Par BRYANT ANN. Ce livre est idéal pour les enseignants du primaire avec peu ou pas d'expérience d'enseignement de la musique. Elle offrira également des idées fraîches et inspiration pour les spécialistes de la musique plus expérimentés. Enseignement clé étape 1 contient un ensemble du régime de travail pour les élèves en année 1 et 2 de l'année, avec un CD de performance et l'accompagnement des pistes et des ressources photocopiables. Le régime a été conçu par Ann Bryant pour offrir des conseils pour ceux sans formation musicale formelle et de construire la confiance de tous les enseignants du niveau primaire. Les plans de leçon sont totalement flexibles et peuvent accueillir mixte groupes d'âge et capacité mixtes, ce qui les rend parfaits pour les écoles avec plus d'un apport. Tout enseignant profitera de la vaste expérience de Ann et enfants et imaginatives idées auront plaisir à chanter des chansons amusants et originales qui ont été incorporées dans cet ensemble structuré et accessible de plans de leçon. Suite à la formation de Ann Bryant Collège Royal de musique et son cours postgrade en Dalcroze Eurythmics.../ Répertoire / Matériel D'Orchestre

Paul et Barry Ryan étaient jumeaux nés le 24 octobre 1948 fils de la chanteuse pop des années 1950 Marion Ryan. Formés pour la célébrité ils ont commencé à chanter en duo avant l?âge de quinze ans. En 1965 ils ont signé un contrat d?enregistrement avec Decca qui a commercialisé leur image soignée d?icônes de la mode. Leur premier single Don?t Bring Me Your Heartaches est parvenu au top 20 du hit-parade britannique mais leur succès à deux n?a duré que trois ans. En 1968 Barry a entrepris une carrière solo tandis que Paul s?est concentré sur la composition et la production. Eloise avec son style vocal mélodramatique et son accompagnement très orchestral étaitun succès précoce pour cette nouvelle collaboration. De nombreux artistes l?ont depuis reprise telles que les légendes du punk The Damned.

Paul et Barry Ryan étaient jumeaux nés le 24 octobre 1948 fils de la chanteuse pop des années 1950 Marion Ryan. Formés pour la célébrité ils ont commencé à chanter en duo avant l?âge de quinze ans. En 1965 ils ont signé un contrat d?enregistrement avec Decca qui a commercialisé leur image soignée d?icônes de la mode. Leur premier single Don?t Bring Me Your Heartaches est parvenu au top 20 du hit-parade britannique mais leur succès à deux n?a duré que trois ans. En 1968 Barry a entrepris une carrière solo tandis que Paul s?est concentré sur la composition et la production. Eloise avec son style vocal mélodramatique et son accompagnement très orchestral étaitun succès précoce pour cette nouvelle collaboration. De nombreux artistes l?ont depuis reprise telles que les légendes du punk The Damned.

Ryan D. Neaveill returns to the Hinshaw catalog with a festive work for 2-part mixed voices keyboard and optional cello and violin._x000D_Sung in either Latin or to an English adaptation the piece could be performed by youth or adults alike.

Chacun d?entre nous connaît Saving Private Ryan ce qui était sans aucun doute le film à succès des années passées. Steven Verhaert a fait du thème principal Hymn To The Fallen un arrangement qui fend le coeur. Votre public sera impressionné par cette magnifique musique sentimentale.

Arr. Bart Picqueur. Par RYAN PAUL. / Pop & rock / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

This large-scale three-movement work commissioned by Ray Cramer and the Indiana University Wind Ensemble embodies the transformation of silence into sound. The opening movement is sparse utilizing mallet percussion harp andpiano to create a floating sense of timelessness. Featuring extensive solo flute this floating texture gradually builds over several minutes ultimately launching itself into a grandiose warm harmonically consonant blanket ofsound. The second movement continues the focus on solo flute and again opens slowly gradually gaining momentum but at a faster pace than in the first movement. The music spirals upward and outward but instead of reaching aplateau winds itself out and comes to a grinding halt in the upper range of the ensemble. Five brief solemn chords conclude the movement which immediately erupts into Movement III music of unceasing unsettling motion propelled by a driving ostinato which is repeatedly interrupted by bittersweet moments of lyricism all the while pushing toward an unforgiving climax. The movements may also be performed separately. There is no explicit narrativeto the piece though many particular elements do have personal quasi-biographical significance. Ultimately this is music of both personal and musical transformation.NOTE: This work is available as a rental item directlyfrom the composer. For details e-mail rental@stevenbryant.com. The score is also available separately for purchase from Hal Leonard.

Though somewhat dark and dramatic in character A Million Suns at Midnight is ultimately a hopeful optimistic work evoking the struggles of humanity to grow achieve and evolve finally overcoming our fear (and its mostcommon manifestation: violence) to transcend our physical and mental boundaries. Individuals now possess an unprecedented technological capability for both creation and destruction and we must ensure that the million suns atmidnight are not those of fiery destruction but of bright hope.A Million Suns at Midnight is an appropriate and dramatic concert closer and is constructed so as to require minimal rehearsal time with the fullensemble allowing each section to work on their parts separately and assemble the whole quickly and confidently.NOTE: This work is available as a rental item directly from the composer. For details e-mailrental@stevenbryant.com. The score is also available separately for purchase from Hal Leonard.

Using melodic fragments from each of the six movements of Percy Grainger's Lincolnshire Posy as foils for each other Steven Bryant has created a unique and brash experiment in musical juxtaposition! Grainger described his work asa bouquet of musical “wildflowers ” and Bryant describes “ImPercynations” as a “genetically-altered crossbred hybrid offspring...a musical Franken-flower”. An unconventional gem. (duration:ca. 5:15)

The Best of Me-Au milieu des années 1980 Bryan Adams connaît un immense succès avec des ballades rock telles qu?Everything I do I Do It for You (Robin des Bois) qui s?est vendue à plus de huit millions d?exemplaires à travers le monde. Ses albums ont tous été classés dans les hit-parades internationaux et ses prestations scéniques restent des modèles du genre. Wolfgang Wössner a rassemblé les plus grands succès du chanteur canadien pour réaliser ce superbe arrangement pour Orchestre d?Harmonie Bryan Adams - The Best of Me rassemble les quatre titres suivants : Everything I do I Do It for You (Robin des Bois) The Best of Me Please Forgive Me et Summer of ?69.

For the second year in a row composer Steven Bryant took home top prize in the prestigious NBA/Revelli Composition Contest. The winner for 2008 Suite Dreams draws primarily from the inverted chaconne melody in HolstsFirst Suite inE-Flat recasting it in a dreamlike atmosphere almost as if (sometimes warped) memories of the original are drifting across the stage. Dur: 8:45 (Grade 5)