| Dream Theater Black
Clouds Keyboard (DREAM
THEATER) Piano, Voice [Sheet music] Alfred Publishing
Par DREAM THEATER. Note-for-note keyboard transcriptions of every Jordan Rudess ...(+)
Par DREAM THEATER. Note-for-note keyboard transcriptions of every Jordan Rudess part on Dream Theater\'s tenth studio album, Black Clouds
33.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Avatar Of Modernity Boosey and Hawkes
Le 29 mai 2013 voit le 100e anniversaire de la première à Paris d'un travail u...(+)
Le 29 mai 2013 voit le 100e anniversaire de la première à Paris d'un travail une fois-dans-un-siècle: Igor Stravinsky 'Le Sacre du Printemps'. Cette date, qui est monumentale pour la musique et le ballet historiographie semblables, marque la percée de l'ère moderne.Pour marquer cet événement, la Fondation Paul Sacher à Bâle qui maintient la succession Stravinsky publie une édition anniversaire en trois volumes: deux fac-similés annotés - la partition autographe ainsi que la version pour piano à quatre mains - et un livre avec des contributions par des chercheurs de pointe. Un enrichissante, sinon édition indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à la musique et de l'art moderne! / Orchestre
95.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Cake Walks and Classic
Rags (GROSSMAN STEFAN) Guitar Mel Bay
For Fingerstyle Guitar. Par GROSSMAN STEFAN. Ragtime is in many ways the quintes...(+)
For Fingerstyle Guitar. Par GROSSMAN STEFAN. Ragtime is in many ways the quintessential American music. It arrived at the turn of the last century with many transitions, notably the discovery of the means to record sound, and the determination of Afro-Americans of genius to be appreciated as artists. The music we call ragtime represents not only a moment of great anticipation (as the advent of jazz was on hand) but also of fulfillment. There are perhaps, 200 classic ragtime pieces that represent a corpus of extraordinary beauty - some of the most straightforward, melodious, and out and out joyful music that there ever was. In the early 1960?s guitar players started to tackle arranging this music. David Laibman and Dave Van Ronk were in the vanguard of this movement. Van Ronk?s arrangement of St. Louis Tickle became a rite of passage for fingerstyle guitarists. Laibman?s arrangements of Scott Joplin?s classic rags amazed and challenged the fingerpickers from coast to coast and across the Atlantic Ocean to Europe. By the 1970s other guitarists tried their skills playing ragtime. In the last fifty years this pursuit has carried on. This collection presents eight outstanding guitarists and their approaches to arranging and playing cake walks and classic rags. Tackling the material in this collection will greatly help your development and mastery of the fretboard and what Rev. Gary Davis called your six-string piano. Both your hands will get a complete aerobic workout! An audio download link is included with performances of each title. / Date parution : 2022-01-14/ Recueil / Guitare
34.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Dream Theater - Black
Clouds & Silver Linings -
Guitare Tab Guitar notes and tablatures Alfred Publishing
Dream Theater's tenth studio album, Black Clouds & Silver Linings, is another mi...(+)
Dream Theater's tenth studio album, Black Clouds & Silver Linings, is another milestone in their hugely impressive body of work. All guitar parts have been faithfully transcribed exactly as performed by John Petrucci. Titles: The Best of Times * The Count of Tuscany * A Nightmare to Remember * A Rite of Passage * The Shattered Fortress * Wither.
33.80 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| N°097 - Standards
With Strings + Cd B Flat, E Flat, C and Bass clef
Instruments [Sheet music + CD] Jamey Aebersold Jazz
Intermediate/Advanced. When Charlie Parker made his famous with strings recordin...(+)
Intermediate/Advanced. When Charlie Parker made his famous with strings recordings, jazz musicians realized the potential of lushly orchestrated strings to enhance their own creativity. Legendary players soon followed suit, making a with strings album almost an essential rite of passage. Here are 10 beautiful standards arranged by jazz great and award-winning arranger Lennie Niehaus. Rhythm Section: Steve Allee (p); Tyrone Wheeler (b); Steve Davis (d); Peter McHugh (Violins); Alan Oldfield (Synth Strings) Includes: # I Cover The Waterfront # Fools Rush In # You Go To My Head # September In The Rain # You're My Everything # You & The Night & The Music # Autumn In New York # When Your Lover Has Gone # Namely You # Lover, Come Back To Me
19.20 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Flights of Passage for
Flute Choir (NISHIMURA
JUDY) Flute ensemble Alry Publications
Par NISHIMURA JUDY. Flights of Passage by Judy Nishimura for Flute Choir. From t...(+)
Par NISHIMURA JUDY. Flights of Passage by Judy Nishimura for Flute Choir. From the composer: 'In all of our lives there are rites of passage that mark milestones of achievement or herald stages of emotional maturity. In this composition, these ?rites of passage? are celebrated as ?Flights of Passage,? soaring and happy melodies with the occasional minor-key episode thrown in, as in life.' In four movements: First Birth, First Steps, First Love, and First Flight. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Flûtes
50.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| The Three Kingdoms Guitar [Sheet music + CD] Grossman's Guitar Workshop
'C'est la quatrième collaboration enregistrées entre les guitaristes acoustiqu...(+)
'C'est la quatrième collaboration enregistrées entre les guitaristes acoustiques John Renbourn et Stefan Grossman, a enregistré en 1987 et produit par Jones de Led Zeppelin John Paul. Comme sur ses trois prédécesseurs, l'appel se trouve dans le contraste entre Renbourn le style folklorique traditionnelle britannique et Grossman tendances du jazz et du folk-blues. Idéalement, comme sur 'Rites of Passage' et 'Gardien de la vigne,' Renbourn se concentre sur un réseau complexe, folk-modèle basé sur ce que Grossman décore avec des embellissements bluesy. les deux ont un intérêt déjà exprimé dans l'adaptation classiques du jazz à leur approche à deux guitares, et ils le font ici sur la norme 'Round About Midnight', puis rappelle ses travaux antérieurs sur des airs par le regretté Charles Mingus avec le lugubre 'Adieu à M. Mingus. Depuis qu'ils jouent différemment, leurs lignes de guitare peuvent être identifiés et appréciés séparément, même quand ils sont entremêlement '' -. All Music Guide
De nombreux guitaristes acoustiques sans doute avoir un certain degré de familiarité avec l'oeuvre de John Renbourn et Stefan Grossman, mais pour l'inconnu, voici un bref historique: Dans les années 1970 Stefan effectue régulièrement des tournées, parfois sur double-factures avec Renbourn. Le destin est intervenu lorsque, par erreur, un promoteur, il a été annoncé que ces deux légendes en le making-serait l'exécution des duos de guitare. Bien qu'ils n'avaient pas travaillé en tant que duo avant, les guitaristes ont décidé de lui donner un aller, et les graines ont été plantées pour une série d'albums en duo fantastiques. Le jeu sur cet album ainsi que sous le volcan et leur premier album éponyme, est un melting-pot fascinant de styles européens et américains de musique, et la paire atteint un son aussi élégant que c'est vaste. Bien que leurs contributions individuelles au monde de la guitare avait été lourde avant leur partenariat, ces albums en duo servent à prendre à la fois 'guitaristes jouant à de nouveaux sommets, et leurs compositions durables continuent à sonner frais aujourd'hui.' / Guitare / Partition Cd
12.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Aebersold 97 Standards W/
Strings All Instruments [Sheet music + CD] Jamey Aebersold Jazz
Jazz Play-Along Vol.97. Quand Charlie Parker a rendu son célèbre 'avec des cha...(+)
Jazz Play-Along Vol.97. Quand Charlie Parker a rendu son célèbre 'avec des chaînes' enregistrements, musiciens de Jazz partout dans le monde s'est rendu compte du potentiel de chaînes luxuriantes orchestrées d'inspirer et d'améliorer leur propre créativité. Beaucoup de joueurs légendaires - Adderly Cannonball, Blue Mitchell, anford Brown, pour n'en nommer que quelques-uns - rapidement emboîté le pas, faire un album 'avec des chaînes' un rite de passage presque indispensable.Présentées ici sont 10 normes belles arrangés par jazz grand que Lennie NIEHAUS enregistré avec une ' présence ' inégalée de la musique state-of-the-art technologie numérique que par autre pièce-a-longs. C'est certainement devenir et tous les temps favorite ! / Rép International / Recueil / Tout Instrument
22.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Play Jazz - 8
Pièces (VERITE
ALAIN) Français Guitar - Easy Lemoine, Henry
Par VERITE ALAIN. Pour savoir ce qu'est de vouloir approcher au plus près le sw...(+)
Par VERITE ALAIN. Pour savoir ce qu'est de vouloir approcher au plus près le swing du jazz ou le balanço de la musique populaire brésilienne avec, pour seul outil, la sémantique musicale, j'adresse mes compliments à Alain Vérité pour le remarquable travail qu'il vient de réaliser sur ces huit thèmes tout en syncopes, si joliment traités pour la guitare.
J'ajoute que le niveau des pièces, abordable, est une chance pour ceux des apprentis guitaristes qui, comme leurs professeurs, auront à coeur de ne pas se cantonner au seul répertoire traditionnel. Pour autant, l'exigence requise ici sera la même que pour l'étude d'oeuvres dites classiques. Et donc les progrès également au rendez-vous.
Roland Dyens
Du swing (beaucoup), de vraies mélodies, des harmonies inspirées par la pratique assidue des 'standards', une diversité de tempos et d'ambiances, et au passage des suggestions pour traduire dans les 'gestes' certains des aspects propres à 'l'esprit' du Jazz : c'est ce qu'a voulu proposer l'auteur avec ces 'pièces jazz'... conçues tout exprès pour la guitare.
Elles seront l'occasion, notamment pour les musiciens de formation classique, de jouer un style peu représenté de cette façon (guitare seule)... alors que le Jazz irrigue presque tous les courants musicaux nés aux 20e et 21e siècles.
Bon swing !
A. Vérité / Niveau : 2ème Cycle / classique / Recueil / Guitare
15.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Black Clouds And Silver
Linings (DREAM THEATER) Guitar notes and tablatures [Sheet music] Alfred Publishing
Par DREAM THEATER. Partitions pour chant, guitare (notes et tablatures) du derni...(+)
Par DREAM THEATER. Partitions pour chant, guitare (notes et tablatures) du dernier album de Dream Theater 'Black Clouds and Silver Linings'. / Rép International / Tablatures / Guitare Tablatures
38.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Center of the Universe
(DE HAAN JANN) Concert band [Score] De Haske Publications
Par DE HAAN JANN. Le titre de cette composition ? écrite pour marquer le 75e an...(+)
Par DE HAAN JANN. Le titre de cette composition ? écrite pour marquer le 75e anniversaire de la société musicale Excelsior, du village d?Ouwsterhaule, aux Pays-Bas ? s?inspire d?une sculpture de l?artiste Gerlof Hamersma, une ?uvre d?art qui place ce village frison au Centre de l\'univers. Avec ces trois mouvements réunissant des thèmes puissants, un passage pastoral et un final énergique, Jan de Haan a réussi, encore une fois, à créer une ?uvre attrayante qui garantira beaucoup de plaisir aux musiciens de nombreux orchestres à travers le monde. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Orchestre D\'Harmonie
48.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Center of the Universe
(DE HAAN JAN) Concert band [Score and Parts] De Haske Publications
Par DE HAAN JAN. Le titre de cette composition ? écrite pour marquer le 75e ann...(+)
Par DE HAAN JAN. Le titre de cette composition ? écrite pour marquer le 75e anniversaire de la société musicale Excelsior, du village d?Ouwsterhaule, aux Pays-Bas ? s?inspire d?une sculpture de l?artiste Gerlof Hamersma, une ?uvre d?art qui place ce village frison au Centre de l\'univers. Avec ces trois mouvements réunissant des thèmes puissants, un passage pastoral et un final énergique, Jan de Haan a réussi, encore une fois, à créer une ?uvre attrayante qui garantira beaucoup de plaisir aux musiciens de nombreux orchestres à travers le monde./ Répertoire / Orchestre D\'Harmonie
240.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Roll Of Honour (DE HAAN
JACOB) Marching band [Score and Parts] - Intermediate De Haske Publications
Par DE HAAN JACOB. Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est...(+)
Par DE HAAN JACOB. Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné à Wons son caractère d’aujourd’hui : un joli village proche du lac d’IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village à l’auditeur. S’ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l’ambiance joyeuse, naïve et optimiste de l’avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté, représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque à la fois la frustration et l’apaisement. Le tempo du début est repris, cette fois sous la forme d’une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté, d’innocence et d’insouciance, invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène à un pétillant finale. / Niveau : 3 / Répertoire / Fanfare
195.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Roll Of Honour (DE HAAN
JACOB) Marching band [Score] - Intermediate De Haske Publications
Par DE HAAN JACOB. Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est...(+)
Par DE HAAN JACOB. Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné à Wons son caractère d’aujourd’hui : un joli village proche du lac d’IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village à l’auditeur. S’ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l’ambiance joyeuse, naïve et optimiste de l’avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté, représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque à la fois la frustration et l’apaisement. Le tempo du début est repris, cette fois sous la forme d’une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté, d’innocence et d’insouciance, invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène à un pétillant finale. / Niveau : 3 / Répertoire / Fanfare
46.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Le 'O' Du Haut
(LEVINAS MICHAEL) Français Choeur à 6 Voix Mixtes [Sheet music] Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Le 'O' du Haut est une commande des Neue Vocal Solisten de ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Le 'O' du Haut est une commande des Neue Vocal Solisten de Stuttgart.
Il s'agit de deux madrigaux dans lesquels je fais chanter deux poésies du poète roumain Gerashim Luca, 'le Triple' et 'Ma déraison d'être', poèmes tirés du recueil héros-limite publié chez Corti.
Ces madrigaux sont écrits pour un ensemble vocal mixte: trois voix de femmes (deux sopranos et une mezzo-soprano) et trois voix d'hommes, un haute-contre, un baryton et une basse.
La conception du 'O' du Haut est contemporaine du travail effectué pour Les trois Chansons pour la loterie Pierrot et Jean la Grêle sur les textes de Novarina.
Les préoccupations musicales et les modes d'écritures sont très proches et ces deux oeuvres ont été données ensemble lors d'un concert à l'abbaye de Royaumont en septembre 2008.
Gerashim Luca est un poète issu du courant lettriste. Il s'en est distancié en utilisant des structures grammaticales qui constituent la phrase et ses poème font souvent référence à une forme de versification avec des enjambements complexes et retors. Il revient parfois à des formes très repérable comme le rondo notamment.
Mais l'origine lettriste de Luca lui ouvre un champ sonore particulier qui ne peut que fasciner le musicien.
Les mots, leurs assemblages, la structure linguistique et sémiotique de la phrase jouent sur la perception lettriste de la langue française. J'ai retrouvé dans ces poèmes cette ambivalence si riche entre 'le son et le sens': le 'O du Haut' ou bien encore 'le N de la Haine'.
Il y a aussi dans la poétique de Luca et son jeu entre le son et le sens une alchimie entre les mots, les multiples variantes de la prononciation d'une voyelle en français (par exemple, la prononciation différente de la voyelle O dans les mots suivants: viOle, viOlon) la redécouverte de ce que j'appelle: les retournements du merveilleux verlainien.
J'ai retrouvé, en mettant en musique ces poèmes, le style madrigaliste. Il s'agit, encore davantage que dans Les trois chansons pour la Loterie Pierrot de véritables grilles harmoniques qui s'altèrent et dérivent lentement et d'intervalles faussement parallèles entre les voix car issus en fait d'échanges contrapuntiques.
Il y a aussi chez Gerashim Luca des périodes qui ne font pas seulement références au rondo. On peut y entendre aussi le souvenir le souvenir de sa tradition ancestrale: les acclamations très particulières du rite religieux des offices de la tradition juive d'Europe Centrale (les larmes chantantes de l'officiant et le passage alterné du murmure et du cri des acclamations - commentaires de l'assemblée)
L'OFFICIANT: le désespoir
L'ASSEMBLEE: le désespoir a deux paires de jambes, trois paires de jambes, quatre paires de jambes...
La mise en musique de ce poème s'impose alors pour moi ! Il serait trop réducteur de ramener ces forces poétiques de Luca aux seuls décryptage lacanien de l'inconscient des signifiant du son des mots, même si la conclusion du poème chante: le désespoir n'a pas de PAIRES... de jambes.
La souplesse unique de la langue française créée toujours ces structures rythmiques complexes que j'appelle des 'lettres accents'. Ces 'lettres-accents' se dégagent par l'écoute lettriste du mot et de la phrase d'un sens trop réducteur. Alors naît la mélodie et la polyphonie madrigaliste. Se dégage aussi ces structures linguistiques et musicales purement abstraites, une poétique des proportions froides et pures.
Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / Choeur à 6 Voix Mixtes
28.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Concerto Amoroso, Op. 80,
#2 Le Printemps (Po) Français Orchestra [Sheet music] Chant du Monde
Solo for Oboe or Violin. Par BACRI NICOLAS. The title only appears frivolous to ...(+)
Solo for Oboe or Violin. Par BACRI NICOLAS. The title only appears frivolous to those who have lived little. With the passage of time, the seasons that pass, the differences in quantity and quality of light, of temperature and weather, become of ever greater importance in the meaning of our individual existence. This transformation follows the path of our lives and often mimes in front of our very own eyes, incredulous and wondrous, events that we can only experience once in a lifetime: our birth, our blossoming, our aging and our death. Such a subject could well take up ten years of my life. This was the case. Nevertheless, everything started very innocently with a proposition from my friend François Leleux to write him a double concerto that he could play with Natalia Gutman, initially named ‘Musica Concertante’. It was with this second proposition from François for another double concerto, this time with Lisa Batiashvili, that the idea came to me for a cycle of four concertos with, each time, a different instrument from the string quartet to join the oboe. The automnal colours of the cello are a perfect match for the retrospective nature of the first completed concerto in the cycle. ‘concerto nostalgico, l’automne’, whilst the love and the first child of the Leleux-Batiashvili couple could only bring Spring to mind, hence the ‘Concerto amoroso, le printemps’, was born. When Jean-Marc Bador asked me to be an associate of the Ensemble Orchestral de Paris for two years, it was quite naturally that I thought of completing this cycle for François Leleux, with winter ‘Concerto tenebroso’, created in January 2010 with Lise berthaud playing the viola. All that remained was for me to conclude, with a work that reunited all four protagonsits. It was summer, the ‘Concerto luminoso’, which took on this role’./ Répertoire / Orchestre
41.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Double Bass Concerto
(BRYARS GAVIN) Contrebasse Solo, 3 Contrebasses et
Orchestre de C [Study Score / Miniature] Schott
Farewell to St. Petersburg. Par BRYARS GAVIN. This concerto has the unusual addi...(+)
Farewell to St. Petersburg. Par BRYARS GAVIN. This concerto has the unusual addition of an optional male voice choir. Many Russian elements influenced Bryars when he was writing the piece, not least the text for the bass voices which is taken from Glinka’s song cycle Farewell to St Petersburg. Bryars writes ‘The orchestration is quite light throughout, so that the singing quality of the double bass can emerge. The emphasis in terms of tessitura is on the middle register, though in the closing section there is a passage in natural harmonics. Although the piece is not designed to be a virtuoso showpiece, there is a brief cadenza in which the soloist is supported at times by other solo instruments (bass clarinet, viola, cello, bass).’/ Répertoire / Contrebasse Solo, 3 Contrebasses et Orchestre de C
24.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Pepin Camille -
Nighthawks - Harpe Jobert
Creation 04/11/2018 - Cologne (Germany), Philharmonie - Anaïs Gaudemard (har...(+)
Creation 04/11/2018 - Cologne (Germany), Philharmonie - Anaïs Gaudemard (harp) Sponsor Calouste Gulbenkian Foundation and Philharmonie de Paris Dedication to Anaïs Gaudemard Notice Nighthawks is a work for solo harp. When Anaïs Gaudemard [1] asked me to write this work, she wanted to integrate it into a program on the theme of birds. I immediately thought of the work Nighthawks (1942) - or Night Birds - by the American realist painter Edward Hopper (1882-1967). Inspired by this work, I designed the piece in one piece as a trip to the heart of this painting. Hopper projects there a snapshot of American daily life. The scene takes place at a late hour of the night and several atmospheres emerge from it. Indeed, the eye is at the same time attracted by this dark, deserted, and immaculate street of an American downtown; intrigued by the frozen situation of the four characters inside a brightly colored diner; and hypnotized by the glare of the huge bar window. Contrasting with the darkness of the street, the light from this neon-lit window is striking. It thus separates the two atmospheres of the painting. The view of the spectator through it is from outside to inside the bar. The absence of an exit door gives the impression that the characters are isolated and their solitude is further reinforced by this glass which surrounds the illuminated stage - as if they were under a bell . Inside the diner, a man seen from behind is eating; a couple stand side by side (the man smokes; the woman is dressed in red); a server is busy. We don't know anything about them. What are they doing at such a late hour? Where is the exit? What are they discussing? Do they know each other? I wanted to musically conceive this scene from the viewer's point of view, as if we were caught up, sucked into the very interior of the painting. The introduction - Mysterious, dark - sounds the twelve strokes of midnight and plunges us into the darkness of this typically American street. From this nocturnal atmosphere is born a strange song - almost padded with xylophonic sounds - as if we could not hear it distinctly through the luminous glass which separates the street and the bar. Caught up in this bright light, we pass through the window and gradually return inside the diner by means of a hypnotic loop repeated tirelessly, as if we were entering a state of trance - Hypnotic. It is the underlying tension of this frozen situation of the characters that I wanted to represent in the central passage - Rhythmic and pulsed. Then, we come out of this feeling of hypnosis by passing through the bar window again and rediscover the nocturnal atmosphere of this deserted and immaculate street - Hypnotic - Mysterious. Camille Pepin [1] Creator and dedicatee of the piece Hurry What a simply beautiful work here! Camille Pépin, born in 1990, had a career marked by dance and composition. But we discover here quite simply an artist, who invites us to the contemplation of a work of the painter Edward Hopper. Having worked on composition and orchestration with Thierry Perrine as well as with Thierry Escaich, Guillaume Connesson and Marc-André Dalbavie, she has forged an original language which allows her here to bewitch us both by her music and by contemplation of the painting. We can judge by the interpretation of this piece on YouTube that we will listen to while looking at the painting. Of course, you can also listen to the work as it is: it is sufficient. But with the painting ... Daniel blackstone Music Education n ° 128 (Jan-Feb 2020)
17.90 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Shamadan Dance (DOSS
THOMAS) Concert band [Score] Mitropa Music
for Solo Bb Euphonium (or Baritone ad lib.) and Concert Band. Par DOSS THOMAS. C...(+)
for Solo Bb Euphonium (or Baritone ad lib.) and Concert Band. Par DOSS THOMAS. Cette ?uvre a été écrite dans le cadre du projet Obertöne du Bezirksblasmusikverband Linz-Land (Autriche). Elle est dédiée à Anton Forstner en remerciement des années qu?il a consacrées à soutenir la musique pour instruments à vent dans le district de Linz-Land. Le Shamadan est une ancienne danse folklorique orientale pleine de symbolisme durant laquelle une danseuse ? souvent à l?occasion d?un mariage ? porte en équilibre sur la tête un candélabre représentant la lumière spirituelle. Dans cette ?uvre, l?euphonium tient le rôle de la danseuse. Dès le début, le/la soliste a l?occasion de briller dans un récitatif non accompagné. Ensuite, soliste et orchestre jouent en alternance, mais tout au long de la pièce ce dernier tient aussi un rôle important avec diverses prouesses techniques. D?autres points d?intérêt sont introduits avec un passage solo accompagné de percussions et frappements de mains, le tout culminant brillamment dans un grand tutti vers la fin de la pièce. Une musique exigeante offrant de multiples plaisirs ! / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Concert Band/Harmonie
34.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Essaims-Cribles (JARRELL
MICHAEL) Français Clarinette Basse et Ensemble [Sheet music] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai so...(+)
Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond.
Michael Jarrell
Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties:
ESSAIMS-CRIBLES
INHALE D'URGENCE
TEMPETE-ARC D'ANGLE
S'IMMISCE
A PERTE
LONGITUDE
CURVISME ABATTU
TANGENCE FACIALE
ENTRE RESSACS ENTAMES
APESANTEUR DEFAITE
La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V.
Pierre Rigaudière,
extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble
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| A Midwest Celebration
(SPARKE PHILIP) Concert band [Score and Parts] - Intermediate/advanced Anglo Music
Par SPARKE PHILIP. Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, e...(+)
Par SPARKE PHILIP. Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857, l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Decatur (Illinois, États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création, l’orchestre n’a jamais cessé de participer activement à la vie florissante de la cité, se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air, de parades ou de certains événements spéciaux. À la demande de Jim Culbertson, directeur musical de l’orchestre, Philip Sparke fut chargé d’écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation à travers un répertoire varié qui s’étend de l’universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu’aux oeuvres originales et arrangements d’oeuvres récents. A Midwest Celebration s’inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz, Verdi et Suppé. L’introduction est florissante. Tout s’apaise lorsqu’apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses, jouée par les cors, les clarinettes et les saxophones. Mais à peine commence-t-il à se développer que le thème est brutalement interrompu par l’intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace, illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d’éléments d’ornementation (bois). Les cors reprennent l’exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des flûtes. Soudain, les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale, point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
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| A Midwest Celebration
(SPARKE PHILIP) Concert band [Score] - Intermediate/advanced Anglo Music
Par SPARKE PHILIP. Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, e...(+)
Par SPARKE PHILIP. Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857, l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Decatur (Illinois, États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création, l’orchestre n’a jamais cessé de participer activement à la vie florissante de la cité, se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air, de parades ou de certains événements spéciaux. À la demande de Jim Culbertson, directeur musical de l’orchestre, Philip Sparke fut chargé d’écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation à travers un répertoire varié qui s’étend de l’universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu’aux oeuvres originales et arrangements d’oeuvres récents. A Midwest Celebration s’inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz, Verdi et Suppé. L’introduction est florissante. Tout s’apaise lorsqu’apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses, jouée par les cors, les clarinettes et les saxophones. Mais à peine commence-t-il à se développer que le thème est brutalement interrompu par l’intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace, illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d’éléments d’ornementation (bois). Les cors reprennent l’exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des flûtes. Soudain, les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale, point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
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