Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et situant cela dans ce qui est actuellement probablement l'Asie Mineure, le poète grec Homère a décrit Troie et la guerre de Troie. Aujourd?hui, nous connaissons le terme 'cheval de Troie' dans le sens d'un programme malveillant introduit clandestinement dans un ordinateur. L?utilisation du terme vient du cheval de Troie mythique qui a provoqué le tournant dans le combat des Grecques contre les Troyens grâce à la ruse d?Ulysse. Revenons au point de départ de l'histoire :?Pâris, le fils du roi de Troie, est invité par Zeus à juger la beauté des trois déesses Aphrodite, Pallas Athéna et Héra. Aphrodite, la déesse de l'amour, flatte Pâris en lui promettant la plus belle femme du monde. Peu de temps après, lors d'un voyage en Grèce, Pâris rencontre la belle Hélène, qui tombe immédiatement amoureuse de lui. Même si elle est l'épouse du roi spartiate Ménélas, elle se laisse volontiers enlever par Pâris. Les Grecs se réunissent alors pour former une grande armée et entamer une guerre contre Troie pour récupérer Hélène. Il s?en suivit un siège de la ville pendant dix ans. La ville ne pourra être prise pendant le combat, mais elle le sera uniquement grâce à la ruse d'Ulysse. Il a l'idée de construire un grand cheval de bois avec des guerriers cachés à l'intérieur. Le cheval est placé aux portes de la ville. Les Troyens sont dupés avec l?abandon du siège, après quoi et malgré quelques avertissements, ils amènent le cheval dans la ville pour le consacrer à la déesse Athéna. La nuit, les guerriers descendent du cheval et ouvrent la porte à l'armée grecque. Les troupes prennent d'assaut la ville et l'incendient. La famille royale et tous les guerriers de Troie sont tués ; seul Énée, le fils d'Aphrodite, s?échappa et après des années d'errance devint l?ancêtre des Romains. Il existe plusieurs versions du destin de la belle Hélène. On dit qu'elle est retournée à Sparte avec Ménélas et qu'elle y a régné jusqu'à la fin de sa vie. Ou pas... / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Fanfare

Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et situant cela dans ce qui est actuellement probablement l'Asie Mineure, le poète grec Homère a décrit Troie et la guerre de Troie. Aujourd?hui, nous connaissons le terme 'cheval de Troie' dans le sens d'un programme malveillant introduit clandestinement dans un ordinateur. L?utilisation du terme vient du cheval de Troie mythique qui a provoqué le tournant dans le combat des Grecques contre les Troyens grâce à la ruse d?Ulysse. Revenons au point de départ de l'histoire :?Pâris, le fils du roi de Troie, est invité par Zeus à juger la beauté des trois déesses Aphrodite, Pallas Athéna et Héra. Aphrodite, la déesse de l'amour, flatte Pâris en lui promettant la plus belle femme du monde. Peu de temps après, lors d'un voyage en Grèce, Pâris rencontre la belle Hélène, qui tombe immédiatement amoureuse de lui. Même si elle est l'épouse du roi spartiate Ménélas, elle se laisse volontiers enlever par Pâris. Les Grecs se réunissent alors pour former une grande armée et entamer une guerre contre Troie pour récupérer Hélène. Il s?en suivit un siège de la ville pendant dix ans. La ville ne pourra être prise pendant le combat, mais elle le sera uniquement grâce à la ruse d'Ulysse. Il a l'idée de construire un grand cheval de bois avec des guerriers cachés à l'intérieur. Le cheval est placé aux portes de la ville. Les Troyens sont dupés avec l?abandon du siège, après quoi et malgré quelques avertissements, ils amènent le cheval dans la ville pour le consacrer à la déesse Athéna. La nuit, les guerriers descendent du cheval et ouvrent la porte à l'armée grecque. Les troupes prennent d'assaut la ville et l'incendient. La famille royale et tous les guerriers de Troie sont tués ; seul Énée, le fils d'Aphrodite, s?échappa et après des années d'errance devint l?ancêtre des Romains. Il existe plusieurs versions du destin de la belle Hélène. On dit qu'elle est retournée à Sparte avec Ménélas et qu'elle y a régné jusqu'à la fin de sa vie. Ou pas... / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et situant cela dans ce qui est actuellement probablement l'Asie Mineure, le poète grec Homère a décrit Troie et la guerre de Troie. Aujourd?hui, nous connaissons le terme 'cheval de Troie' dans le sens d'un programme malveillant introduit clandestinement dans un ordinateur. L?utilisation du terme vient du cheval de Troie mythique qui a provoqué le tournant dans le combat des Grecques contre les Troyens grâce à la ruse d?Ulysse. Revenons au point de départ de l'histoire :?Pâris, le fils du roi de Troie, est invité par Zeus à juger la beauté des trois déesses Aphrodite, Pallas Athéna et Héra. Aphrodite, la déesse de l'amour, flatte Pâris en lui promettant la plus belle femme du monde. Peu de temps après, lors d'un voyage en Grèce, Pâris rencontre la belle Hélène, qui tombe immédiatement amoureuse de lui. Même si elle est l'épouse du roi spartiate Ménélas, elle se laisse volontiers enlever par Pâris. Les Grecs se réunissent alors pour former une grande armée et entamer une guerre contre Troie pour récupérer Hélène. Il s?en suivit un siège de la ville pendant dix ans. La ville ne pourra être prise pendant le combat, mais elle le sera uniquement grâce à la ruse d'Ulysse. Il a l'idée de construire un grand cheval de bois avec des guerriers cachés à l'intérieur. Le cheval est placé aux portes de la ville. Les Troyens sont dupés avec l?abandon du siège, après quoi et malgré quelques avertissements, ils amènent le cheval dans la ville pour le consacrer à la déesse Athéna. La nuit, les guerriers descendent du cheval et ouvrent la porte à l'armée grecque. Les troupes prennent d'assaut la ville et l'incendient. La famille royale et tous les guerriers de Troie sont tués ; seul Énée, le fils d'Aphrodite, s?échappa et après des années d'errance devint l?ancêtre des Romains. Il existe plusieurs versions du destin de la belle Hélène. On dit qu'elle est retournée à Sparte avec Ménélas et qu'elle y a régné jusqu'à la fin de sa vie. Ou pas... / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Fanfare

Par DUPARC HENRI. Langue: French, English,/ Répertoire / Voix Moyennes et Piano

Instrumentation : High voice - Pf (Fr.) Those interested in French music have often had reason to be grateful to Roger Nichols; his writings on Debussy, Ravel, Messiaen and Poulenc are indispensable to the music lover. Nichols now turns his attentions to the mélodie, where it is his mission to encourage singers to explore beyond the well-trodden paths of French song. In these two anthologies he does not ignore masterpieces by composers of the stature of Fauré and Duparc, but sets them alongside music - almost impossible to find elsewhere in print - by such under-estimated figures as Reber, Viardot, Massé and Paladilhe. Even the more celebrated songs are often not easily found in practical editions, which makes this selection an ideal starting point for wider exploration. In each of these volumes the songs appear in the chronological order of their composer's birth, but Nichols somehow contrives a line-up of music which seems delightfully arbitrary at the same time as carefully designed to enrich everyone's understanding of the mélodie. The books also contain a remarkable amount of scholarship, lightly worn and pithily expressed. As well as complete translations of the songs, there is a useful and concise introduction on singing in French, together with an illuminating historical note and critical commentary; and Nichols gives full due to the poets who were of crucial importance in the development of the mélodie tradition. Graham Johnson Content : Niedermeyer:Le Lac (Meditation poétique);Berlioz:Absence;Gounod:Ô ma belle rebelle;Viardot: Fleur desséchée; Franck: S'il est un charmant gazon; Massé: Consolation;Lalo: Ballade à la lune; Saint-Saëns: La sérénité;Delibes: Chanson espagnole; Bizet: Pastorale; Massenet: Nuit d'Espagne; Chabrier: L'île heureuse; Paladilhe: Sérénité de la nuit; Fauré: Lydia; Fauré: Après un rêve; Duparc: Extase; Chausson: Le colibri; Debussy: Mandoline; Debussy: C'est l'extase langoureuse; Satie: Daphénéo; Satie: Spleen; Séverac: Ma poupée chérie; Dupont: Chanson des noisettes; Poulenc: La Grenouillère Editor :Nichols

Par DUPARC HENRI. L'édition fait partie du syllabus Trinity 2007 (catégorie du interprète certificat and 8)/ Répertoire / Voix Elevées et Piano

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Volume - 1 (Réf. 5850) : ANCELET - Jacques-Laurent BETHISY - Sébastien de BROSSARD (1-2) - Michel CORRETTE (1) - Jean-Baptiste DOMENJOUD - Pierre DUPONT - Encyclopédie - F.A.P. de GARSAULT - Francesco GEMINIANI - Marin MERSENNE - Michel Pignolet de MONTECLAIR - Léopold - MOZARTVolume 2 (Réf.5851) : Anonyme (1-2) - Michel - CORRETTE (2) - LABADENS (1) - L'ABBE LE FILS - Jean-Benjamin de LABORDE - Théodore-Jean TARADE.Volume - 3 (Réf. 5852) : Anonyme (3-4) - Joseph DEMAR - Louis-Antoine DURIEU - Encyclopédie méthodique - LABADENS (2) - J.J.O. de MEUDE-MONPAS.Volume - 4 (Réf.5853) : L'aîné ANICOT - Anonyme (5) - Antoine BAILLEUX - Jean-Baptiste BEDARD - Jean-Baptiste CARTIER - Sébastien - DEMAR - Bernardo LORENZITI - Abbé SIBIRE.Table des matières :Volume 1 :Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Brossard Sébastien de : Dictionnaire de musiqua - 1703Brossard Sébastien de : (Méthode de violon manuscrite) - c. 1711Montéclair Michel Pignolet de : Méthode facile pour apprendre à jouer du violon - 1711Dupont Pierre : Principes de violon - 1718Corrette Michel : L'école d'Orphée - 1738Dupont Pierre : Principes de violon '(seconde édition) - 1740Encyclopédie : Articles sur le violon et la lutherie - 1751/1772Geminiani Francesco : L'art de jouer du violon - 1752Ancelet : Observations sur la musique - 1757Domenjoud Jean-Baptiste : De la préférence des vis aux chevilles - 1757Garsault F.A.P. de : Notionnaire, ou mémorial raisonné - 1761Bethisy Jacques Laurent : Exposition de la théorie - 1764Mozart Leopold : Méthode raisonnée pour apprendre à jouer du violon - - 1770Volume 2 : Anonyme : Manière de graduer un violon - 1771 - - - - - - - - - - - - - - Observation sur la manière de graduer un violonLabadens : Nouvelle méthode pour apprendre à jouer du violon - 1772L'Abbé Le Fils : Principes de violon pour apprendre le doigté - 1772Tarade Théodore-Jean : Traité du violon - 1774Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique ancienne et moderne - 1780Corrette Michel : L'art de se perfectionner - 1782Volume 3 : Anonyme - : La parfaite connoissance - 1782Bornet Louis, l'ainé : Nouvelle méthode de violon - 1786Meude-Monpas J.J.O. de : Dictionnaire de musique - 1787Encyclopédie méthodique : Article sur les outils de lutherie et compléments à l'Encyclopédie de Diderot - 1788Anonyme : Principes pour apprendre facilement - c. 1790Labadens : Nouvelle méthode pour apprendre à jouer du violon - 1790Durieu Louis-Antoine : Méthode de violon - 1794Demar Joseph : Nouvelle méthode abrégée - c. 1797Volume 4 : Demar Sébastien : Méthode abrégée pour le violon - c. 1797Anonyme : Principes de violon - c. 1798Bailleux Antoine : Méthode raisonnée - 1796Lorenziti Bernardo : Principes ou nouvelle méthode - 1798Cartier Jean-Baptiste : L'art du violon - 1799Anicot l'ainé : Principes de violon - c. 1800Bedard Jean-Baptiste : Nouvelle méthode de violon - 1800Sibire Abbé : La chélonomie - 1806Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 1208 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

For Double Wind Quintet. Par DUPERTUIS GAUTHIER. Dystopia a été commandée à Gauthier Dupertuis par le chef d’orchestre suisse Felix Hauswirth, à l’occasion du festival aVENTura de Lucerne en septembre 2023 dédié aux compositeurs suisses. En octobre 2018, Gauthier Dupertuis a eu l’occasion d’accompagner l’harmonie La Landwehr de Fribourg (Suisse) en tant qu’instrumentiste lors d’une tournée de concerts en Inde. Les déplacements entre les différentes villes étaient rythmés par les klaxons des différents véhicules sur la route, qui rivalisaient de créativité. Le bus de l’harmonie ne dérogeait pas à cette règle, et Gauthier Dupertuis a fini par se laisser inspirer par ce motif de cinq notes qui, à force de répétitions, a fini par s’ancrer profondément dans son cerveau, cela jusqu’à servir de matériau musical de base pour cette œuvre. Dystopia exploite la notion de dualité : en deux parties (I. Preludio et II. Toccata), l’œuvre utilise le double quintette à vent tantôt comme une entité unique, tantôt comme deux ou trois groupes en constant conflit rythmique, harmonique ou d’écriture. Telle dans une dystopie où le héros lutte constamment contre une société oppressante, le groupe thématique lié au motif A (celui du klaxon, exposé au début du Prélude) affronte celui lié au motif B (exposé à la mesure 25) tout au long de la pièce. De même, la forme libre du Prélude contraste avec la structure plus définie de la Toccata où les ambiances liées aux deux groupes thématiques s'alternent. Deux courts épisodes mettent en évidence un troisième motif, plus arioso, faisant office de divertissement et d’apaisement rythmique au sein de la Toccata. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Double Quintette à Vents

Instrumentation : High voice - Pf This is the first ever complete critical edition of Henri Duparc's songs. Edited by Roger Nichols, the elegantly presented music is supported by a fully comprehensive Critical Commentary which illuminates as never before the compositional stages of these beautiful songs. Roger Nichols' international reputation as a leading authority on French music makes this edition essential for all singers who perform, study or teach these mélodies. This new Peters Edition of Duparc songs is most welcome. In beautiful In beautiful, clear print, it contains not only a great deal of useful information, but also a pronunciation guide for the French and best of all, translations, something the young singer or student will find invaluable. I could not recommend it more high ly. Dame Janet Baker Content : Chanson triste; Soupir; Romance de Mignon; Sérénade; Le gallop; Au pays où se fait la guerre; Soupir Romance de Mignon Sérénade Le gallop Au pays où se fait la guerre L'invitation au voyage La vague et la cloche La fuite Élégie Extase L'invitation au voyage; La vague et la cloche; La fuite; Élégie; Extase; Le manoir de Rosemonde; Sérenade florentine; Phylidé; Lamento; Testament; La vie anterieure Editor :Nichols

For Flexible Band. Par DUPERTUIS GAUTHIER. Le titre de cette pièce de Gauthier Dupertuis fait référence au roman Lord of the Flies de William Golding, paru en 1954. Lord of the Flies se veut être un petit poème symphonique décrivant différents épisodes du livre : le désespoir des enfants échoués sur l’île, l’utilisation de la conque rassembleuse et symbole de la démocratie, les aventures et la formation du camp et finalement la sauvagerie du clan de Jack qui mène indéniablement au chaos. Le final est mystérieux et en demi-teinte, empreint à la fois du soulagement d’avoir été secouru, et d’une profonde tristesse liée aux évènements tragiques survenus sur l’île. Tous les thèmes et éléments principaux développés dans l’œuvre sont issus de l’idée « ré-mi-fa », exposée dès les premières mesures. L’orchestration se veut être à géométrie plus ou moins variable et évite les principales difficultés techniques liées aux instruments. Le compositeur a cependant voulu rechercher un maximum de couleurs et a évité de se cantonner à des harmonies trop « simples ». Lord of the Flies est une pièce parfaite pour les harmonies avec formation réduite. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Instrumentation Flexible