Documents : Partition manuscrite (Philidor)Parties séparées (C. Ballard, 1684)Nous avons reproduit la copie de la partition complète par l'atelier de Philidor, les parties séparées dans l'édition de Ballard. Dans la présentation, on trouvera les annotations figurant dans l'exemplaire des parties séparées ayant appartenu à Lully. - Présentation de :Philippe Lescat : Références bibliographiquesJean Saint-Arroman : L'interprétation de l'oeuvre de Lully - / Choeurs, Soli Et Orchestre / 304 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Edition : l'Auteur, Boivin, Leclerc, c. 1733Ces six petits motets, d'une grande valeur musicale, peuvent être chantés par deux sopranos, ou bien par deux sopranos alternant avec un Choeur à deux voix de femmes.Présentation de :Philippe Lescat : Les fonctions de Clérambault à Saint-CyrJean Saint-Arroman : Notation, terminologie, agrémentation / Musique De Chambre, Voix, Choeur Et Basse Continue, 2 Voix De Dessus, Choeur A 2 Voix De Dessus, Basse Continue, Voix De Dessus, Voix De bas-Dessus, Choeur A 2 Voix De Dessus, Basse Continue, Voix De Dessus, Choeur A 2 Voix De Dessus Et Basse Continue / 52 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22 X 31

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Qui est Jacques Douai ?

Jacques Douai est un chanteur français. De son vrai nom Gaston Tanchon, il est né le 20 décembre 1920 à Douai (d?où il tirera son nom de scène). Il est mort le 7 août 2004 à Paris. Il était surnommé « le troubadour des temps modernes ».
Il a chanté Prévert, Aragon, Ferré, Trenet, Max Jacob, Georges Brassens, Jacques Brel... mais aussi des poètes du Moyen Âge comme Chrétien de Troyes, Rutebeuf ou François Villon. Il a été le premier interprète masculin de la chanson Les Feuilles mortes de Prévert et Kosma en 1947. Il a reçu le grand prix de l?Académie Charles-Cros à plusieurs reprises : 1955, 1962, 1968.


Le Livre - Une biographie - toute une époque

Jacques Douai a été un artiste prestigieux à l?écart du grand public et des médias. Son immense talent d?interprète de la chanson poétique n?a d?égal que la détermination tenace du militant culturel. Sa carrière, étalée sur la seconde partie du siècle écoulé, a commencé au cabaret : Chez Pomme, au Quod Libet, à La Rose Rouge, à L?Échelle de Jacob, Chez Solange, à La Reine Blanche, au Club du Vieux-Colombier... et dans de nombreux autres lieux dont les plus connus préfigurent l?âge d?or de la chanson. Puis la scène, le disque et la culture populaire se succèdent pour cet animateur inlassable d?une prophétique civilisation des loisirs.
Inspiré de Jules Ferry et des grands humanistes de son parcours, il a porté le chant des poètes à toutes les sensibilités. Il a été l?ambassadeur de la chanson francophone sous toutes les latitudes avant de créer, avec Thérèse Palau, le Ballet national populaire de danses françaises puis le Théâtre populaire de la chanson, enfin, avec Ethery Pagava, l?admirable et généreux théâtre du Jardin.
Cet ouvrage veut ainsi répondre à un devoir de mémoire et d?amitié. L?aventure humaine et artistique de Jacques Douai doit échapper à l?indifférence et à l?oubli. Elle témoigne de grandes et belles heures de notre patrimoine.

Préfaces : Edgar Morin / Georges Moustaki
Illustration de couverture : José Corréa

Livre illustré de photos / Variété / Livre /

Partitions de l'album 'Histoires Naturelles' pour piano, chant et guitare (grilles d'accords). Très belles photos aux couleurs de l'album qui rappellent l'univers de l'artiste.

? Piano, Chant et grilles Guitare. / Variétés / Partition /

Edition : Paris, l'Auteur, R. Ballard, 1667Présentation de : Philippe Lescat : Catalogue de l'oeuvre de Guillaume-Gabriel NiversJean Saint-Arroman : L'utilisation du plain-chant / Orgue / 168 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22.5 X 31

Ce magnifique ouvrage, en couleur et présenté dans un boîtier cartonné, relate l'histoire de l'un des plus grands groupes de Rock de tous les temps à travers textes, photographies et documents en fac-similé de grande qualité et très rares pour certains.L'auteur, Glenn Crouch, dévoile l'histoire de ce groupe hors du commun : décennies après décennies, albums après albums et présente chacun des membres du groupe. / Livre

Quilter's setting of a text by Rudyard Kipling was written for the Pageant Of Parliament at the Royal Albert Hall London July 1934. For SATB chorus with Piano.

Georges Paczynski se penche, dans ce 2e tome, sur la période cruciale des années 40 et 50, s?arrêtant à l?orée de la période contemporaine qui sera l?objet du troisième volet.

C?est bien, à travers la batterie et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz « moderne » qui est ici proposée.

À partir des batteurs-charnières accompagnant, comme Gus Johnson ou Shadow Wilson, la transition du Swing au bebop, l?on voit se profiler les pionniers d?un nouveau type de jeu. Pour soutenir l?improvisation soliste qui se développe désormais dans les petites formations, Kenny Clarke, Max Roach puis Art Blakey, parmi les premiers, développent une pulsation appuyée sur la « cymbale ride » et contribuent à élargir le rôle de la batterie qui désormais fréquemment « chante » et improvise elle aussi. De Roy Haynes à Dannie Richmond, de Jimmy Cobb à Ed Blackwell ou Shelly Manne, les illustres représentants de l?art de la batterie sont l?objet d?une étude séparée, à partir des enregistrements réalisés par chacun d?eux.

Toutefois, l?apport des batteurs est toujours apprécié en relation étroite avec le contexte et l?esthétique qui les entourent et, avec eux, se transforment. De la même façon, l?art du batteur n?est jamais isolé de la relation intime que ce dernier entretient avec le contrebassiste (tel Ed Thigpen avec Ray Brown) ou le leader du groupe (?Philly? Joe Jones avec Miles Davis, par exemple).

Le propos est moins de transmettre une érudition biographique et musicale ? pourtant réelle ? que d?amener à une compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une tradition vivante et évolutive.

L?auteur est particulièrement attentif aux années d?apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d?où un recours abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L?attention se porte également sur l?évolution du matériel utilisé, sous l?impulsion le plus souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes. / Livre / Agrafé /

Ross Roy est le symbole grandiose de l?excellence du compositeur. L??uvre tient son nom de l?imposante villa ?ponyme situ?e ? Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Coll?ge Saint Pierre une institution luth?rienne fond?e en 1945. C?est pour l?Orchestre d?Harmonie de cet ?tablissement que Jacob de Haan composa cette ?uvre riche en m?taphores. ? J?ai tent? de d?crire les valeurs de cette ?cole. Ainsi le th?me initial se d?veloppe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l?autorit? et le cadre structur? de l??cole. On retrouve ce th?me ? plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espi?gle : nous d?couvrons les bons c?t?s de l??cole la joie des ?l?ves les sentiments de fiert? d?amour et d?amiti?. Autre ?l?ment th?matique une marche qui symbolise la progression des ?l?ves dans leur cursus pour arriver ? leurs examens de fin d'?tude. ? En guise de conclusion Jacob de Haan nous offre un th?me grandiose qui s??largit en apoth?ose.

Ross Roy est le symbole grandiose de l?excellence du compositeur. L??uvre tient son nom de l?imposante villa ?ponyme situ?e ? Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Coll?ge Saint Pierre une institution luth?rienne fond?e en 1945. C?est pour l?Orchestre d?Harmonie de cet ?tablissement que Jacob de Haan composa cette ?uvre riche en m?taphores. ? J?ai tent? de d?crire les valeurs de cette ?cole. Ainsi le th?me initial se d?veloppe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l?autorit? et le cadre structur? de l??cole. On retrouve ce th?me ? plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espi?gle : nous d?couvrons les bons c?t?s de l??cole la joie des ?l?ves les sentiments de fiert? d?amour et d?amiti?. Autre ?l?ment th?matique une marche qui symbolise la progression des ?l?ves dans leur cursus pour arriver ? leurs examens de fin d'?tude. ? En guise de conclusion Jacob de Haan nous offre un th?me grandiose qui s??largit en apoth?ose.

Partition pour Choeurs, soli et orchestre. Documents : Partition manuscrite (Philidor) Parties séparées (C. Ballard, 1684) Nous avons reproduit la copie de la partition complète par l'atelier de Philidor, les parties séparées dans l'édition de Ballard. Dans la présentation, on trouvera les annotations figurant dans l'exemplaire des parties séparées ayant appartenu à Lully. Présentation de : Philippe Lescat : Références bibliographiques Jean Saint-Arroman : L'interprétation de l'oeuvre de Lully Compositeur : LULLY Jean-Baptiste Auteur : LESCAT Philippe - SAINT-ARROMAN Jean Collection : Musique Française classique de 1650 à 1800 Titres : Annexe : Corrections et ajouts manuscrits figurant sur l'exemplaire ayant appartenu au compositeur - Texte des motets et élévations pour la chapelle du Roy - Partition manuscrite, copie de l'atelier Philidor - Parties séparées de l'édition C. Ballard, 1684 : Premier dessus du petit choeur - Second dessus du petit choeur - Haute-contre du petit choeur - Taille du petit choeur - Basse du petit choeur - Dessus du grand choeur - Haute-contre du grand choeur - Taille du grand choeur - Basse-taille du grand choeur - Basse du grand choeur - Premier dessus de violon - Second dessus de violon - Quinte de violon - Haute-contre de violon - Taille de violon - Basse de violon - Basse-continue. Nombre de pages : 304 Format : 24 x 33 Parution : 09/1998

Ni mémoires, ni autobiographie: même sollicité, Lucien Guérinel se dérobe derrière son oeuvre. Non qu'il veuille nous confier quelque intention sidérante mais, au contraire, humblement, il va nous rappeler quelles peuvent être les fascinations et aussi les inhibitions d'un autodidacte, les rencontres et les amitiés, surtout, qui ont conforté sa vocation de compositeur et de poète. De Beethoven à Bartok, s'assimilant voracement tout le répertoire, il tinta en fournir l'écho métamorphose dans notre présent erratique. Bien qu'ayant toujours vécu hors les castes de l'avant-gardisme, Lucien Guérinel contemple aujourd'hui une oeuvre riche de plus de cent pièces, brèves pour la plupart, denses mais lyriques, reflets d'une insatiable curiosité en direction de la photographie, du cinéma, de la peinture, de la poésie. Production rare et hautaine: pièces vocales, quatuors... peu d'orchestre mais tout de même des musiques de scène et une comédie (sans y changer un mot: le Molière du Mariage forcé!). Il était nécessaire que ce créateur hors normes s'exprimât aujourd'hui avec la hauteur de vue qui est la sienne, sa morale ouverte, ses distances tant esthétiques que politiques: exemple météorique d'un solitaire qui ne lâche pas.Jean Roy et Marcel Marnat / Livre