York Höllers Beitrag zur klassischen und auch für Neue Musik bedeutsamen Gattung des Trios für Klarinette, Bratsche und Klavier kam 2014 beim ?Fokus Perspektive Schumann' in der Alten Oper Frankfurt zur Uraufführung mit Mitgliedern des Ensemble Modern. Höller spürt in der schwungvoll mit Fanfarenmotiven und Halbtontrillern anhebenden Komposition einem spezifischen Gestus Robert Schumanns nach. Mit seinen Märchenerzählungen op. 132 hat der rheinische Meister ja selbst einen Markstein für dieselbe Besetzung geschaffen, und auf Schumanns ?Aufschwung' aus den Fantasiestücken op. 12 weist Höller nicht nur im Titel seines Stücks, sondern auch mit einem Zitat an zentraler Stelle hin. Leidenschaftliche, den Hörer unmittelbar ansprechende und für alle drei Spieler dankbare 11 Minuten Kammermusik. / Clarinette, Alto Et Piano

Liederkreis, op. 24 u.a.. Par SCHUMANN ROBERT. The New Robert Schumann Edition (RSA) is intended as a historico-critical edition of the collected works. They will be carefully studied and prepared according to present-day musicological and editorial techniques and presented in their entirety. Drafts, sketches and fragments, in short, everything that has come down to us as being authentically by Schumann and which, in most cases, has been deliberately preserved by him, will be brought together, evaluated as to its importance and documented in some form or other in the edition of the complete works. It is the aim of the edition to reproduce authentic texts which – having corrected scribal, copying and printing errors and eradicated later additions and other textual corruptions – will approach as closely as is possible the intention of the originals. The critical edition will form the basis of accurate performance material for Robert Schumann‘s work. / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Chant

Liederkreis, op. 24 u.a.. Par SCHUMANN ROBERT. The New Robert Schumann Edition (RSA) is intended as a historico-critical edition of the collected works. They will be carefully studied and prepared according to present-day musicological and editorial techniques and presented in their entirety. Drafts, sketches and fragments, in short, everything that has come down to us as being authentically by Schumann and which, in most cases, has been deliberately preserved by him, will be brought together, evaluated as to its importance and documented in some form or other in the edition of the complete works. It is the aim of the edition to reproduce authentic texts which – having corrected scribal, copying and printing errors and eradicated later additions and other textual corruptions – will approach as closely as is possible the intention of the originals. The critical edition will form the basis of accurate performance material for Robert Schumann‘s work. / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Chant

Song Cycle-1840 was Schumann?s famous ?year of song? that brought forth over 100 lieder. They included Myrthen op. 25 which he dedicated ?to his dear bride? Clara Wieck-Schumann. Besides famous songs such as ?Widmung? ?Lotosblume? and ?Nussbaum? to texts by German poets the collection also saw Schumann venture further afield whether to the Scottish Highlands with settings of Robert Burns or to Italy for the ?Venetian Songs? of Thomas Moore. Schumann specialist Kazuko Ozawa has examined the first edition of 1840 and all the manuscript sources. Among the dedicatory autograph copies she has also discovered interestingearly versions of individual songs that are here published in an appendix. Our Urtext edition is rounded off with an extensive history of how Myrthen was composed. This volume is a superlative addition to G. Henle Verlag?s series of Robert Schumann?s song cycles.

Par SCHUMANN ROBERT. Les Papillons furent écrits sur une période s'étalant de 1829 à 1831, en partie à Heidelberg et en partie à Leipzig. Cette oeuvre n'est pas une musique à programme et ne traite pas non plus des ébats de jolis insectes. C'est le thème romantique par excellence, qui exprime la dualité de la personne, l'incertitude dans la connaissance de soi, la hantise du double. Schumann ne cherche pas à illustrer un texte mais plutôt à créer un état d'âme. Les Papillons furent inspirés par l'avant-dernier chapitre du roman de Jean Paul (Richter) : Flegeljahre (L'âge ingrat). Schumann écrivait : 'Le fil qui entoure mes Papillons est difficile à saisir si l'interprète ne sait pas qu'ils sont nés de cette lecture.' Dans cette scène du bal masqué, trois personnages évoluent : Walt et Vult échangent leur masque pour séduire la fiancée Wina. Ces deux premiers pesonnages préfigurent ainsi Florestan et Eusébius qui seront présents dans toute l'oeuvre de Robert Schumann (voir Davidsbundlertänze opus 6, Carnaval opus 9, Phantasiesttlcke opus 12, etc.). Ainsi Valses et Polonaises se succèdent : Danses des larves, Walt, Vult, Masques, Wina, Danse de Vult, L'échange des masques, Aveux, Colère, Révélations, Départ précipité, Scène finale et départ du frère, Le tumulte de la nuit du carnaval s'éteint, L'horloge de la tour sonne six heures. Pour connaître le texte de Jean Paul, voir Au delà des notes Carnaval de Schumann par Jacques Chailley (texte original en allemand et traduction par Marcel Beaufils), Edition Leduc. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

Huit pièces de 'scènes d'enfance' arrangés pour deux guitares, imprimés en combiné format de partition. (Certaines parties ne sont pas disponibles séparément.) Contrairement à son ' Album pour les jeunes, ' (opus 68), les 'scènes d'enfance' (op. 15) pour piano ne sont pas des pièces pour enfants, mais sont plutôt, en termes de Schumann,'les réflexions par les adultes pour adultes'. La dynamique originale de ces pièces est resté principalement sur le côté tranquille, afin que les arrangements pour la guitare sont assez proches des caractéristiques tonales des instruments tranquilles de la première moitié du XIXe siècle. Les indications dynamiques originales ont été utilisées dans l'ensemble, pour rendre les gradations clear pour les artistes interprètes ou exécutants. En utilisant un remplaçant tuning pour la guitare, il était possible de conserver quelques notes bass à l'octave inférieure de la composition originale. Pour la première guitare de trois pièces, j'abaisse la chaîne sixième à c et la cinquième chaîne à g. Puis la sixième chaîne peut être réglée à d pour les pièces restantes. Guitare II est en D-t... / Guitare Classique

Transcription For Soprano And String Quartet. Par SCHUMANN ROBERT. Dans ces lieder, Robert Schumann semble refléter sa vie pleine de crises. La composition coïncide avec la and des signes de TVD-# 64257 de sa maladie. L'image de la noyade Ophelia évoquée dans le and le chant - rst # 64257 évoque l'image de sa tentative de suicide trois ans plus tard. Transcription de Aribert Reimann semble être opposé aux efforts de Schumann à faire un usage plus fort du développement de l'instrument d'accompagnement, le piano. En revanche, l'intégration complète de la partie vocale dans le milieu musical de la con Quatuor and évaluation de # 64257 -rms Schumann que le chant de la voix seule ne peut pas ' exprimer tout - mis à part l'expression de l'ensemble, même subtiles nuances du poème devient apparentes '. Ces transcriptions montrent des sens de Reimann de timbre et de ses nombreuses années d'expérience comme un accompagnateur lied./ Répertoire / Soprano et Quatuor à Cordes

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

The New Robert Schumann Edition (RSA) is intended as a historico-critical edition of the collected works. They will be carefully studied and prepared according to present-day musicological and editorial techniques and presented in their entirety. Drafts, sketches and fragments, in short, everything that has come down to us as being authentically by Schumann and which, in most cases, has been deliberately preserved by him, will be brought together, evaluated as to its importance and documented in some form or other in the edition of the complete works.It is the aim of the edition to reproduce authentic texts which - having corrected scribal, copying and printing errors and eradicated later additions and other textual corruptions - will approach as closely as is possible the intention of the originals.The critical edition will form the basis of accurate performance material for Robert Schumann's work. / Instruments Divers Et Clavier

Le nouveau Robert Schumann Edition (RSA) est conçu comme une édition historico-critique des oeuvres recueillies. Ils seront soigneusement étudiés et préparés selon des techniques musicologiques et rédactionnelles actuelles et présentés dans leur intégralité. Brouillons, des croquis et des fragments, bref, tout ce qui est parvenu à nous comme étant authentiquement par Schumann et qui, dans la plupart des cas, a été délibérément préservé par lui, seront rassemblées, évalué quant à son importance et documentés dans une forme ou une autre, dans l'édition des oeuvres complètes.C'est le but de l'édition de reproduire des textes authentiques qui - après avoir corrigé copistes, copies et d'impression des erreurs et éradiquées ajouts et autres corruptions textuelles - aborderont aussi étroitement que possible l'intention des originaux.L'édition critique formeront la base du matériel de rendement précis pour le travail de Robert Schumann. / Quatuor A Cordes

Par SCHUMANN ROBERT. Le 19ème siècle a été non seulement l'ère de grandes formes, des symphonies et des sonates monumentales mélodieuse, non, les compositeurs romantiques s'est avéré être polyvalent et très imaginatif sur le champ de pièces peu de musique aussi. Robert Schumann a été un maître de la pièce de caractère pour 'son' instrument, le piano. De trente de ces miniatures poétiques, il a sélectionné treize en 1838 pour ses 'Scènes de l'enfance', opus 15, le septième, à savoir le droit celui du milieu, d'être 'Dreaming', le plus célèbre parmi les compositions de Schumann. Il est un petit bijou romantique de la mélodie accrocheuse qui ne sortira pas de la tête. Le cadre magnifique contenues dans la présente édition peut être joué, même par des non-pianistes. / Répertoire / Clarinette et Piano

Le nouveau Robert Schumann Edition (RSA) est conçu comme une édition historico-critique des oeuvres recueillies. Ils seront soigneusement étudiés et préparés selon des techniques musicologiques et rédactionnelles actuelles et présentés dans leur intégralité. Brouillons, des croquis et des fragments, bref, tout ce qui est parvenu à nous comme étant authentiquement par Schumann et qui, dans la plupart des cas, a été délibérément préservé par lui, seront rassemblées, évalué quant à son importance et documentés dans une forme ou une autre, dans l'édition des oeuvres complètes.C'est le but de l'édition de reproduire des textes authentiques qui - après avoir corrigé copistes, copies et d'impression des erreurs et éradiquées ajouts et autres corruptions textuelles - aborderont aussi étroitement que possible l'intention des originaux.L'édition critique formeront la base du matériel de rendement précis pour le travail de Robert Schumann. / Choeur De Femmes

Edited from the source by Michael Beiche. Fingerings and notes on interpretation by Tobias Koch. Par SCHUMANN ROBERT. Three Romances Op. 28 by Robert Schumann is a highlight of Romantic piano music, reflecting the broad facets of everything that could be seen as \'romance\' in 19th-century music. The new edition is based on the New Schumann Complete Edition and thus represents the latest state of research. The notes on interpretation by Tobias Koch are based on the tonal image of the pianofortes, providing informative background information for any approach to these works. / Date parution : 2022-07-30/ Répertoire / Piano