| Motets A Une, Deux Et
Trois Voix, Avec
Symphonie Et Sans
Symphonie - Premier Livre Musique De Chambre, Motets A 1, 2, 3
Voix Avec Et Sans Instruments Anne Fuzeau Productions
Edition : Paris, l'Auteur, Foucault, 1703Présentation de : Philippe Lescat : Bi...(+)
Edition : Paris, l'Auteur, Foucault, 1703Présentation de : Philippe Lescat : Biographie de BernierJean Saint-Arroman : la Notation des motets de BernierGravure de H. de Baussen, très belle et très lisible. L'écriture de Bernier, d'une grande perfection, allie les styles français et italiens. / Musique De Chambre, Motets A 1, 2, 3 Voix Avec Et Sans Instruments / 272 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33
89.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Der Erste Ton, Musik Zur
Declamation (Wev B.2) -
Hymne In Seiner Ordnung
Schafft Der Herr (Wev
B.8) Wev B.2 U. Wev B.8 Choral SATB SATB, Orchestra Schott
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz...(+)
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute de plus en plus dans l'oubli . Certains travaux tels que , Preciosa ', , Oberon , et , Euryanthe ' , les ouvertures, concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et chambre oeuvres jouissent d'une grande popularité et ont été largement connus en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19ème siècle . Cependant , toute chance d'une renaissance de Weber et influentoeuvre considérable a été perdu dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings , Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume .Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais que ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter- allemande , la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières mesures concrètes dans les années 1980 . L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et ne pas se séparer de sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux et d'autres la production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratiques .Depuis la réunification des deux - groupes de travail allemands concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin , et au Séminaire Musikwissenschaftliches , Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales ( c. 45 volumes de la série 10 : sacré musique - cantates , des odes et des autres travaux occasionnels- oeuvres scéniques , lieder et des oeuvres vocales - oeuvres orchestrales , musique de chambre , musique pour piano - réductions pour piano - Miscellanea , arrangements et orchestrations , des oeuvres d' attribution douteuse ) . Les journaux (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits ( 2 vol. ) À Detmold .Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique , ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber . Conforme aux normes d'éditions historico-critiques récentes , le matériau textuel sera basé sur les sources authentiques disponibles , accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail . L'importance musicologique des travaux sera évaluée en les plaçant dans leur contexte historique , la présentation de leur genèse , l'histoire et les commentaires critiques . Les lettres , les écrits et les journaux seront considérés comme interdépendants et pertinente à l'autre dans les commentaires , donc les lecteurs devraient bénéficier d'une foule de renseignements concis et renvois . / Choeur Mixte (SATB) Et Instruments Divers
228.54 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Pré-lude (CHARTREUX
ANNICK /
GUERIN-DECOUTURELLE
VALERIE) Français Easy Piano [Sheet music] Van de Velde
Par CHARTREUX ANNICK / GUERIN-DECOUTURELLE VALERIE. 43 original pieces to begin ...(+)
Par CHARTREUX ANNICK / GUERIN-DECOUTURELLE VALERIE. 43 original pieces to begin the piano
Imagine, play, listen to yourself...
These 43 original pieces, written in a very flexible progression, will help you to approach the notions of musical phrases, breaths, nuances, modes of play. A rigorous pulsation will set in thanks to the percussion games. The lateralization is particularly worked. Listening to the sounds, the resonances of the piano, awakening to harmony, add to the pleasure of making music. Alone or in addition to Pianolude 1, this collection will accompany you in your first lessons. / Date parution : 2022-01-14/ Recueil / Piano
24.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Concerto (DECRUCK
FERNANDE) Harpe et Piano Billaudot
Par DECRUCK FERNANDE. Le Concerto pour harpe et orchestre, dédié au harpiste e...(+)
Par DECRUCK FERNANDE. Le Concerto pour harpe et orchestre, dédié au harpiste et pédagogue français Pierre Jamet et créé par lui le 31 mars 1946 avec l'orchestre des Concerts Colonne sous la baguette de Paul Paray, n'est pas sans rappeler la Sonate pour harpe de Germaine Tailleferre. C'est un concertino de style léger, chaleureux et plein de surprises. À la première représentation par les Concerts Colonne, Henry Malherbe a déclaré qu'il s'agissait d'une œuvre « au sentiment délicat et animé » et que « Pierre Jamet, harpiste de renom, a accompli une belle réussite. » Pierre Jamet deviendra d'ailleurs professeur de harpe au Conservatoire de Paris deux années plus tard (c'est-à-dire en 1948). Toutefois, Decruck semble en être restée sur sa faim. En effet, dans sa partition définitive, elle déclare que le quatrième mouvement, une fughetta, devrait être coupée. Ce concerto a été enregistré en 2022 par le harpiste Chen-Yu Huang et le Jackson Symphony Orchestra dirigé par Matthew Aubin (Claves Records 3046). / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Harpe et Piano
46.89 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| 5e chant lyrique (DECRUCK
FERNANDE) Français Alto Saxophone and Piano [Sheet music] Billaudot
Par DECRUCK FERNANDE. Si le premier dépôt légal du Chant Lyrique n°5 pour sa...(+)
Par DECRUCK FERNANDE. Si le premier dépôt légal du Chant Lyrique n°5 pour saxophone et piano date du 31 octobre 1934, il est vraisemblable que Fernande Decruck l’ait composé au début des années trente.
À la suite du succès de Chant Lyrique n°1 la compositrice a produit plusieurs pièces pour saxophone alto et piano. Quelques unes de ces compositions s’intitulent Chant Lyrique et furent parmi ses premières oeuvres pour instrument à vent. Son penchant pour le saxophone lui fût sans doute
insufflé par Maurice, son mari, et saxophoniste pour le New York Philharmonic à l’époque dirigé par le chef d’orchestre Arturo Toscanini. En outre, elle fréquentait d'autres saxophonistes professionnels de l'époque tel que François Combelle, alors soliste pour la Garde Républicaine.
La forme et style de Chant Lyrique n°5, n°3 et n°1 sont semblables. Chaque composition commence avec lenteur et lyrisme. Suit au milieu une exploration de styles et tempi variés. La composition finit sur une brève cadence pour le saxophone et un rappel de la mélodie de départ.
Les versions 1, 3 et 5 ont été enregistrées par Jean-Pierre Baraglioli./ Répertoire / Saxophone Alto et Piano
12.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| L'Art de la Fugue BWV
1080 (Bach, Johann
Sebastian) Deutsch Piano solo G. Henle
[Die Kunst der Fuge BWV 1080] / Classique / Editeur : Davitt Moroney / Partition...(+)
[Die Kunst der Fuge BWV 1080] / Classique / Editeur : Davitt Moroney / Partition de poche, sans indications de doigtés / Edition Urtext
17.41 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Heumanns Pianotainment
CHRISTMAS Piano solo [Sheet music] Schott
100 leichte Weihnachts-Hits von Händel bis Mariah Carey. Tout ce que je veux po...(+)
100 leichte Weihnachts-Hits von Händel bis Mariah Carey. Tout ce que je veux pour Noël, c'est... Pianotainment ! Après le grand succès des deux volumes de chansons réguliers, l'auteur renommé Hans-Günter Heumann présente dans ce volume les pièces pour piano les plus connues et les plus populaires autour de Noël. Une fois de plus, il se sert habilement de tous les genres connus de la musique pour piano - des airs classiques, pop et rock aux airs de Noël jazzy pour piano.
Tous les arrangements sont faciles, sonnent bien et peuvent être joués sans problème par tout débutant au piano. / Niveau : très facile à facile / Recueil / Piano
27.75 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Thompson Book Of
Christmas Carols Later
Elementary (THOMPSON
JOHN) Piano solo [Sheet music] Willis Music
Par THOMPSON JOHN. 14 classiques chants de Noël organisées dans un style simpl...(+)
Par THOMPSON JOHN. 14 classiques chants de Noël organisées dans un style simple et sans fioritures par le célèbre pianiste et pédagogue John Thompson. Parfait pour un étudiant, pianiste amateur et métamorphosent familiale confortable. Cette mise à jour récemment paroles de fonctionnalités édition, ainsi que des illustrations originales par George Williams. / Rép Classique / Répertoire / Piano
10.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Guitar Play Along Vol.21
Yuletide Guitar notes and tablatures [Sheet music + CD] - Intermediate Hal Leonard
Guitare Play-le long Volume 21. La guitare Play-ainsi que la série vous aidera ...(+)
Guitare Play-le long Volume 21. La guitare Play-ainsi que la série vous aidera à jouer vos morceaux préférés rapidement et facilement ! Juste suivre l'onglet, écouter le CD d'entendre comment la guitare devrait sonore et ensuite jouer le long en utilisant les pistes de soutien distincts. La mélodie et les paroles sont également inclus dans le livre dans le cas où vous souhaitez à chanter, ou tout simplement vous aider à suivre. Le CD audio est jouable sur tout lecteur de CD. Pour les utilisateurs d'ordinateurs PC et Mac, le CD est rehaussée donc vous pouvez ajuster l'enregistrement à un rythme sans changer de brai ! Ce volume comprend 8 favoris de vacances : anges nous ont entendu le haut · Dans une crèche · Pont du Hall · La première · Noel Allez, Tell It on the Mountain · Jingle Bells · Joy to the World · O Little Town of Bethlehem. / Guitare
17.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Marcello: Salmo Decimo:
SATB: Instrumental Work Français Soli Et Choeur SCTB Sans
Accompagnement [Sheet music] Leduc, Alphonse 15.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| From Bartók To
Stravinsky Piano solo [Sheet music] Schott
Quinze des pièces plus simple ont été sélectionnés dans le répertoire du X...(+)
Quinze des pièces plus simple ont été sélectionnés dans le répertoire du XXe siècle. Six de ces ne dépassent pas le compas d'un cinquième. Nous avons délibérément omis de pièces de travaux qui devrait, sans échec, être inclus dans tous les enseignement de piano, de Bartók ' Mikrokosmos ' et ' For Children '. Avec leurs mélodies attrayants et une structure simple et organisée de rythme et de l'harmonie, les pièces de cette sélection prouvent qu'accès à la musique contemporaine peuvent être faites facile même pour les débutants. / Piano
17.21 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| The New Imperial Edition Tenor voice, Piano Boosey and Hawkes
Ces collections de 30 chansons chaque, sorti il y a plus de 50 ans ont été un ...(+)
Ces collections de 30 chansons chaque, sorti il y a plus de 50 ans ont été un pilier d'étude vocal classique. Il y a une liste de chanson différente pour chaque type de voix. Maintenant accompagnement CDs sont disponibles qui correspondent à chaque livre. Particularités de CD-ROM sont ajoutées sur le CD audio qui permettent le tempo sur les accompagnements être ajustés sans changer la pelouse, ou permettre aussi, transposition. / Tenor Et Piano
27.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Maman a engage une
sorciere - pour decouvrir
la musique de chopin
(JOBERT MARLENE) Français Livres [Book] Glenat Jeunesse
Par JOBERT MARLENE. Ses parents peuvent toujours se moquer de lui, le petit Fré...(+)
Par JOBERT MARLENE. Ses parents peuvent toujours se moquer de lui, le petit Frédéric sait bien que la nouvelle femme de ménage est une sorcière ! La preuve : elle parle à son balai ! Mais, elle est capable de beaucoup d'autres choses, plus étonnantes encore…
Découvrez cette histoire dans un beau livre audio avec CD, raconté par Marlène Jobert, à lire et à écouter sans modération ! / / Livre / Livres
14.99 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Jazz Piano Piano solo Schott
Le nouveau livre 'Piano Jazz ' Volume 1 de l'auteur anglais - vente Tim Richards...(+)
Le nouveau livre 'Piano Jazz ' Volume 1 de l'auteur anglais - vente Tim Richards s'appuie sur les bases de 'Piano Blues ' . Il présente les principes de l'harmonie du jazz et de l'improvisation depuis le début avant et conduit le pianiste avancé dans les différents types d'accords typiques de jazz , en commençant par les triades majeures et mineures à septième et neuvièmes accords par tous les styles de jazz des années quarante années utilisées à ce jour . Si vous jouez dans un groupe , donner des leçons de piano ou tout simplement jouer à la maison - vous êtes avec ' Jazz Piano ' avez beaucoup de plaisir !Tim Richards combiné vingt-huit de ses propres morceaux avec des arrangements spéciaux tels que des normes de jazz bien connus comme 'Feuilles d'automne' , ' Fly Me To The Moon ', ' In A Sentimental Mood ', ' l'homme montagne ' , 'On Green Dolphin Street ', ' Song For mon Père ',' Straight No Chaser 'et' Take The A - train ' . Deux chansons transcrites par Thelonious Monk et Horace Silver fournissent une source inépuisable de techniques de jazz authentiques vous pouvez travailler à travers la reconstitution .Dans tous les chapitres , l'aide et des conseils importants sur l'improvisation sont donnés . Vous obtiendrez beaucoup de suggestions sur la façon dont vous pouvez construire individuellement sur le matériel d'étude présenté et trouver votre propre vocabulaire de jazz personnelle :- Rapports de cordes et des échelles- Modes- Broken Chords et échelles motif- Echelles pentatoniques et blues- Marche des lignes de basse- Rythmes latins et des lignes de basse- Improvisatoin horizontale et verticale- Composés II-V I- Substitution de Tritone- Voicings à deux mains- Des exercices techniques et doigté- Styles d'accompagnement- Formation de l'oreille- Propositions pour écouterLe CD contient des enregistrements de toutes les pièces , la plupart avec basse et batterie accompagnement . Ils peuvent être utilisés comme un Play-Along - un moyen important d'apprendre le jazz sans beaucoup de détours . / Piano
46.62 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Astor Piazzolla for Solo
Classical Guitar
(PIAZZOLLA ASTOR) Guitar notes and tablatures [Sheet music + Audio access] Hal Leonard
Par PIAZZOLLA ASTOR. Quand on pense au tango, la musique dramatique du composite...(+)
Par PIAZZOLLA ASTOR. Quand on pense au tango, la musique dramatique du compositeur/arrangeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla vient immédiatement à l\'esprit. Cette collection contient 12 des compositions les plus célèbres de Piazzolla, arrangées de façon magistrale et enregistrées par le guitariste classique turco-américain primé Celil Refik Kaya. Chaque enregistrement est accessible en ligne à l\'aide du code unique figurant dans le recueil et peut être écouté ou téléchargé. Les fichiers audio comprennent le logiciel PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l\'audio sans modifier la hauteur, de définir des points de boucle, de changer de tonalité et d\'effectuer un panoramique vers la gauche ou vers la droite : idéal pour vous aider à vous entraîner ! / Date parution : 2022-07-23/ Recueil / Guitare
34.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Piano Gefällt Mir!
50 Chart And Film Hits -
Book Piano solo [Sheet music + CD] Bosworth
50 hits films et carte du ciel de Adele à Crépuscule des arrangements pour pia...(+)
50 hits films et carte du ciel de Adele à Crépuscule des arrangements pour piano facile de HG Heumann. Le CD contient les versions complètes des chansons et des pistes d'accompagnement sans le piano. / Piano
29.53 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Baroque Dances 2 Recorders (duet) [Sheet music + CD] Schott
Une nouvelle sélection de mouvements de danses traditionnelles et les modalité...(+)
Une nouvelle sélection de mouvements de danses traditionnelles et les modalités de 1-2 enregistreurs est maintenant publié dans le succès de 's'amuser avec l'enregistreur de la série '. Il contient des types de danse les plus importants et les compositeurs les plus célèbres et les maîtres de danse de la Renaissance et baroque - de Praetorius, Händel et Lully à Purcell, Bach et Rameau. Même les opéras baroques sont un must ici. Le CD fourni contient les enregistrements des arrangements en deux versions: avec et sans les enregistreurs. / 2 Flûtes A Bec Soprano
18.31 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Weihnachten Mit Der
Mundharmonika Harp Schott
Ce deuxième groupe pour jouer école de passe-temps populaire pour harmonica co...(+)
Ce deuxième groupe pour jouer école de passe-temps populaire pour harmonica contient 50 des plus belles mélodies de Noël de Juan Almeida Perry ('harmonica jouant sans notes') facilement disposés à moyen pour Blues Harp.Une collection complète de pistes classiques de Noël et les plus belles chansons de Noël de jazz, pop et rock que chaque joueur d'harmonica enrichit le répertoire de grands titres pour les vacances.Le CD fourni contient les 50 pistes à jouer sur n'importe quel lecteur CD. / Harpe
22.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Ecouter en decouvreur
(STOCKHAUSEN K) Français Livres [Book] Philharmonie
Par STOCKHAUSEN K.. Présentation
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a fait ...(+)
Par STOCKHAUSEN K.. Présentation
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a fait preuve d'une créativité sans égale : prês de quatre cents ouvres, dont le cycle Licht et ses vingt-neuf heures de musique est l'aboutissement monumental. Le compositeur a tracé des sillons dans lesquels les générations ultérieures se sont inscrites, par-delà les frontiêres esthétiques, de la musique contemporaine aux musiques populaires et électroniques, comme en témoignait Dès 1967 sa présence sur la couverture de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Ce que l'on sait peut-être moins, c'est que cet artiste protéiforme, inventeur de langages musicaux inouïs, dramaturge et metteur en scêne d'une ouvre proprement sidérale n'eut de cesse de prendre la parole ou la plume pour défendre ses positions et éclairer ses auditeurs. Ecouter en découvreur réunit pour la premiêre fois en français une sélection de textes de différentes natures couvrant l'ensemble de la carriêre de Karlheinz Stockhausen : essais théoriques, textes manifestes, entretiens, émissions radiophoniques, conférences, notices d'ouvres, extraits de carnets d'esquisses, et autres écrits de circonstance.
/ Broché / Livre / Livres
32.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Ludovico Einaudi: Cinema:
Piano: Instrumental Album
Piano solo Chester
Find Ludovico Einaudi\'s most famous compositions featured in films with a new p...(+)
Find Ludovico Einaudi\'s most famous compositions featured in films with a new piano collection complementing his album from Decca. Classical music\'s most-streamed artist, Einaudi, studied at the Conservatory in Milan and wrote in classical forms before exploring dance, multimedia, and piano. Cinema contains Einaudi\'s most remarkable works from film and television, including tracks from Oscar, BAFTA and Golden Globe winners Nomadland and The Father. With 17 tracks including music from The Water Diviner, This Is England, I\'m Still Here, Insidious, and Doctor Foster, the album features two previously unreleased recordings ? the title track from Russell Crowe\'s 2014 movie The Water Diviner.
13.50 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Mantovani Bruno -
L'autre Cote - Soli,
Choeur, Orchestre - Chant
and Piano Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
71.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Philip Sparke:
Pathfinders March:
Concert Band: Score &
Parts Concert band [Score and Parts] Anglo Music
Philip Sparke est un grand passionné de l?histoire des pionniers. Dans tous les...(+)
Philip Sparke est un grand passionné de l?histoire des pionniers. Dans tous les secteurs d?activité humaine il y a eu un visionnaire qui a franchi le pas vers l?inconnu. Les explorateurs ont découvert de nouvelles terres les médecins ont développé de nouveaux remèdes et les scientifiques repoussent sans cesse les limites de la technologie. Mais il y a toujours eu un pionnier un être sans peur de l?inconnu qui a osé franchir le pas supplémentaire que nul n?a osé franchir auparavant. Cette marche est dédiée à ces pionniers qui ont tout risqué pour réaliser leur rêve.
57.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Lalita-Nartya - Poeme
Choregraphique Français Harp Billaudot
Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse ...(+)
Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule
8.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Philip Sparke:
Pathfinders March:
Concert Band: Score Concert band Anglo Music
Philip Sparke est un grand passionné de l?histoire des pionniers. Dans tous les...(+)
Philip Sparke est un grand passionné de l?histoire des pionniers. Dans tous les secteurs d?activité humaine il y a eu un visionnaire qui a franchi le pas vers l?inconnu. Les explorateurs ont découvert de nouvelles terres les médecins ont développé de nouveaux remèdes et les scientifiques repoussent sans cesse les limites de la technologie. Mais il y a toujours eu un pionnier un être sans peur de l?inconnu qui a osé franchir le pas supplémentaire que nul n?a osé franchir auparavant. Cette marche est dédiée à ces pionniers qui ont tout risqué pour réaliser leur rêve.
14.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute -
Contre-tenor Ou
Haute-contre and Piano Français Contralto voice, Piano Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove
22.20 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Gaby Verlor: Le P'Tit Bal
Perdu - C'Etait Bien: C
Clef Instrument:
Instrumental Piano, Vocal and Guitar [Sheet music] Editions Bourgès R.
Partition Piano Vocal et Guitare & Partion Piano Solo-Inclus : Partition Piano ...(+)
Partition Piano Vocal et Guitare & Partion Piano Solo-Inclus : Partition Piano SoloSaura-t-on jamais pourquoi et comment une chanson plus qu?une autre ira se nicher dans le c?ur des gens au fil du temps de g?n?ration en g?n?ration?Assur?ment non ? le petit bal perdu ? est entr? au panth?on des chansons qui ne s?oublieront jamais si peu qu?elle se soit quelque peu estomp?e elle sera toujours immanquablement red?couverte. Voil une chanson effac?e je veux dire discr?te qui sans faire de bruit n?a jamais trop fait parler d?elle dont il faut aller chercher la m?lodie pour l?attraper ainsi qu?en m?moriser les paroles.Elle semble si simple au premier abord si ?vidente et pourtant d?s qu?on la prend dans ses brasil faut faire preuve d?une infinie tendresse et de beaucoup de d?licatesse pour s?en faire une amie pour la vie la jouer et la chanter. Cette chanson est un petit miracle d??quilibre la m?lodie et les paroles s?y disputent la po?sie entre les deux l?osmose est parfaite. Il faut rendre hommage Gaby Verlor et Robert Nyel d?avoir su ciseler pour nous et ceux qui nous suivront ce petit chef d??uvre Bourvil de nous en avoir distill? son interpr?tation.Au milieu des ann?es quatre-vingt-dix c?est une autre danse qui viendra au secours du ? Petit bal perdu ? comme quoi? Philippe Decouffl? en fera un joli duo chor?graphi? avec la lumineuse danseuse Pascale Houbin. Nous l?avons tous vu la t?l?vision il aura su raviver la m?moire de certains et porter la chanson la connaissance des autres.Une chanson c?est comme un film dont chacun peut fa?onner les images mentales son gr?. Celui-l nous parle de liens rompus du temps qui a pass? de l?autre jamais ?loign? de paysages disparus dont il ne reste que poussi?re regrets et nostalgie. ? le Petit bal perdu ? appartient sans doute possible au cin?ma n?o-r?aliste le film est toujours et pour longtemps sur l??cran noir de nos nuits blanches dessus sa piste le soir ne tombera jamais tout fait les accord?onistes ne cesseront de jouer et les valseurs de tourner les
7.80 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| HUWS JONES EDWARD -
FIDDLER PLAYALONG
COLLECTION VOL.2 - VIOLON
& PIANO Boosey & Hawkes
Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à v...(+)
Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l’ambiance de votre propre “ceilidh”, des danses folkloriques, du club de jazz, ou des cafés-concerts comme à Sarajévo. Certains de ces morceaux de musique sont connus, d’autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu’il y a de plus important, c’est qu’ils vous donneront énormément de plaisir.Contenu:Red-Haired Boy (Jigs, Reels & Hornpipes)The Bridal (Jigs, Reels & Hornpipes)Paragon Rag (Jazz, Blues & Ragtime)On the Balcony (Sevdah Fiddler)De'il among the Tailors (The Ceilidh Collection)Staten Island (The Ceilidh Collection)Mrs McLeod's Reel (The Ceilidh Collection)Little Sadie (American Fiddler)Blackberry Blossom (American Fiddler)Watkin's Ale (Early Music Fiddler)Song of the Ghetto (Travelling Fiddler)Away in a Manger (Christmas Fiddler)Deck the hall with boughs of holly (Christmas Fiddler)Freylechs from Warsaw (Klezmer Fiddler)Glwysen (Celtic Fiddler)Nyth y Gwcw (Celtic Fiddler)Clear the tracks! (Viennese Fiddler)Quizas, quizas, quizas (Latin-American Fiddler)La Cumparsita (Tango Fiddler) / Violon / Boosey & Hawkes
25.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute -
Soprano and Piano Français Soprano voice, Piano Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove
23.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Maxime Aulio: Il Signore
Fagotto: Bassoon: Score &
Parts Basson et Concert Band ou Harmonie [Score and Parts] De Haske Publications
for bassoon and concert band-Nicolaï Rimski-Korsakov disait du basson qu?il ét...(+)
for bassoon and concert band-Nicolaï Rimski-Korsakov disait du basson qu?il était « sénile et fourbe en Majeur souffrant et triste en mineur ». Dans le grave et en staccato il est indéniablement comique grotesque et bouffon. Cette diversité de caractère avait déjà inspiré la Commedia dell?arte qui confia à Signor Fagotto l?un des rôles comiques essentiels. Au XVIIIe siècle selon l?usage de l?opéra-comique italien (opera buffa) la voix était doublée par un instrument à vent. De Signor Fagotto au basson l?instrument qui allait le seconder il n?y avait qu?un pas. C?est aussi à cette époque que le basson devient un instrument soliste à part entière. Vivaldi lui consacrera près de40 concertos. Sans doute a-t-il été conquis par sa personnalité généreuse comme bien d?autres compositeurs dont Maxime Aulio. Il Signore Fagotto débute avec une introduction orchestrale brillante. Le soliste expose ensuite le thème premier de l?œuvre. L?utilisation presque constante d?un chiffrage de mesure irrégulier (7/8) permet au basson d?accentuer son caractère espiègle et charmant tout en laissant à l?auditeur un espace de liberté suffisant pour imaginer les facéties du personnage. Il Signore Fagotto est une œuvre captivante pour l?accompagnement orchestral et qui offre au basson une superbe partie soliste.Il Signore Fagotto a été donné en création mondiale le 24 avril 2002 par Laurent Le Chenadec (basson) accompagné de l?Orchestre d?Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse.
168.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Mes Premieres Melodies
Pour Tous Instruments:
Instrumental Album Français Musical Awakening [Book + CD] Play Music Publishing
Ce petit recueil pedagogique destine en priorite aux enfants de 5 a 13 ans est...(+)
Ce petit recueil pedagogique destine en priorite aux enfants de 5 a 13 ans est compose de 31 morceaux a la fois faciles et tres progressifs. L'idee ici est de securiser les jeunes debutants en proposant un travail fluide et coherent qui leur permettra d'acquerir rapidement une experience serieuse sur !'instrument tout en developpant le plaisir de jouer. Grace au CD qui accompagne cet ouvrage ii sera possible pour chacun de progresser tout en se distrayant. Chaque morceau y est en effet presente a deux reprises une fois pour la demonstration et une autre sous forme de playback sans !'instrument soliste afin de donner la possibilite de jouer avec l'accompagnementd'un tas d'autres musiciens. Cet ouvrage sera aussi !'occasion de decouvrir des morceaux de styles tres differents offrant ainsi a l'enfant un panorama aussi large que varie des musiques actuelles et d'epoque : chansons petits morceaux de jazz de ragtime de blues de rock oeuvres inedites ... Sont concern es ici tous les instruments solistes a savoir la flute (a bee et traversiere) le saxophone la trompette la clarinette la harpe le xylophone le vibraphone le hautbois l'accordeon le violon le basson la guitare la main seule au clavier et meme la voix (le chant).
13.64 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
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