for Strings and Clarinet Quintet-Two sextets (Opp. 18 36) two quintets (Opp. 88 111 116) and two quartets (Opp. 61 67).

Trumpet-This uniquely flexible collection works great for solos duets trios quartets quintets sextets and more! Each arrangement can be performed unaccompanied or accompanied using the fully orchestrated StudioTrax CD or pianoaccompaniment book. Mix and match instrumentation according to your needs in any given situation all year long in a variety of settings: worship services Sunday School or at home. Stan Pethel's signature style of accessible fresh arrangements shines through in each hymn making Winds of Worship an essential addition to your library for the advanced or beginning player alike.Contents: Immortal Invisible • Take My Life and Let It Be• Joyful Joyful We Adore Thee • Near to the Heart of God • Praise the Lord Who Reigns Above • Love Lifted Me • Like a River Glorious • I Will Sing of the Mercies • Savior Like a Shepherd LeadUs • Higher Ground • My Jesus I Love Thee • and He's Got the Whole World in His Hands.

Tango avec une différence : n'a ne pas marqué pour bandonéon ou le típico sexteto commun, mais convaincante pour quatuor à cordes. Que ce soit comme un morceau solo ou encore humoristique d'une soirée de concert classique and ndash - les mélodies de tango un peu nostalgique auront l'effet désiré sur l'auditoire. / Quatuor A Cordes

Il faut combien l'éternité ? Une vie entière ? Un moment? '-le compositeur décrit son dessin sentimental et musical des espoirs humains et craint comme un ' voyage en un seul est soi-même ou nous '. KOMAROVA composé le morceau pour le Kölner Streichsextett qui enregistre également ' Auf immer und ewig!?..' sur CD. Ce travail pensif peut également être effectué par des ensembles amateurs ambitieuses. / 2 Violons, 2 Altos Et 2 Violoncelles

for two Oboes 2 Clarinets 2 Horns and 2 Bassoons-The Serenade in E-flat K.375 exists in two versions one for two clarinets two horns and two bassoons and another for the same forces plus two oboes forming an octet.From Mozart himself we know a fair amount about the occasion that led to the first six-instrument version of this work and about its early performances. Written for the sister-in-law of the court painter Hickl it probably originated toward the end of September or the beginning of October in 1781 and was first performed on 15 October the name-day of St. Theresa.The octet version probably arose in the summer of the following year. It is far more than a mechanical expansion of the sextetwith the oboes merely reinforcing the clarinets colla parte. Not only did Mozart take advantage of the occasion to make changes in the articulation and the dynamics he also altered the work’s melodic substance and formal design. The two additional high-register instruments allowed him to achieve more subtle distinctions and gradations of timbre thereby enabling him for example to vary the timbral homogeneity of the two clarinets. The opportunity arose to divide melodic phrases among the clarinets and oboes or to make them more brilliant and incisive by doubling them at the unison or octave.- scored for Oboe (2) Clarinet (in B-flat) (2) Horn (2) Bassoon (2)- Urtext of the New Mozart Edition- Parts (BA5333) and study score both versions format 22.5 x 16.5cm (TP315) available for sale

French Horn-Winds of Worship is a uniquely flexible collection of 12 hymn arrangements for solos duets trios quartets quintets sextets...and more! Each arrangement can be performed by a brass quartet unaccompanied or accompanied using the fully orchestrated StudioTrax CD or piano accompaniment book. Mix and match instrumentation according to your needs in any given situation all year long in a variety of settings: worship services Sunday School or at home. Stan Pethel’s signature style of accessible fresh arrangements shines through in each hymn making Winds of Worship an essential addition to your library...for the advanced or beginning player alike. This isthe French Horn part.

Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone

Piano/Score-Winds of Worship is a uniquely flexible collection of 12 hymn arrangements for solos duets trios quartets quintets sextets...and more! Each arrangement can be performed by a brass quartet unaccompanied or accompanied using the fully orchestrated StudioTrax CD or piano accompaniment book. Mix and match instrumentation according to your needs in any given situation all year long in a variety of settings: worship services Sunday School or at home.Stan Pethel’s signature style of accessible fresh arrangements shines through in each hymn making Winds of Worship an essential addition to your library...for the advanced or beginning player alike.

Winds of Worship is a uniquely flexible collection of 12 hymn arrangements for solos duets trios quartets quintets sextets...and more! Each arrangement can be performed by a brass quartet unaccompanied or accompanied using the fully orchestrated StudioTrax CD or piano accompaniment book. Mix and match instrumentation according to your needs in any given situation all year long in a variety of settings: worship services Sunday School or at home. Stan Pethel’s signature style of accessible fresh arrangements shines through in each hymn making Winds of Worship an essential addition to your library...for the advanced or beginning player alike. This isthe Flute part which can also be used for Oboe or Violin.

G.F. Handel's (1685-1759) Water Music is one of the most famous suites ever to be written. Therefore when Robert King (1914-1999) arranged three movements of the popular piece for the brass choir or brass sextet it was very well-received. The Water Music premiered in 1717 and was originally composed for orchestra. The three movements arranged for brass are the two famous Allegros and the well-known Andante. King's transcriptions ensure that the brass parts contain the articulation phrasing and breath marks necessary to the instrument. For all classical brass ensembles this King arrangement of the popular WaterMusic is essential.