Par HARTZ BOB. C'est très intéressant que le ' basse 'guitare porte le nom qu'il fait. La basse fournit la Fondation, le coeur, le fondement même de la musique, tonalement et comme un chronométreur. Qu'il soit électrique ou acoustique, basse remplit la même fonction. Dans un orchestre, groupe de rock, trio subtil, piano and basse ou guitare and duo basse, le bassiste doit fournir une solide fondation harmonique tout en paramètre un 'fiables' sensation de tempo pour ses homologues. Il convient de noter que, bien que la basse peut sembler être un ' plus facile 'instrument d'apprendre que d'autres, le ' harmonique' et ' temps 'exigences sur un bon joueur de bass, l'instrument trompeusement difficile à jouer. Aucun autre membre d'un groupe de musique ne doit être davantage d'un ' joueur de l'équipe '. Ils doivent ' verrouiller en 'temps impeccable, tout en établissant simultanément de l'harmonie pour le reste de la bande. Ensenese A Tocar La Contrabajo est l'édition espagnole de Teach Yourself basse guitare. / Méthode / Méthode / Guitare Basse

Les 99 mélodies dans ce volume ont été soigneusement choisis selon deux critères. Premièrement, ils sont bons airs durable qui sont amusantes à jouer et présenter le musicien de développement avec du matériel digne de l'exploration plus loin. Deuxièmement, ils offrent la pratique à tous niveaux dans la production de ton, la technique des doigts, articulation, élocution et sa musicalité en général. / Flûte Traversière / 44 pages / niveau : Elementaire / Partition

12 International Folk Tunes. Par . Wim Dirriwachter a rassemblé un total de 24 arrangements pour trois violons dans un recueil intitulé Folk Music for Violin Trio, à partir de chansons folkloriques et d'autres musiques traditionnelles similaires provenant de toute une liste de pays à travers le monde. Cette collection est divisée en deux volumes, le niveau de difficulté du volume 1 allant de facile à moyen, et celui du volume 2 de moyen à avancé. Dans les deux volumes, les ?uvres sont arrangées par ordre de difficulté croissante. La gamme stylistique variée de ces arrangements permet de proposer des cours de violon originaux et d'en faire des pièces d'interprétation marquantes qui feront le bonheur de l'interprète et du public. / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / 3 Violons

Les chansons les plus appréciées, aires et morceaux folks en arrangements au piano faciles, faisant partie de la collection offrant une large variété de styles allant du classique au jazz. / Piano

Par BORDONNEAU GILLES. Un répertoire pour clarinette pour jouer en s'amusant tous les styles de musiques. Chaque pièce développe un aspect technique particulier de l'apprentissage de l'instrument, ce recueil peut donc être le complément pédagogique et ludique de toute méthode traditionnelle. Existe pour tous niveaux et tous cycles. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1er cycle volume 1, 1er cycle volume 2, 2e cycle volume 2. / Répertoire / Répertoire / Clarinette

Piano Time. Par HALL PAULINE. Visitez un tableau des destinations extraordinaires avec Places Piano Time Going, une collection de pièces originales et variées sur les thèmes du voyage et du mouvement. Le livre se situe autour du niveau de Piano Time 3, et est illustré avec des dessins animés toute dynamique par Korky Paul. Pauline Hall est diplômée de l'Académie Royale de Musique et a ensuite enseigné dans les écoles et en privé. Tout en vivant et enseignant à Harrogate elle se sentait le besoin d'un tuteur piano qui fait l'apprentissage amusant, et qui a progressé au rythme le plus lent de ses apprenants. Elle a commencé par écrire de petits airs dans les cahiers des élèves, et ces formé la base de Tunes for Ten Fingers, la série Piano Time développé à partir de cela. / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Piano

Par SANTANA CARLOS. In Session With Carlos Santana features six Santana songs arranged with melody line, lyrics and guitar tab as well as all the hints and tips you could need so that you can recreate Santana's guitar wizardry. Also included is a CD to play along to, a biography and a discography. / Niveau : Elémentaire / Tablatures / Guitare Tablatures

Les Plus Belles Chansons . Par . Découvrez dès maintenant la toute nouvelle collection Carisch 'Les Chansonniers' regroupant en 2 volumes le meilleur des grands interprètes de la chanson française des 60 dernières années. Chaque volume contient 22 titres, arrangées pour piano, chant et guitare. De Brel à Hallyday, en passant par Gainsbourg, Sardou, Aznavour ou encore Piaf, retrouvez pour la première fois tous les tubes intemporels qui ont marqué l'histoire et les coeurs grâce aux Éditions Carisch. / Date parution : 2022-01-18/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

60 Progressive Duets for Clarinets. Par SPARKE PHILIP. L’acquisition de nouvelles compétences, au sein d’une démarche structurelle, est indispensable dans l’apprentissage d’un instrument à vent. Un bon professeur est un élément-clé mais il est essentiel de posséder, en complément de la méthode utilisée, des outils pédagogiques motivants offrant une présentation structurelle des techniques de jeu et d’apprentissage. Chaque recueil d‘études, de solos et de duos fournissent un evironnement adéquat à l’introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d’un “musicien complet”. Jouer en duo (professeur/élève et deux élèves) est un travail d’équipe dans sa forme laplus simple. Quelle que soit la forme choisie (étude, solo ou duo), chaque recueil est enrichissant et procure beaucoup de satisfaction. / Niveau : Très Facile à Facile / Pédagogie / Recueil / Clarinette

Par MITCHELL HAROLD. L'étude et la pratique ne suffisent généralement pas pour qu'un musicien autodidacte atteigne un niveau professionnel. L'importance du professeur est primordiale pour conseiller, corriger et faire en sorte que l'étude de l'instrument se fasse naturellement et le plus agréablement possible, en fonction de la personnalité de l'élève. Le but de cette méthode est de procurer à l'élève ambitieux, les éléments indispensables pour acquérir les connaissances de base de la théorie et obtenir une embouchure souple et puissante. Les lèvres doivent être souples et sensibles pour que l'expiration les pousse rapidement à vibrer contre l'embouchure de l'instrument avec un minimum de pression. Commencez toujours la leçon doucement pour ne pas blesser les lèvres. Un échauffement est nécessaire pour supporter les efforts. La force d'embouchure étant différente d'un individu à l'autre, il est impossible de définir un temps idéal de pratique. Ne jamais insister quand les lèvres sont fatiguées. Il faut avoir une discipline de travail et de repos pour atteindre un bon niveau afin de progresser sans pour autant se blesser et souffrir inutilement. Ne gaspillez pas de temps avec des études qui dépassent vos capacités mais ne le perdez pas non plus sur des choses trop faciles. Sachez que la qualité du son et la vitesse viendront sans effort si vous avez été efficace et précis dans votre travail. N'oubliez jamais qu'il faut avoir du plaisir à jouer. Harold E. Mitchell est un des plus célèbres trompettistes américains qui fut pendant vingt ans le musicien des plus grands studios de cinéma. Harold E. Mitchell prit très vite conscience de son ambition musicale et organisa sa vie dans ce sens. A 21 ans, il avait déjà traversé les Etats-Unis de long en large avec une comédie musicale et avait étudié avec les meilleurs professeurs: Herbert L. Clarke, Ernest S. Williams, Alfred F. Weldon, William Thieck et Richard Shuebruk. Quand il rentre à Los Angeles, il acquiert une grande expérience musicale en jouant dans les orchestres symphoniques, les orchestres de danse et dans les fosses d'orchestre de théâtres. C'est pendant cette période qu'il met au point un programme d'enseignement. Quand le cinéma devient sonore, il est le trompettiste le plus demandé par les studios. On peut voir dans son curriculum vitae: 'Le chanteur de jazz”, 'Autant en emporte le vent”, les premiers dessins animés de Walt Disney et bien d'autres films encore. Jusqu'à ce qu'il prenne sa retraite en 1947, Harold E. Mitchell était réputé pour être un des meilleurs professeurs et le trompettiste indépendant le plus actif d'Hollywood. Il n'en arrêta pas pour autant ses activités, au contraire. Il consacra douze années à écrire sa méthode de trompette, obtint un Doctorat de Métaphysique et enseignait toujours./ Méthode / Trompette

Voici votre chance d'obtenir vos mains autour des riffs et licks qui ont inspiré une légion de guitaristes à travers le monde, comme Stuart Bull vous donne un guide de note par note de cinq chansons de Santana. Avec une touche et sens du phrasé qui est indéniable, Carlos Santana a longtemps été célébré comme musicien capable de tenir le vocabulaire de blues de la guitare rock moderne inhabituelles et de nouveaux styles, commbining le blues avec des éléments latine et Afro-Cuban. Dans ce didacticiel de DVD, Bull fournit un guide étape par étape pour ces favoris de rock classique comme Black Magic Woman, lisse et la quintessence Santana Samba Pa Ti en solo. / Guitare

Béla Bartók Complete Critical Edition Volume 38. Par BARTOK BELA. The third volume in the Complete Edition contains Bartók's works for piano solo composed between 1914 and 1920. Bartók's pianistic oeuvre from the years of World War I span a broadly varied spectrum; in addition to simple arrangements of folk music (15 Hungarian Peasant Songs, Sonatina) and original pieces for the concert podium (Suite, op. 14), we find Bartók's audaciously innovative Etudes (op. 18) inspired by Liszt, as well as Improvisations (op. 20), perhaps his most abstract and original folk music adaptations. The appendix of the volume reproduces movements originally intended for, but eventually discarded from, Suite and 15 Hungarian Peasant Songs, as well as all original sources for the folk-inspired pieces. The introductory essays in English, Hungarian, and German not only explore the genesis and reception of the works more thoroughly than ever before, but also orient the reader in issues of notation and performance. The critical commentary presents all manuscript and print sources of the works in detail (including folk music sources), it documents the compositional processes and surveys the range of textual variants and problems. / Somfai, László / Répertoire / Piano