Avec ses symphonies de l'orgue, le compositeur acteur Schneider (né en 1950) de Munich a été une profonde sensation dans ces dernières années et vu les premières mondiales lors d'événements majeurs organe européen. L'orgue Symphonie #6 'Te Deum' (première à St. Florian de Bruckner ci-dessus tombe de Bruckner y 2008 et enregistrée sur CD) adopte la structure de cinq parties et plusieurs motifs de 'Te Deum' de Bruckner, devenant ainsi un travail compact énergique sont envahi par le Gotteslob. 1: ' Te Deum ' est basé sur la figuration de Bruckner originale des quintes et huitièmes qui est connectée avec le Latin Te Deum - 2: Te Ergo est un ' preghiera ' avec la plaidoirie et en priant les gestes - 3: ' Aeterna fac ' est un virtuose extrêmement perpetuum mobile - 4: ' Salvum Fac ' un ostinato de basso et, enfin, 5: 'In te, Domine speravi' une toccata qui, après avoir pris de nombreux détours, mène inévitablement à la major C. / Orgue

Jazz Piano Solos Series Volume 34-21 selections from this jazz pianist/composers catalog including: The Cape Verdean Blues â?¢ Doodlin â?¢ The Jody Grind â?¢ Juicy Lucy â?¢ Nicas Dream â?¢ Opus de Funk â?¢ The Preacher â?¢ Sister Sadie â?¢ Song for My Father â?¢ Thou Swell â?¢ and more. Includeschord symbols.

Collection de Carrara Maison historique. Sont contenues dans les oeuvres des auteurs les plus importants de la première 900, une période désormais pleinement redécouvert et réévalué pour la consécration qu'il mérite. / Orgue

You Can't Hurry Love - Son-Of-A-Preacher Man - Stand By Me - Think-Les années 1960 sont l?une des décennies les plus fascinantes de l?histoire du pop. Depuis leur premier succès de nombreux tubes de l?époque ont été fréquemment repris. Mais tous jeunes et vieux gardent aussi un souvenir des chansons originales. Ce medley spectaculaire de Richard Johnsen est un excellent arrangement de You Can?t Hurry Love Son-Of-A-Preacher Man Stand By Me et Think.

Cette méthode, consacrée intégralement à la musique Rock, vous propose, à travers de nombreux exemples, de parcourir cet univers magique qui, sous une même appellation, emprunte des voies parfois bien différentes. Celle-ci tente de couvrir le plus largement possible tous les aspects de ce 'style? et donc aussi toutes les techniques qui vous permettront d'en comprendre les bases, les principes majeurs, les fondamentaux, etc... pour ensuite trouver votre propre voie. Bref, tout ce qui a contribué à l'appellation 'Rock? d'hier et d'aujourd'hui ! Pour plus de clarté, cette méthode a été divisée en deux parties distinctes. La première partie traite de l'aspect rythmique et de l'accompagnement. Ce sera donc l'occasion pour vous de parcourir et d'étudier divers courants musicaux appartenant au Rock, au sens large. La deuxième partie, quant à elle, traite du solo et de l'improvisation Rock en général. Un aspect essentiel de cette musique ! De nombreux et savoureux exemples de plans, riffs, solos et accompagnements sont là tout au long de la méthode pour vous guider dans cet apprentissage mais aussi pour alimenter votre inspiration musicale. Le DVD, quant à lui, reprend en son et en images la quasi-totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation. / Guitare

Cette méthode, consacrée intégralement à la musique Rock et Pop, vous propose, à travers de nombreux exemples, de parcourir cet univers magique qui, sous une même appellation, emprunte des voies parfois bien différentes. Celle-ci tentera de couvrir le plus largement possible tous les aspects de ce 'style? et donc aussi toutes les techniques qui vous permettront d'en comprendre les bases, les principes majeurs, les fondamentaux, etc... pour ensuite trouver votre propre voie. Bref, tout ce qui a contribué à l'appellation 'Rock? d'hier et d'aujourd'hui ! Pour plus de clarté, cette méthode a été divisée en deux parties distinctes. La première partie traite de l'aspect rythmique et de l'accompagnement. Ce sera donc l'occasion pour vous de parcourir et d'étudier divers courants musicaux appartenant au Rock ou à la Pop. La deuxième partie, quant à elle, traitera du solo et de l'improvisation Rock en général. Un aspect essentiel de cette musique ! De nombreux et savoureux exemples de plans, riffs, solos et accompagnements seront là tout au long de la méthode pour vous guider dans cet apprentissage mais aussi pour alimenter votre inspiration musicale. Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation. / Guitare

The Violin Play-Along series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the music, listen to the demonstration tracks to hear how the violin should sound, and then play along using the separate backing tracks. The purchase price includes online access to audio for download or streaming. This volume features eight Celtic favorites: Casey's Jig · David's Jig · Fisherman's Blues · I'm Shipping up to Boston · An Irish Party in Third Class · Lancaster Gate · Preacher on a Pony (The Right Reverend Brother Guilderness' Jig/The Langstern Pony) · U.S.A. 1. Casey's Jig 2. David's Jig 3. Fisherman's Blues 4. I'm Shipping Up To Boston 5. An Irish Party In Third Class 6. Lancaster Gate 7. Preacher On A Pony [The Right Reverend Brother Guilderness' Jig/The Langstern Pony] 8. U.S.A. / Musique films - comédies musicales / Hal Leonard

You Can't Hurry Love - Son-Of-A-Preacher Man - Stand By Me - Think-Les années 1960 sont l?une des décennies les plus fascinantes de l?histoire du pop. Depuis leur premier succès de nombreux tubes de l?époque ont été fréquemment repris. Mais tous jeunes et vieux gardent aussi un souvenir des chansons originales. Ce medley spectaculaire de Richard Johnsen est un excellent arrangement de You Can?t Hurry Love Son-Of-A-Preacher Man Stand By Me et Think.

Collection de Carrara Maison historique. Sont contenues dans les oeuvres des auteurs les plus importants de la première 900, dont le fameux 'Marcia Religiosa' que Domenico Silveri a écrit à l'époque, son compatriote le pape Pie IX, et qui est devenu l'hymne pontifical jusqu'en 1970, quand le Pape Paul VI supprimé seulement être restaurée avec l'avènement du nouveau pape Benoît XVI / Orgue

(from A Midsummerr Night\'s Dream). Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) a composé la musique de la pièce de théâtre de William Shakespeare A Midsummer Night?s Dream (Le Songe d?une Nuit d?Été) à deux moments différents. En 1826, à l?âge de 16 ans, il écrit une ouverture de concert (Op. 21). Seize ans plus tard, en 1842, il composa la musique de scène (opus 61) pour le roi Frédéric-Guillaume IV de Prusse, dans laquelle il incorpora l?ouverture existante. L?ouverture a été créée à Stettin (alors en Prusse, aujourd?hui Szczecin, Pologne) le 20 février 1827, sous la direction de Carl Loewe. Mendelssohn a dû parcourir 80 miles à travers une tempête de neige déchaînée pour se rendre au concert, qui est devenu sa première apparition publique. L?interlude entre les 4e et 5e actes de la musique de scène est la célèbre Marche Nuptiale, l?oeuvre la plus populaire et la plus jouée de Mendelssohn. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par PHILIDOR. La création du Soldat Magicien par Les Monts du Reuil, le 27 janvier 2015, à la Bibliothèque nationale de France, est l?occasion d?un partenariat entre cet ensemble, la BnF, et Les Éditions Buissonnières : la volonté commune de ces acteurs, de faire découvrir des trésors de la musique, permet l?édition inédite du conducteur et du matériel díorchestre, rendant accessible cette musique au plus grand nombre. Le soldat magicien de Louis Anseaume, mis en musique par Philidor met en scène un couple, dont la femme est convoitée pour sa beauté et l?époux pour ses richesses. Et c?est un repas commandé par le procureur Blondineau pour profiter plus longuement de la compagnie de madame qui va tout déclencher... / Date parution : 2015-01-22/ Répertoire / Conducteur d'Orchestre

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /