHETTO. ALLEGRO. Concerto No. 2 in G major, BWV 973 (based on a violin concerto by Antonio Vivaldi, op. 7, book 2, no. 2) [ALLEGRO]. LARGO. ALLEGRO. Concerto No. 3 in D minor, BWV 974 (based on an oboe concerto by Allessandro Marcello) [ALLEGRO]. ADAGIO. PRESTO. Concerto No. 4 in G minor, BWV 975 (based on a violin concerto by Antonio Vivaldi, op. 4, no. 6) [ALLEGRO]. LARGO. GIGA: PRESTO. Concerto No. 5 in C major, BWV 976 (based on a violin concerto by Antonio Vivaldi, op. 3, no. 12) [ALLEGRO]. LARGO. ALLEGRO. Concerto No. 6 in C major, BWV 977 (source unknown) [ALLEGRO]. ADAGIO. GIGA. Concerto No. 7 in F major, BWV 978 (based on a violin concerto by Antonio Vivaldi, op. 3, no. 3) ALLEGRO. LARGO. ALLEGRO. Concerto No. 8 in B minor, BWV 979 (source unknown) [ADAGIO]-ALLEGRO. ADAGIO. ALLEGRO. Concerto No. 9 in G major, BWV 980 (based on a violin concerto by Antonio Vivaldi, op. 4, no. 1) [ALLEGRO]. LARGO. ALLEGRO. Concerto No. 10 in C minor, BWV 981 (based on a concerto by Benedetto Marcello, op. 1, no. 2) [ADAGIO. VIVACE. [LARGO]. PRESTISSIMO. Concerto No. 11 in B-flat major, BWV 982 (based on a violin concerto by Duke Johann Ernst of Saxe-Weimar, op. 1, no. 1) [ALLEGRO]. ADAGIO. ALLEGRO. Concerto No. 12 in G minor, BWV 983 (source unknown) [ALLEGRO]. ADAGIO. ALLEGRO. Concerto No. 13 in C major, BWV 984 (based on a concerto by Duke Johann Ernst of Saxe-Weimar) [ALLEGRO]. ADAGIO E AFFETTUOSO. ALLEGRO ASSAI. Concerto No. 14 in G minor, BWV 985 (based on a violin concerto by Georg Philipp Telemann) [ALLEGRO]. ADAGIO. ALLEGRO. Concerto No. 15 in G major, BWV 986 (source unknown) [ALLEGRO]. ADAGIO. ALLEGRO. Concerto No. 16 in D minor, BWV 987 (based on a violin concerto by Duke Johann Erns of Saxe-Weimar, op. 1, no. 4) [GRAVE]-PRESTO. ALLEGRO.

Herausgeber: Ernst-Günter Heinemann, Wolfram Enßlin Fing. Va: Jürgen Weber Fingersatz Gambe: Rainer Zipperling Generalbassaussetzung: Wolfgang Kostujak Wie sein Vater hat auch Carl Philipp Emanuel Bach drei Sonaten für Viola da Gamba komponiert. Sie stammen aus seiner Zeit am Berliner Hof Friedrichs des Großen und gaben dem herausragenden Gambisten der Hofkapelle Gelegenheit, sein virtuoses Können zu zeigen. Während die beiden Sonaten Wq 136 und 137 mit Generalbass komponiert sind, folgt Bach in der Sonate g-moll Wq 88 dem Vorbild des Vaters: Rechte und linke Hand des Cembalos wetteifern in gleichberechtigter Dreistimmigkeit mit dem Soloinstrument. Die Originallage der Gambenstimme erlaubt auch eine Ausführung mit Viola, eine Bearbeitungspraxis, die bereits durch zeitgenössische Quellen belegt ist. Diese Fassung liegt unserer Urtextausgabe als alternative Stimme bei.

This collection presents pieces for the end of the church year, particularly repertoire from the 19th century which can also be played at funerals.

This new publication continues the successful series of organ music for church services, concert use and special services. It has been conceived for use in all church denominations and targets professional as well as non-professional church musicians.

The collection also contains an index, short biographical notes in two languages (Ger/Eng) and a detailed foreword. / [Musique d'Orgue pour Céremonie religieuse de Fin d'Année et Funérailles] / Célébrations / Partitions /