Vocal Selections-Based on Daniel Wallace's 1998 novel and the 2003 Tim Burton film inspired by it Big Fish tells the story of travelling salesman Edward Bloom and all of his tall tales.This matching folio features 13 songs from the show including Daffodils How It Ends A Story of My Own and Two Men in My Life arranged for Piano Voice and Guitar.A biography of the composer Andrew Lippa is also included.

The Best of Vanessa Carlton. 16 of Vanessa's trademark piano-friendly songs in arrangements for piano, voice and guitar. Includes her breakout hit A Thousand Miles plus: Blue Pool · Carousel · Fairweather Friend · Hands on Me · Heroes

Clever lyrics narrate a child's trip to the zoo with each song tell a fanciful story about the animals and their unique 'personalities.' Contents include: Annie the Elephant; Mister Giraffe's Tall Tales; A Lion Named Brian; Silly Willie the Chimpanzee; Amanda the Panda; Jumpin' Joey.

Kraftwerk est un groupe allemand de musique électronique qui a joué un rôle prépondérant dans le développement de cette musique. Leurs productions novatrices et expérimentales ont influencé un certain nombre de groupes new wave des années 1980. Retrouvez ici les partitions arrangées pour piano, voix (paroles complètes) et guitare (grilles d'accords) de leur dernier Best-of. Inclus les tubes 'Radio-Aktivität' et 'Trans Europa Express'. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

An Operatic Fantasy in Five Acts-The Tales of Hoffmann (Les Contes d'Hoffmann) Libretto based on the play of the same name by Jules Barbier and Michael Carre by Jules Barbier. New critical edition based on original sources by Fritz Oeser. The purpose of the new edition was to discover the intentions of the author through the sources and to make it playable despite its fragmentary quality. Because the long searched-for manuscripts did happily come to light at last this edition is fundamentally different from all others. Moreover it has the smallest number of editorial admixtures. With the exception of Guiraud's additions every bar of the present version is derived from Offenbach. Thequestion of whether this edition was or is necessary is largely the concern of conductors stage-directors and set-designers. If they are interested in keeping a tradition alive then after a hundred years they deserve whatever support musicologY can provide. Vocal score French-English (AE333-02) and French-German (AE333-03) available for sale Critical Report German text (AE333-01) available for sale Full score and performace material (AE333-72) available for hire

 Le Jour où la Nuit est une courte pièce pour percussions et bande électroacoustique, écrite d'après un court-métrage, L'atmosphère irréelle et diaphane de la musique séduira les percussionnistes d'un niveau confirmé, Nomenclature - Cymbale suspendue (par ex,, 17'')- Tambour sur cadre (sans cymbalettes)- 5 crotales (sol la si b si do)- Grelots (de type 'asiatiques')- Shaker (par ex,, maracas de type 'oeufs')- Baguettes : balais, diapason, baguettes dures de vibraphone, La meilleure façon d'interpréter cette oeuvre est probablement d'installer les percussions sur un stand, les crotales d'un côté (avec le la et si détachés des autres et reliés par un fil) et, de l'autre, les grelots, la cymbale, voire même le tambour, Si aucun pied adéquat n'est disponible, le percussionniste pourra également installer une table devant lui et disposer les percussions dessus,? / Percussions

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

A l'image d'Al Uzza, mythique déesse nabatéenne de la Jordanie antique, l'oeuvre de Dominique Lemaître met en évidence contrastes de couleurs et de dynamiques, violence et méditation.La percussion y trouve ainsi une place tantôt en osmose, tantôt en opposition avec le piano, alternant un jeu soliste toujours contrôlé, mélodique avec les peaux, parfois chaotique comprenant également ponctuations, résonances méditatives, brisures ou soutiens au phrasé pianistique.Celui-ci accompagne souvent la percussion dans sa démarche au moyen de résonances fondues mais tient un rôle nettement prédominant dans la partie centrale, d'un caractère cérémonial. Ainsi les longues phrases, ponctuées de nuances contrastées génèrent de nouvelles couleurs en se combinant aux différents timbres percussifs.Thierry MiroglioNomenclature des instruments:6 Tom Toms (échelonnés du grave à l'aigu)3 Tam Tams (grave, medium, aigu)3 cloches plaque (grave, medium, aigu - éventuellement les cloches plaque peuvent être remplacées par des instruments métalliques à longues résonances)1 jeu de crotales 2 octavesLes Tam Tams et les cloches plaque pourront être placées sur un portique à 2 étages.Baguettes:4 baguettes de vibraphone medium / dures (Ref. Vibrawell V2F)4 baguettes de glockenspiel (Ref. Vibrawell X6F)2 baguettes de timbales dures à petites têtes (Ref. Vibrawell S1)2 marteaux de cloches plaque2 mailloches de Tam Tam / Percussion Et Piano

Ravi et Bobby, le duo dynamique de l'emploi très populaire pour un Cowboy, mélangent musicalité stupéfiante et la chanson de fine pointe écrit créer l'incarnation absolue de musique extrême. Apprendre comment ils utilisent les échelles de mineur naturels et conduire des techniques comme le marteau-ons et pull-offs, cueillette de trémolo - et comment ils déchiqueter riffs avec cueillette remplaçante. Ils révèlent les secrets de leur son sombre avec des triades diminuées, riffs lourds et des ruptures brutales. Voir comment deux guitares créer des séquences intenses et harmonies a diminué. Vous jouerez les exemples avec des enregistrements de studio JFAC réelles. À la fin de ce programme, vous trouverez possèdent un arsenal sur la façon de jouer la mâchoire-largage guitare métallique. / Guitare / niveau : Débutant / Dvd

Par RIMEY-MEILLE JEAN-LUC. Percussion et bande audionumérique, réalisation musicale : GRAME centre national de création musicale. La partition est fournie avec le Cd comprenant l'oeuvre enregistrée avec la bande et la partie de percussion (Jean-Luc Rimey-Meille) et la bande seule. Examens et concours FFEM 2011 : Cycle 3. 'La mise en éclat d'un clavier crée un distorsion de formes, de structures sonores et de résonances.' L'enregistrement avec percussion, n'est qu'une interprétation possible de cette pièce, et ne doit pas limiter l'imagination du musicien, ni pour le choix de ses instruments, ni pour son appréciation des correspondances avec la bande et du temps d'une façon plus générale. Instumentarium proposé : 12 sons de bois différents, 1 'clac-bois' (suspension de lames de xylophone permettant de s'en servir comme d'un chime), lames de xylophone ou tambour de bois..., tubes métalliques, chimes de différentes matières, toutes sorte d'instruments résonnants (blos, crotales, cymbales, gongs...). / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Percussions ou Ensemble de Percussions Solo

Par DE HAAN JAN. En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient à être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 août 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales – Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue à ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement, « Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté à ce nocturne est parsemé à travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés à une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé à l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesme » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. À la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes – l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel à la liberté. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Concert Band/Harmonie