Par SCHUMANN ROBERT. Robert Schumann once described his lieder as a ”mirror image of his self”. This applies particularly to his compositions from Heinrich Heine's 'Buch der Lieder”. What began as a lyrical intermezzo, then developed into 'Dichterliebe”, a work with which Schumann identified the ardour of his love for Clara Wieck. This work still presents an enigma to performers- how Schumann interpretes Heine's irony in his music is often discussed. But one thing is certain: with 'Dichterliebe” the composer created what is perhaps the best-loved and one of the most tightly-woven lieder cycles of the Romantic period. This new edition presents the work based on the first edition. It takes Schumann's autograph score into consideration, an autograph score where there have recently been discussions as to whether it should be presented as an independent alternative version. The four lieder omitted by Schumann from the printed edition are included in the appendix. - High-quality Urtext edition of this well-known song cycle - Appendix includes four lieder by Schumann which he did not include in the original cycle - Comprehensive foreword and critical commentary (Ger/Eng)/ Répertoire / Chant et Piano

With the new Urtext Primo series, the Wiener Urtext Edition wants to close the gap arising at the point of transition to additional lessons after having studied a piano method. Beginning with a performance level which is outlined by pieces such as Bach's Minuet in G (BWV Anh. 116), Mozart's Minuet in F (KV 5) or Schumann's Wilder Reiter (Op. 68/8), works by three different composers are selected for each volume of the Urtext Primo series, with the aim of offering piano pupils (or even adults who want to resume piano playing) a wide range of repertoire pieces on the basis of which they can enhance their technical and musical skills. The pieces' range of levels of difficulty is relatively narrow so that the volume can be used continuously over a period of about two years. This is what distinguishes the Urtext Primo approach from almost all common anthologies. The selected repertoire takes into account not only pieces of the classic canon of lessons, but also lesser known works which are in no way of less importance for piano lessons. The Urtext Primo volumes are published in the internationally recognised standard of the Wiener Urtext editions. The explanations included in each volume shall help to deepen the knowledge of musical styles, music history and piano playing. A repertoire chart at the end of each volume gives a rough overview of the levels of difficulty of the selected pieces.Volume 4 combines works of the German Romanticism by Schumann, Brahms and Theodor Kirchner. Apart from well known pieces from Schumann's 'Album for the Youth' and the easiest waltzes from opus 39 (in the easier version) by Brahms, the selection contains the attractive set of variations from Schumann's first Youth Sonata Op. 118/1 and Brahms' Saraband in A minor WoO 5/1 as well as a number of pleasant pieces by Theodor Kirchner which continue the tonal air of Schumann and Brahms in easy playable pieces. / Piano

Ce portefeuille comporte plus célèbres chefs-d'oeuvre les par Robert Schumann, contenant à la fois les partitions et audio complet sur CD.Comprend des sélections de 'Album pour la jeunesse 'et' Scènes d'enfants ', trois de la' Davidsbündler' et plusieurs plus beaux morceaux de musique.Chaque pièce a été composée, ou spécialement aménagé, pour piano solo et est accompagné par des spectacles de démonstration de haute qualité sur un CD de musique spécialement commandée. Un ajout essentiel à votre bibliothèque de piano. / Piano

My First Bach and My First Mozart are now followed by a third edition of easy-to-play original works from one of the most important composers of the Romantic era: Robert Schumann. This collection includes pieces from Album for the Young and Scenes from Childhood, enabling young players to experience Romantic piano music for the first time. Ideal for teaching the first use of the pedal, pupils can learn how to play expressively and to distinguish between melody and accompaniment. / Piano

Par SCHUMANN ROBERT. In 1925, Breitkopf & Härtel approached the young pianist Wilhelm Kempff to prepare Clara Schumann’s “Instructive Edition” of her husband’s works for the new engraving. “[…] The comparison with the autograph and the Urtext edition [First Schumann Complete Edition], the results of the Schumann research, the modern principles of notation – all of this would have to be taken into account in the new engraving and could lead to a significant improvement in the edition without compromising the spirit of editing by Clara Schumann. ” The present edition thus conveys the reading of one of the most important pianists of the twentieth century, which we make fully accessible intime for the 200th birthday of Clara Schumann. Contents: op. 54 Piano Concerto in A minor op. 92 Introduction and Allegro appassionato (Concert Piece for Piano and Orchestra) op. 134 ConCert-Allegro with Introduction in D minor/D major In 1925, Breitkopf & Härtel approached the young pianist Wilhelm Kempff to prepare Clara Schumann’s “Instructive Edition” of her husband’s works for the new engraving. “[…] The comparison with the autograph and the Urtext edition [First Schumann Complete Edition], the results of the Schumann research, the modern principles of notation – all of this would have to be taken into account in the new engraving and could lead to a significant improvement in the edition without compromising the spirit of editing by Clara Schumann. ” The present edition thus conveys the reading of one of the most important pianists of the twentieth century, which we make fully accessible intime for the 200th birthday of Clara Schumann. Contents: op. 54 Piano Concerto in A minor op. 92 Introduction and Allegro appassionato (Concert Piece for Piano and Orchestra) op. 134 ConCert-Allegro with Introduction in D minor/D major/ Répertoire / Piano

Par SCHUMANN ROBERT. In 1925, Breitkopf & Härtel approached the young pianist Wilhelm Kempff to prepare Clara Schumann’s “Instructive Edition” of her husband’s works for the new engraving. “[…] The comparison with the autograph and the Urtext edition [First Schumann Complete Edition], the results of the Schumann research, the modern principles of notation – all of this would have to be taken into account in the new engraving and could lead to a significant improvement in the edition without compromising the spirit of editing by Clara Schumann. ” The present edition thus conveys the reading of one of the most important pianists of the twentieth century, which we make fully accessible intime for the 200th birthday of Clara Schumann. Contents: op. 56 Studies for Pedal Piano op. 58 Four Sketches for Pedal Piano op. 68 Piano album for the Youth op. 72 Four Fugues op. 76 Four Marches op. 82 Forest Scenes In 1925, Breitkopf & Härtel approached the young pianist Wilhelm Kempff to prepare Clara Schumann’s “Instructive Edition” of her husband’s works for the new engraving. “[…] The comparison with the autograph and the Urtext edition [First Schumann Complete Edition], the results of the Schumann research, the modern principles of notation – all of this would have to be taken into account in the new engraving and could lead to a significant improvement in the edition without compromising the spirit of editing by Clara Schumann. ” The present edition thus conveys the reading of one of the most important pianists of the twentieth century, which we make fully accessible intime for the 200th birthday of Clara Schumann. Contents: op. 56 Studies for Pedal Piano op. 58 Four Sketches for Pedal Piano op. 68 Piano album for the Youth op. 72 Four Fugues op. 76 Four Marches op. 82 Forest Scenes/ Répertoire / Piano

Album For The Young features 64 classic Piano pieces inspired by the spirit of childhood. From Johannes Brahms' unashamedly lyrical Wiegenlied through the more cerebral approach of Schumann's album Für die Jugend and the works of contemporary composers such as Lutoslawksi and Richard Rodney Bennett, the music contained in this collection offers many contrasting approaches to the idea of music for the young. Great composers down the ages have been consistently attracted to writing albums about or for the young. Some pieces are suitable for children to play and some are drawn from the nostalgic memory of childhood innocence. Here is a unique collection to treasure, reflecting the variety of both their emotional approaches and the richness of their creative responses. / Piano

Par SCHUMANN CLARA. Clara Schumann (née Wieck) was undoubtedly the most important female pianist of the 19th century. As a young child she toured Europe as a prodigy: her entire career as a celebrated piano virtuoso spanned more than 60 years. Equally important, but less well known, is the composer Clara Schumann, who published her Opus 1 at the age of eleven. Despite the domestic duties expected of a woman at that time, she created numerous outstanding piano works and songs that are at least the equal of those of her male contemporaries. However, society at that time did not allow women to be regarded as fully-fledged composers or for their works to be appreciated adequately. To help give this important composer the recognition she deserves, Edition Peters, in collaboration with the Schumann-Haus Leipzig, is now, on the occasion of her 200th birthday, publishing this Anniversary Songbook. The 14 songs, representing the pinnacle of Clara's art, were composed mainly in the period after her marriage in Leipzig to Robert Schumann - who was her greatest champion. This volume includes: - new practical editions of 14 of Clara Schumann's greatest songs - introductions to each song, written by Frances Falling, Schumann-Haus Leipzig - new English translations of the song lyrics - a CD containing recordings of the piano accompaniments/ Répertoire / Voix Haute et Piano

Par SCHUMANN ROBERT. Pour la présente édition, l'éditeur s'est servi des manuscrits autographes pour les pièces 1, 6 et 7, de la première édition et, en cas de doute d'interprétation, de la deuxième édition. Les Scènes d'enfants, composées en 1838, font partie de cette période où Schumann écrit exclusivement pour le piano solo. Avant ces pièces pour 'enfants', certaines grandes couvres ont vu le jour : Le Carnaval (opus 9), Les Davidsbündlertänze, Fantaisie (opus 17), etc. Les Scènes d'enfants 'sont des regards jetés en arrière par un adulte sur sa propre enfance, des souvenirs pour les personnes qui ont grandi', écrit Schumann à Clara. Oeuvre pleine de poésie, de tendresse, de candeur, d'intimité exquise, de grâce juvénile, de virile tendresse, pages apparemment simples mais chargées de tous ces rêves dont veut se délivrer un adulte à la recherche du temps perdu de son enfance. Robert écrit à Clara : 'Les qualités qui donnent leur prix à cette musique ne dépendent que d'une grâce toute simple, naturelle et sans apprêt.' Le 17 mars 1838, Schumann écrit encore à Clara : 'Est-ce une réponse à ce que tu m'écrivis un jour, tu me fais parfois l'impression d'un enfant, s'il en est ainsi, tu verras que des ailes ont poussé à cet enfant car j'ai écrit plus de trente petites pièces et j'en ai choisi une douzaine que je réunirai sous le nom de Scènes Enfantines. Tu prendras sans doute plaisir à les jouer, mais il te faudra oublier que tu es une virtuose.' Treize pièces ont été retenues parmi les trente pour l'opus 15 - les autres pièces trouvèrent place dans l'Albumblätter ou dans Bunte Blätter. Schumann donne, pour la plupart de ses oeuvres, les indications de tempo en allemand. Dans l'opus 15, les indications sont données en tempos métronomiques, sauf dans la pièce #11. Les tempos indiqués en tête de chaque pièce sont de Robert Schumann et ceux indiqués en fin sont de Clara Schumann. Ils figurent dans la deuxième édition. L'interprète choisira parmi ces différentes indications métronomiques le tempo qu'il jugera le mieux adapté au caractère de ces pièces. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Piano

Complete Piano Works - Volume V. Par SCHUMANN ROBERT. À l’occasion du 200é anniversaire de la naissance de Robert Schumann en 2010, un projet dédition ambitieux a été conlcu: pour la première fois après l’édition par Clara Schumann des oeuvres complètes de Schumann en 1879–93, toutes les oeuvres pourpiano solo sont publiées dans le cadre dune même édition. Pendant près de dix ans de travail minutieux, tous les titres de Schumann déjà publiés aux Éditions G. Henle ont été soumis à une révision détaillée. Ernst Herttrich, spécialiste de Schumann, avait passé chaque édition au banc d’essai, se consacrant aussi aux oeuvres jusqu’ici absentes de notre catalogue. La présente collection comprenant six volumes est disponible en version brochéeou reliée et dans la série «Studien-Edition» en coffret. Classée de façon explicite selon les numéros d’opus, cette publication regroupe non seulement toutes les oeuvres pour piano de Schumann conformes à l’état actuel de la recherche, mais elle renferme aussi des textes d’accompagnement informatifs, desversions alternatives et bien d’autres choses. Contents: Faschingsschwank aus Wien op. 26- 3 Romanzen op. 28- Scherzo, Gigue, Romanze und Fughette op. 32- Album für die Jugend op. 68 - Vier Fugen op. 72- Vier Märsche op. 76- Waldszenen op. 82 / Partition brochée / Répertoire / Piano

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Pour la présente édition, l'éditeur s'est servi des manuscrits autographes pour les pièces 1, 6 et 7, de la première édition et, en cas de doute d'interprétation, de la deuxième édition. Les Scènes d'enfants, composées en 1838, font partie de cette période où Schumann écrit exclusivement pour le piano solo. Avant ces pièces pour enfants, certaines grandes couvres ont vu le jour: Le Carnaval (opus 9), Les Davidsbündlertânze, Fantaisie (opus 17), etc. Les Scènes d'enfants sont des regards jetés en arrière par un adulte sur sa propre enfance, des souvenirs pour les personnes qui ont grandi, écrit Schumann à Clara. OEuvre pleine de poésie, de tendresse, de candeur, d'intimité exquise, de grâce juvénile, de virile tendresse, pages apparemment simples mais chargées de tous ces rêves dont veut se délivrer un adulte à la recherche du temps perdu de son enfance. Robert écrit à Clara: Les qualités qui donnent leur prix à cette musique ne dépendent que d'une grâce toute simple, naturelle et sans apprêt. Le 17 mars 1838, Schumann écrit encore à Clara: Est-ce une réponse à ce que tu m'écrivis un jour, tu me fais parfois l'impression d'un enfant, s'il en est ainsi, tu verras que des ailes ont poussé à cet enfant car j'ai écrit plus de trente petites pièces et j'en ai choisi une douzaine que je réunirai sous le nom de Scènes Enfantines. Tu prendras sans doute plaisir à les jouer, mais il te faudra oublier que tu es une virtuose. Treize pièces ont été retenues parmi les trente pour l'opus 15 - les autres pièces trouvèrent place dans l'albumblätter ou dans Bunte Blätter. Schumann donne, pour la plupart de ses oeuvres, les indications de tempo en allemand. Dans l'opus 15, les indications sont données en tempos métronomiques, sauf dans la pièce n° 11. Les tempos indiqués en tête de chaque pièce sont de Robert Schumann et ceux indiqués en fin sont de Clara Schumann. Ils figurent dans la deuxième édition. L'interprète choisira parmi ces différentes indications métronomiques le tempo qu'il jugera le mieux adapté au caractère de ces pièces.Contenu : Compositeur/Auteur : SCHUMANN RobertDiscipline/Instrument : pianoCollection : UrtextSupport : PartitionStyle/Genre : classiqueDate de parution : août-97Nombre de pages : 15

Robert Schumann's Kreisleriana for piano is a cycle of eight contrasting pieces composed in 1838. The work belongs to one of Schumann's most creative periods. It was influenced by the writings of author E. T. A. Hoffmann and was inspired by Schumann's love for his wife, Clara. The current edition has been thoroughly researched, with comparisons made between all early sources. The 1850 second edition has been used as the primary source, which includes revisions made by Schumann and reflects his final intentions. Discrepancies with the first edition (1838), third edition (1858), and various Clara Schumann editions have been discussed in critical notes. Prefatory matter discusses the genesis of Kreisleriana, the relationship between Hoffmann's writings and Schumann's journalism and compositions, and the early champions and performers of this masterwork. Also included are discussions of the form of each piece and helpful performance suggestions. Editorial pedaling and fingering suggestions have been provided to facilitate learning and performance.Charles Timbrell is Professor of Music and Coordinator of Keyboard Studies at Howard University in Washington, D.C., where he teaches piano, piano literature, and piano pedagogy. He also maintains an active career as a performer, author, lecturer, and adjudicator. / Piano

Par SCHUMANN ROBERT. In 1925, Breitkopf & Härtel approached the young pianist Wilhelm Kempff to prepare Clara Schumann’s “Instructive Edition” of her husband’s works for the new engraving. “[…] The comparison with the autograph and the Urtext edition [First Schumann Complete Edition], the results of the Schumann research, the modern principles of notation – all of this would have to be taken into account in the new engraving and could lead to a significant improvement in the edition without compromising the spirit of editing by Clara Schumann. ” The present edition thus conveys the reading of one of the most important pianists of the twentieth century, which we make fully accessible intime for the 200th birthday of Clara Schumann. Contents: op. 1 Abegg-Variations in F major op. 2 Papillons op. 3 Studies on Caprices by Paganini op. 4 Intermezzi for piano op. 5 Impromptus on a Romance by Clara Wieck (1st version 1833) op. 5 Impromptus on a Theme by Clara Wieck (2nd version 1850) op. 6 Davidsbuendlertaenze (1st version 1837) op. 6 Davidsbuendlertaenze (2nd version 1850) op. 7 Toccata in C major op. 8 Allegro in B minor / Date parution : 2019-10-24/ Répertoire / Piano