Partie séparée de violon 2 Compositeur : Haydn, Joseph Instrumentation : Piano Quartet Editeur Musicologique : Walter, Horst Couverture Reliée Contenu : Concertini for Piano (Harpsichord) with two Violins and Violoncello

Par SCHUMANN ROBERT. La composition du Quintette lui fait passer des nuits blanches: lorsque Schumann, en très peu de temps, achève en 1842 le Quintette pour piano et cordes, il est physiquement et mentalement à bout de forces. L’oeuvre cependant ne laisse rien paraître des efforts du compositeur, bien au contraire. Selon Clara Schumann, cette nouvelle oeuvre est «pleine de vigueur et de fraîcheur» et aussi «des plus brillantes et impressionnantes». Même Wagner se joint à l’approbation générale. L’opus 44 se range ainsi rapidement au rang des compositions les plus populaires de Schumann et constitue aujourd’hui encore un joyau de la littérature de musique de chambre. Si le Quintette rappelle enpartie un concerto pour piano avec orchestre dans les dimensions d’un quatuor à cordes, c’est qu’il était destiné au répertoire de Clara. L’oeuvre est d’ailleurs aussi dédiée à la pianiste virtuose. ? / Partition brochée / Date parution : 1905-06-06/ Répertoire / Quintette avec Piano

(replaces H 2552)Dvorak's Piano Quartet in D major, though composed at the height of the composer's artistic maturity, is to date unjustly overshadowed by his more popular works. It was written within the space of 18 days in the summer of 1875 and was later revised, probably in preparation for its publication. This revision, which was taken into account for the first edition issued by the publisher Schlesinger, Berlin in 1880, serves as the primary source for this new Urtext edition. / Violon, Alto, Violoncelle Et Piano

Arrangement : Ludovic Lantenr. Premier volume -12 pièces klezmer instrumentales ou à danser. / Niveau : Avancé / klezmer / Répertoire / Quatuor à Cordes

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes