RUACH is the Hebrew word for spirit and it is exactly that quality which the songs of the Ruach series possess. Ruach 5771 the sixth edition in the set celebrates the 10th anniversary of the Ruach series and the 50thanniversary of the URJ's Religious Action Center in Washington D.C. Many of the 19 tracks included here feature a social action theme and all reflect the spirit energy and vibrancy of the Judaism that lives and breathes in thecamps youth groups and synagogues of the Union for Reform Judaism. Favorite artists like Dan Nichols Josh Nelson Michelle Citrin Craig Taubman Peri Smilow and Rick Recht have contributed to this compilation along withexciting new voices on the Jewish music scene such as Jay Rapoport Elana Jagoda Mikey Pauker Alan Goodis and SoulAviv. Catch the Ruach!

Par HIKETICK PATRICK. Patrick Hiketick is a Belgian pianist and composer. As a composer he worked for nearly all theatre companies in Flanders and he wrote over a 100 different theatre plays, amongst which the complete oeuvre of Molière and Shakespeare. He was also the musical director for all Brecht plays for KNS theatre in Antwerp, where he worked as the home composer for 10 years. He than became the musical coordinator for the Royal Ballet of Flanders and he wrote several ballet compositions for symphony orchestra. He has his own close-harmony and jazz trio, and he works freelance as a composer and as artistic director in several musical productions. He composed many clarinet works for theFlanders Clarinet Quartet, and was honoured in Japan with concerts completely dedicated to his works. Patrick Hiketick is a Belgian pianist and composer. As a composer he worked for nearly all theatre companies in Flanders and he wrote over a 100 different theatre plays, amongst which the complete oeuvre of Molière and Shakespeare. He was also the musical director for all Brecht plays for KNS theatre in Antwerp, where he worked as the home composer for 10 years. He than became the musical coordinator for the Royal Ballet of Flanders and he wrote several ballet compositions for symphony orchestra. He has his own close-harmony and jazz trio, and he works freelance as a composer and as artistic director in several musical productions. He composed many clarinet works for theFlanders Clarinet Quartet, and was honoured in Japan with concerts completely dedicated to his works./ Répertoire / Clarinette et Piano

Ein Märchen mit Musik. Par KONIG WOLFGANG. In einem kleinen irischen Fischerstädtchen haben alle Menschen lange Haare. Nirgendwo ist eine Schere zu finden. Nur einmal im Jahr lässt sich der König von einem jungen Mann die Haare schneiden, doch seine Frisöre kehren nie wieder nach Hausezurück. Welches Geheimnis steckt dahinter? Als diesmal der kleine Fischerjunge Paddy als Frisör des Königs auserwählt wird, darf er nur unter der Bedingung wieder nach Hause, dass er keinem verrät, was er in der Burg erlebt hat. Doch beim großenHarfenwettbewerb auf dem Marktplatz beginnt eine Zauberharfe plötzlich zu sprechen und enthüllt das Geheimnis des Königs… Alter: 5–12 Jahre Dauer: 70 min Lieder: 13, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - Chor: 1–3stg (Fischer, Soldaten, KöniglicheFrauen, Feenvolk, Harfner und Harfnerinnen, Festchor) - Soli: 6 - Sprechtextrollen: 9 - Sprecher: 2 - Instrumente: Flautino (Piccoloflöte oder tin-whistle), Horn in F, 2 Violinen, Akkordeon, Gitarre, 1–4 Harfen, Kontrabass, Schlagzeug Bühnenbild, Kostüme und Perücken für 140 Kinder können bei den Autoren ausgeliehen werden. Musik und Text Die Melodien der „Zauberharfe“ sind angelehnt an die Irische Volksmusik (Irish Folk), daraus ergibt sich auch die Wahl der Instrumente: FolkloristischeFlöten bzw. Tin Whistle, Geigen, Akkordeon, Gitarre und nicht zuletzt die Harfe entführen den Hörer auf die grüne Insel. Ebenso wie die Musik enthält auch das Libretto irische Sujets wie beispielsweise einen Fischmarkt, einen Feenwald und diehumoreske Figur des Boten des Königs, der gerne in Limericks spricht. Die eingängigen Lieder liegen für den Chor im Umfang h bis f’’, das Solo der Prinzessimn ist an einer Stelle bis a’’ notiert. Auf dem Fischmarkt singt der Chor das Lied derFischer, das mit Wagners Chor der norwegischen Matrosen Steuermann, lass die Wacht! aus dem Fliegenden Holländer (III, 1) collagiert ist. Botschaft des Musicals Dieses irische Märchen zeigt, welche unangenehmen Folgen es sowohl für einen selbst alsauch für das Umfeld haben kann, wenn man seine Probleme zu verstecken versucht, anstatt sie zu lösen. Und am Ende kommt die Wahrheit doch ans Licht./ Répertoire / Solistes, Div. Instruments à Cordes, Choeur d'Enfa

Ein Märchen mit Musik. Par KONIG WOLFGANG. In einem kleinen irischen Fischerstädtchen haben alle Menschen lange Haare. Nirgendwo ist eine Schere zu finden. Nur einmal im Jahr lässt sich der König von einem jungen Mann die Haare schneiden, doch seine Frisöre kehren nie wieder nach Hausezurück. Welches Geheimnis steckt dahinter? Als diesmal der kleine Fischerjunge Paddy als Frisör des Königs auserwählt wird, darf er nur unter der Bedingung wieder nach Hause, dass er keinem verrät, was er in der Burg erlebt hat. Doch beim großenHarfenwettbewerb auf dem Marktplatz beginnt eine Zauberharfe plötzlich zu sprechen und enthüllt das Geheimnis des Königs… Alter: 5–12 Jahre Dauer: 70 min Lieder: 13, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - Chor: 1–3stg (Fischer, Soldaten, KöniglicheFrauen, Feenvolk, Harfner und Harfnerinnen, Festchor) - Soli: 6 - Sprechtextrollen: 9 - Sprecher: 2 - Instrumente: Flautino (Piccoloflöte oder tin-whistle), Horn in F, 2 Violinen, Akkordeon, Gitarre, 1–4 Harfen, Kontrabass, Schlagzeug Bühnenbild, Kostüme und Perücken für 140 Kinder können bei den Autoren ausgeliehen werden. Musik und Text Die Melodien der „Zauberharfe“ sind angelehnt an die Irische Volksmusik (Irish Folk), daraus ergibt sich auch die Wahl der Instrumente: FolkloristischeFlöten bzw. Tin Whistle, Geigen, Akkordeon, Gitarre und nicht zuletzt die Harfe entführen den Hörer auf die grüne Insel. Ebenso wie die Musik enthält auch das Libretto irische Sujets wie beispielsweise einen Fischmarkt, einen Feenwald und diehumoreske Figur des Boten des Königs, der gerne in Limericks spricht. Die eingängigen Lieder liegen für den Chor im Umfang h bis f’’, das Solo der Prinzessimn ist an einer Stelle bis a’’ notiert. Auf dem Fischmarkt singt der Chor das Lied derFischer, das mit Wagners Chor der norwegischen Matrosen Steuermann, lass die Wacht! aus dem Fliegenden Holländer (III, 1) collagiert ist. Botschaft des Musicals Dieses irische Märchen zeigt, welche unangenehmen Folgen es sowohl für einen selbst alsauch für das Umfeld haben kann, wenn man seine Probleme zu verstecken versucht, anstatt sie zu lösen. Und am Ende kommt die Wahrheit doch ans Licht./ Répertoire / Solistes, Div. Instruments à Cordes, Choeur d'Enfa

Ein Märchen mit Musik. Par KONIG WOLFGANG. In einem kleinen irischen Fischerstädtchen haben alle Menschen lange Haare. Nirgendwo ist eine Schere zu finden. Nur einmal im Jahr lässt sich der König von einem jungen Mann die Haare schneiden, doch seine Frisöre kehren nie wieder nach Hausezurück. Welches Geheimnis steckt dahinter? Als diesmal der kleine Fischerjunge Paddy als Frisör des Königs auserwählt wird, darf er nur unter der Bedingung wieder nach Hause, dass er keinem verrät, was er in der Burg erlebt hat. Doch beim großenHarfenwettbewerb auf dem Marktplatz beginnt eine Zauberharfe plötzlich zu sprechen und enthüllt das Geheimnis des Königs… Alter: 5–12 Jahre Dauer: 70 min Lieder: 13, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - Chor: 1–3stg (Fischer, Soldaten, KöniglicheFrauen, Feenvolk, Harfner und Harfnerinnen, Festchor) - Soli: 6 - Sprechtextrollen: 9 - Sprecher: 2 - Instrumente: Flautino (Piccoloflöte oder tin-whistle), Horn in F, 2 Violinen, Akkordeon, Gitarre, 1–4 Harfen, Kontrabass, Schlagzeug Bühnenbild, Kostüme und Perücken für 140 Kinder können bei den Autoren ausgeliehen werden. Musik und Text Die Melodien der „Zauberharfe“ sind angelehnt an die Irische Volksmusik (Irish Folk), daraus ergibt sich auch die Wahl der Instrumente: FolkloristischeFlöten bzw. Tin Whistle, Geigen, Akkordeon, Gitarre und nicht zuletzt die Harfe entführen den Hörer auf die grüne Insel. Ebenso wie die Musik enthält auch das Libretto irische Sujets wie beispielsweise einen Fischmarkt, einen Feenwald und diehumoreske Figur des Boten des Königs, der gerne in Limericks spricht. Die eingängigen Lieder liegen für den Chor im Umfang h bis f’’, das Solo der Prinzessimn ist an einer Stelle bis a’’ notiert. Auf dem Fischmarkt singt der Chor das Lied derFischer, das mit Wagners Chor der norwegischen Matrosen Steuermann, lass die Wacht! aus dem Fliegenden Holländer (III, 1) collagiert ist. Botschaft des Musicals Dieses irische Märchen zeigt, welche unangenehmen Folgen es sowohl für einen selbst alsauch für das Umfeld haben kann, wenn man seine Probleme zu verstecken versucht, anstatt sie zu lösen. Und am Ende kommt die Wahrheit doch ans Licht./ Répertoire / Solistes, Div. Instruments à Cordes, Choeur d'Enfa

Ein Märchen mit Musik. Par KONIG WOLFGANG. In einem kleinen irischen Fischerstädtchen haben alle Menschen lange Haare. Nirgendwo ist eine Schere zu finden. Nur einmal im Jahr lässt sich der König von einem jungen Mann die Haare schneiden, doch seine Frisöre kehren nie wieder nach Hausezurück. Welches Geheimnis steckt dahinter? Als diesmal der kleine Fischerjunge Paddy als Frisör des Königs auserwählt wird, darf er nur unter der Bedingung wieder nach Hause, dass er keinem verrät, was er in der Burg erlebt hat. Doch beim großenHarfenwettbewerb auf dem Marktplatz beginnt eine Zauberharfe plötzlich zu sprechen und enthüllt das Geheimnis des Königs… Alter: 5–12 Jahre Dauer: 70 min Lieder: 13, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - Chor: 1–3stg (Fischer, Soldaten, KöniglicheFrauen, Feenvolk, Harfner und Harfnerinnen, Festchor) - Soli: 6 - Sprechtextrollen: 9 - Sprecher: 2 - Instrumente: Flautino (Piccoloflöte oder tin-whistle), Horn in F, 2 Violinen, Akkordeon, Gitarre, 1–4 Harfen, Kontrabass, Schlagzeug Bühnenbild, Kostüme und Perücken für 140 Kinder können bei den Autoren ausgeliehen werden. Musik und Text Die Melodien der „Zauberharfe“ sind angelehnt an die Irische Volksmusik (Irish Folk), daraus ergibt sich auch die Wahl der Instrumente: FolkloristischeFlöten bzw. Tin Whistle, Geigen, Akkordeon, Gitarre und nicht zuletzt die Harfe entführen den Hörer auf die grüne Insel. Ebenso wie die Musik enthält auch das Libretto irische Sujets wie beispielsweise einen Fischmarkt, einen Feenwald und diehumoreske Figur des Boten des Königs, der gerne in Limericks spricht. Die eingängigen Lieder liegen für den Chor im Umfang h bis f’’, das Solo der Prinzessimn ist an einer Stelle bis a’’ notiert. Auf dem Fischmarkt singt der Chor das Lied derFischer, das mit Wagners Chor der norwegischen Matrosen Steuermann, lass die Wacht! aus dem Fliegenden Holländer (III, 1) collagiert ist. Botschaft des Musicals Dieses irische Märchen zeigt, welche unangenehmen Folgen es sowohl für einen selbst alsauch für das Umfeld haben kann, wenn man seine Probleme zu verstecken versucht, anstatt sie zu lösen. Und am Ende kommt die Wahrheit doch ans Licht./ Répertoire / Solistes, Div. Instruments à Cordes, Choeur d'Enfa

Inwieweit ist die oft zu hörende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenössische Musik der letzten Jahre in völlig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsätzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltäglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik überhaupt heißen können. Sie porträtierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jüngeren Generation ins Gespräch, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Möglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schüttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rüdiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Mörchen. / Livre

The Faber Music Contemporary Piano Anthology. The Faber Music Contemporary Piano Anthology is an exciting collection of best-loved neoclassical music for solo piano. The book includes well-known pieces from Max Richter, Ludovico Einaudi, Enya and Philip Glass alongside stunning works from the likes of Agnes Obel, Imogen Heap and Anne Lovett, all arranged for the intermediate pianist and many in print for the first time.