The Mamas and The Papas' hymn to the West Coast state California Dreamin ' was actually written in chilly New York City by John and Michelle Phillips before they even formed the band that made them famous. Simon and Garfunkel were New York through and through and Simon's jaunty song about the Queensboro Bridge - aka Feelin' Groovy - uses its local colloquial name. Skeeter Davis, born Mary Frances Penick, was the survivor of a car crash that killed her singing partner Betty Jack Davis. They had enjoyed some success as The Davis Sisters but The End Of The World was the biggest hit of Skeeter's subsequent solo career. In My Room saw The Beach Boys moving indoors from all that sun and sand and recording one of their most reflective and lovely songs. Meanwhile the British invasion was threatening the pop status quo in America and Can't Buy Me Love , from the film Hard Day's Night, gave The Beatles yet another number one in the US charts. Novello Choral Pops: Sixties Hits contains these five decade-defining hits, newly arranged for SATB Choir with Piano accompaniment. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

This collection matches exactly the 11 songs from the original 1955 release by jazz pianist Erroll Garner of Concert by the Sea which achieved gold record status. It includes piano/keyboard transcriptions of: 1. April in Paris2. Autumn Leaves3. Sultry Serenade (How Could You Do A Thing Like That To Me)4. Erroll's Theme5. I'Ll Remember April6. It's All Right With Me7. Red Top8. Teach Me Tonight9. They Can't Take That Away from Me10. Where Or When11. Mambo Carmel / Piano / Hal Leonard

Par ANDERSON LEROY. Leroy Anderson\'s Jazz Pizzicato is a quintessential proof of his legendary status as a composer of light music. With a nostalgic nod toward the traditional American dance form known as the cakewalk, this bright and cheerful tune will have the audience whistling and tapping their toes long after the final note of your concert! This exclusive Southern band edition by Mark Rogers reintroduces Anderson\'s enchanting work to new generations of audiences. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Concert Band

Par SETH F.ORTSAO JOSEL. This book, co-written by guitarist Seth F. Josel and composer Ming Tsao, provides a comprehensive survey of contemporary performance techniques on the classical guitar. It was inspired by a new generation of solo guitarists whose extraordinary technical and virtuosic skills have paved the way for a new understanding of instrumental performance practice. Detailed explanations are given for the instrument's technical potential within the historical context of traditional guitar technique. Composers will be interested in the in-depth analyses of contemporary guitar literature, featuring many examples of chamber and ensemble music. Four main chapters describe: - Techniques of the right and left hands - Special harmonies and percussive techniques - The main instruments of the guitar family and their potential - Possible ways of notating contemporary guitar literature The examples discussed in the book are complemented by an enclosed CD and detailed charts on multiphonics, bitones, and percussion techniques. Seth F. Josel is among the leading figures of his generation in modern guitar performance and has taken part in the premieres of more than 100 works as a soloist and ensemble member. A regular guest at Europe's major contemporary music festivals, he has worked with composers of the stature of Mauricio Kagel, Helmut Lachenmann, Tristan Murail and James Tenney and has played with such leading orchestras and ensembles as the New York Philharmonic, the BBC Symphony Orchestra and the Berlin Staatskapelle. From 1991 to 2000 he was a permanent member of the Ensemble musikFabrik. Today he lives in Berlin. Ming Tsao (b. Berkeley, CA, 1966) is professor of composition at Gothenburg University. His compositions have been performed amongst others by the Arditti Quartet, ensemble recherche and the Stuttgart Opera (premiere of 'Die Geisterinsel” in 2011). He is regularly involved in the Donaueschingen Festival, the Witten Days of New Chamber Music, the Darmstadt Contemporary Music Holiday Courses and Wien Modern. His works are published by C.F. Peters (Frankfurt am Main and Leipzig). He, too, lives in Berlin./ Recueil / Guitare

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Ricos Werkstatt 3. Par NOONA WALTER. Ricos Werkstatt ergänzt und unterstützt Rico lernt Klavier und Ricos Konzert . Kinder wollen nicht nur reproduzieren, sie wollen ausprobieren und selbst Musik erfinden. Optisches Vertraut werden mit der Tastatur und spielerisches Notenlesen stehen im Vordergrund des 1. Bandes. Ab Band 2 führen abwechslungsreiche Übungen zum eigenen musikalischen Handeln und zur selbstständigen Liedbegleitung. Die Rico-Klavierschule geht einen Weg, der besonders für junge Anfänger (Kinder ab etwa 6 Jahren) zugeschnitten ist: Sie ist in 3 Stufen gegliedert; jede Stufe besteht aus drei Heften: 1. das Hauptlehrbuch : Rico lernt Klavier 1-3 2. ein Ergänzungsbuch: RicosWerkstatt 1-3 3. ergänzende Spielstücke: Ricos Konzert 1-3 Alle 3 Hefte werden parallel verwendet. Durch ihren flexiblen Aufbau können die verschiedenen Lernziele an mehreren Stücken abwechslungsreich erarbeitet werden. Sehr viel variables Material also, das der Lehrer der jeweiligen Unterrichtssituation und den individuellen Bedürfnissen des Schülers anpassen kann. So hat er einerseits für jeden Schüler genügend Lernmaterial zur Verfügung, andererseits muss aber nicht jeder Schüler jedes Stück spielen. / Date parution : 1905-06-30/ Recueil / Piano

Laetatus Sum. Par VIVALDI ANTONIO. The 121st Psalm of the Vulgata forms part of the Roman Catholic liturgy for Vespers on the feast da of a virgin (namely, the Virgin Mary). Vivaldi's setting, given its first edition, is one of his simplest psalm statements that have come down to us. / Date parution : 1984-08-01/ Répertoire / Choeur SATB, Violon, Alto et Basse Continue

The Unrevealed Story of Skelte van Aysma. Par DE HAAN JAN. Galea et Bellum est une commande de la société de musique Excelsior Schraard (Frise, Pays-Bas). L’oeuvre raconte l’histoire d’un casque rare qui a été découvert dans l’église du village frise Schettens en 2015. Des recherches menées ont révélé qu’il appartenait à Skelte van Aysma, un officier frise qui s’était battu dans les armées des Princes d’Orange, Maurice et Frédéric-Henri, pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans. Ce petit bout d’histoire fut le point de départ de cette composition. L’hymne « Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben » (« Ah ! combien fugitive, ah! combien vaine est la vie de l’homme ») y figure comme leitmotiv. Cettemélodie du XVIIe siècle de Michel Franck, dans un arrangement de Jean-Sébastien Bach, est présentée d’abord de manière fragmentée, mais grandit jusqu’à atteindre sa pleine stature vers la fin. Idéale pour des concours avec des défis en abondance pour votre band. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare Band

La source la plus fiable au monde de grande littérature théâtrale pour les acteurs chanteurs. Les CD comprennent des accompagnements au piano. Le livre présente des éditions authentiques de chaque duo dans les tonalités originales. Les duos ont été choisis avec soin et sont issus d\'une large sélection de classiques et de spectacles contemporains. Contenu : THE ADDAMS FAMILY : Crazier Than You - AVENUE Q : Schadenfreude - CABARET : Money, Money - CANDIDE : Oh, Happy We - CHILDREN OF EDEN : In Whatever Time We Have - A CHORUS LINE : Sing ! - FIDDLER ON THE ROOF : Do You Love Me ? - THE FROGS : Invocation et instructions au public - GODSPELL : All for the Best - GREY GARDENS : Peas in a Pod - INTO THE WOODS : Agony, It Takes Two, No More - THE LIFE : My Friend - THE LIGHT IN THE PIAZZA : Statues and Stories, Say It Somehow - THE LION KING : Can You Feel the Love Tonight - A LITTLE NIGHT MUSIC : Every Day a Little Death - MONTY PYTHON\'S SPAMALOT : I\'m All Alone - MYTHES ET HYMNES : Come to Jesus - PARADE : All the Wasted Time - THE PRODUCERS : Où avons-nous fait fausse route ? - THE RINK : La pomme ne tombe pas très loin de l\'arbre - SPRING AWAKENING : The Word of Your Body - SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE : Move On - SWEENEY TODD : Kiss Me - WEST SIDE STORY : A Boy Like That/I Have a Love - WICKED : As Long as You\'re Mine, For Good - WOMAN OF THE YEAR : L\'herbe est toujours plus verte / Partitions variété - pop - rock / Musique films - comédies musicales / / HAL LEONARD

Personnage central du mouvement romantique, le hongrois Franz Liszt (1811-1886) enflamma dès sa jeunesse toute l?Europe par ses dons exceptionnels de virtuose qui développa les possibilités techniques de
son instrument de prédilection, le piano, et donna une nouvelle stature au métier de pianiste soliste.. Mais sa gloire tient aussi à ses talents de compositeur. Il oeuvra inlassablement pour promouvoir les oeuvres de ses confrères et enseigner aux générations suivantes de pianistes et de compositeurs. / Livre /

Par PART ARVO. Beatus Petronius and Statuit ei Dominus were commissioned in 1990 to commemorate the 600th anniversary of the Basilica San Petronio, the principal church of Bologna. San Petronio is one of the few churches to be equipped with two church organs. Arvo Pärt thus wrote both pieces for two choirs and two organs. However, the pieces can be performed together or separately. The two pieces are written in contrasting styles, arranged as antiphonal songs. Beatus Petronius pro nobis intercedat, quo beato previo, vero dato premio, omnis pestis cedat./ Répertoire / 2 Choeurs et 2 Orgues

Par DE HAAN JACOB. Inspiration bezieht Jacob de Haan also aus ganz unterschiedlichen Dingen. Auslandsreisen, Spaziergängen, Alltagserlebnissen. Aber auch Erfahrungen aus der Vergangenheit. Während seiner Konservatoriumsjahre spielte Jacob de Haan in einer Ska-Band. „Speziell für diese Band schrieb ich eine Nummer. Diese Melodie ist mir im Gedächtnis haftengeblieben. Viele Jahre später, während eines Spaziergangs im Park, kam mir der Gedanke, dass die Nummer thematisch auch interessant für ein Brass-Band-Arrangement wäre. “ Queen's Park Melody gehört in die Kategorie Leichte Musik mit barocken Einflüssen’: Letzteres ist ein Verweis auf die üppig verzierten Statuen im Park. „DieKombination Barock und Pop? Das ist doch wunderbar zu spielen!“ - so der Komponist. . . / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Dans sa carrière, Glenn Zottola a été mieux connu comme un trompettiste génial et swinguant qui double parfois de manière efficace au saxophone alto. Mais sur ce projet spécial, il est entendu en tant que saxophoniste ténor talentueux qui s'appuie sur les sons et les styles de Lester Young et Coleman Hawkins, de trouver sa propre voix, quelque part entre les deux.Glenn semble tout à fait à la maison en jouant avec les sections rythmiques anciennes encore donner à la musique sa propre touche et ne cherche jamais à juste simplement copier ou de recréer le passé. La cerise sur le gâteau, c'est le fait que nous avons transposé Glenn chaque note qui permet au joueur à la maison pour étudier et imiter ces solos improvisés.Les partitions contient également la ligne mélodique d'origine de ces normes classiques, ainsi que des accords et une partie sax alto, de sorte que les deux Bb et Eb saxos peut jouer cet album avec une égale jouissance.Les chansons de cet album sont parmi les plus grands standards de notre temps et les trois sections rythmiques disposent vraiment d'étoiles des joueurs légendaires de premier rang dans le jazz Les sections rythmiques parsemé de tels noms, comme Oscar Pettiford, Kenny Clarke, Barry Galbraith, Jimmy Rainey, Don Abney et Milt Hinton témoigne de la stature légendaire de vos joueurs qui l'accompagnent. Les chansons, toutes les normes, familiers à tous les joueurs. Il ne devient jamais aussi bon! / Saxophone Alto Ou Tenor