After decades of anticipation, Alfred is proud to release the officially licensed, collectible sheet music companion folios to The Legend of Zelda? video game series. The 33 arrangements in this Easy Piano edition contain the instantly recognizable melodies beloved by generations of gamers around the globe. From Koji Kondo's iconic The Legend of Zelda? Main Theme to The Legend of Zelda?: Spirit Tracks themes, the dozens of pieces in this book represent two and a half decades of Nintendo® video game favorites. Adding to the fun, graphics from the corresponding games grace each page of the sheet music. Impress friends, family, and audiences of all ages by playing from this magnificent collection, which makes a great gift for every pianist.

/ [La Légende de Zelda Easy Piano] / Musiques de films

33 Themes from The Legend of Zelda™ Arranged for Solo Piano By Koji Kondo, Kozue Ishikawa, Toru Minegishi, Kenta Nagata, Akito Nakatsuka, Asuka Ohta, Manaka Tominaga, and Hajime Wakai Category: Piano Collection Format: Book Instrument: Piano Level: Intermediate / Advanced Version: Intermediate / Advanced Piano Solos After decades of anticipation, Alfred is proud to release the officially licensed, collectible sheet music companion folios to The Legend of Zelda™ video game series. The 33 arrangements in this intermediate-advanced piano edition are note-for-note transcriptions of instantly recognizable melodies beloved by generations of gamers around the globe. From Koji Kondo's iconic The Legend of Zelda™ Main Theme to The Legend of Zelda™: Spirit Tracks themes, the dozens of pieces in this book represent two and a half decades of Nintendo® video game favorites. Adding to the fun, graphics from the corresponding games grace each page of the sheet music. Impress friends, family, and audiences of all ages by playing from this magnificent collection, which makes a great gift for every pianist. Titles: * The Legend of Zelda™ Title Theme * The Legend of Zelda™ Main Theme * Zelda II™ - The Adventure of Link™ Title Theme * Zelda II™ - The Adventure of Link™ Palace Music * The Legend of Zelda™: A Link to the Past™ Title Screen * The Legend of Zelda™: A Link to the Past™ Hyrule Castle Music * The Legend of Zelda™: A Link to the Past™ Main Theme * The Legend of Zelda™: A Link to the Past™ The Dark World * The Legend of Zelda™: Link's Awakening™ Main Theme * The Legend of Zelda™: Ocarina of Time™ Title Theme * The Legend of Zelda™: Ocarina of Time™ Princess Zelda's Theme * The Legend of Zelda™: Ocarina of Time™ Hyrule Field * The Legend of Zelda™: Ocarina of Time™ Lost Woods (Saria's Song) * The Legend of Zelda™: Ocarina of Time™ Gerudo Valley * The Legend of Zelda™: Ocarina of Time™ Song of Storms * The Legend of Zelda™: Majora's Mask™ Prelude of Majora's Mask * The Legend of Zelda™: Majora's Mask™Termina Field * The Legend of Zelda™: The Wind Waker™ Main Theme * The Legend of Zelda™: The Wind Waker™ Dragon Roost Island * The Legend of Zelda™: The Wind Waker™ Ocean Theme * The Legend of Zelda™: The Wind Waker™ Molgera * The Legend of Zelda™: Four Swords Adventures Village of the Blue Maiden Restored * The Legend of Zelda™: Four Swords Adventures Field Theme * The Legend of Zelda™: Twilight Princess Hyrule Field Main Theme * The Legend of Zelda™: Twilight Princess Hidden Village * The Legend of Zelda™: Twilight Princess Midna's Lament * The Legend of Zelda™: Phantom Hourglass Ciela's Parting Words * The Legend of Zelda™: Spirit Tracks Title Theme * The Legend of Zelda™: Spirit Tracks Field Theme * The Legend of Zelda™: Spirit Tracks Train Travel (Main Theme) * The Legend of Zelda™ Triforce Fanfare * The Legend of Zelda™ Correct Solution * The Legend of Zelda™ Whistle of Warp.

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Score and Parts. Par CROCKETT DONALD. Commissioned by Caramoor Music Festival in New York and premiered July 14, 2017 by the Argus Quartet, this work is in no small part a response to this quartet's sense of adventure and expressive emotional range. Inspired by two end-of-civilization novels the composer was reading prior to composing the work, the quartet unfolds in a single movement, loosely based on plot lines in both novels. One of the novels includes a Traveling Symphony, an assortment of musicians and actors who travel the countryside for decades playing symphonies, jazz and orchestral arrangements of popular music alongside performances of Shakespeare plays, reminiscent of medieval troupes traveling the countryside in plague-ridden times. The work is written so that the quartet embodies the Traveling Symphony, not only playing music but also singing and 'stage whispering' fragments of King Lear and other text across the collection of nine scenes./ Répertoire / Quatuor à Cordes

La plus grande collection de musique country catalogue ! Presque 200 chansons, tous en facile à jouer format de ' busker '. Comprend ' Achy Breaky Heart ', ' Crazy ', ' Prendre ces chaînes de My Heart ', 'I Can ' T Stop Lovin' vous' et bien plus encore ! / Chant Et Guitare / 128 pages / Partition

Mettant en vedette des légendes comme Chet Atkins, Merle Travis, Doc Watson Mose Rager / Guitare

The Daily Ukulele contains a super collection of 366 well-known songs arranged for ukulele from the 1950s through today.All songs feature melody, lyrics and ukulele chord grids in uke-friendly keys. A special 'Ukulele 101? section, chord chart, and vintage ukulele-themed photos makes the experiences of learning new songs much more fun and exciting.This Songbook contains a piece of sheet music for every day of the leap year, to keep you strumming for its entirety. Featuring songs from artists such as Elton John, the Bee Gees, Stevie Wonder and Michael Jackson plus many, many more. / Ukulélé

Paroles et partitions pour piano, chant et guitare (grilles d'accords). Une sélection de plus de 100 chansons des années 60. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

Traditional fiddle music from around the world. Par HUWS JONES EDWARD (Arr.). Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre 'ceilidh', des danses folkloriques, du club de jazz, des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus, d'autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir. Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare), ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo, en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants. Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier, offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante. / Niveau : Moyen / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / Violon

Par CARLES PHILIPPE / PIERREPONT ALEXANDRE. 29 contributeurs. Le parti pris de ce livre ébouriffant est d'envisager l'histoire contemporaine de la jazzosphère du point de vue de ce que l'on y trouve de plus 'vif' au fil des dernières décennies. Ouvrage polyphonique, il présente et commente, sans fantasme d'exhaustivité encyclopédique, des phases, mouvements et personnalités représentatifs, initiateurs et/ou catalyseurs de transitions entre l'histoire monumentale et l'infini des actualités. Soit un récit plutôt pluriel qui commence là où d'autres s'arrêtent ou s'enlisent... D'où un ensemble en forme de travelling panoramique sur les années 1970-2015, finalement les moins discutées, au grand dommage de toute mémoire d'attaque qui se doit d'intégrer les étapes contemporaines à ses perspectives. Free Jazz Black Power de Carles et Comolli en 1971 puis Le Champ jazzistique de Pierrepont en 2002 avaient respectivement marqué une volonté de donner toute leur profondeur, esthétique, sociale et politique, aux musiques de ce champ. Cette fois-ci, afin de rendre compte de la phénoménale, et formidablement enchevêtrée, diversité des directions prises par ces musiques, un équipage de tous les horizons et de lames parmi les plus affûtées dans chacun des domaines abordés, a été réuni. Domaine enchanté du jazz et du possible (dé)couvert en quatre archipels. Comme tout inventaire, celui-ci est incomplet. Il démontre que les musiques du champ jazzistique et d'ailleurs tiennent à la multiplicité de leurs directions, orientations et désorientations. Ce faisant, Polyfree rappelle que le 'jazz' est non seulement objet de désir mais mode de penser, permettant d'interroger le monde dans lequel nous vivons et d'en sonder d'autres. Il ne rabat pas la musique sur elle-même, mais voit et entend la société s'y déployer. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Par BAY WILLIAM. This collection contains 100 favorite Gospel songs and hymns for trumpet and guitar. Inside you will find rousing camp meeting songs, sentimental expressions from a deep-rooted faith, and Gospel oriented hymns with an old-time music flavor. In preparing this collection I felt the sincere and solid faith of America's 'revivalist era”, staunchly embedded in the rural and Southern regions of America, but also in the dedicated inner city missions founded in sprawling urban centers. These solos will bring joy, exuberance, nostalgia and a renewed sense of commitment to any worship celebration. They serve as a vehicle for and witness to the Christian faith. / Gospel / Recueil / Trompette et Guitare

Par MARSH LIN. Junior Songscape is the perfect resource for primary school singing, and prepares the way for Lin Marsh's hugely successful Key Stage 3 songbook Songscape . This is an invaluable collection of twenty-eight songs covering an exciting range of musical styles, from ethnic music, theatre, pop classics and rounds, to Lin Marsh's original pieces. The book is divided into five different sections to provide topic ideas for teachers: seasons, feelings, history, Shakespeare and travel. It also includes Stars, Hide Your Fires from the QCA'S Key Stage 2 Schemes of Work. A tremendous opportunity for bringing confidence into the classroom and for concert singing, with vocal ranges carefully considered for the age group. Several songs have optional additional vocal parts and the keyboard accompaniments are well within the grasp of pianists of moderate ability. The accompanying CD includes complete performances of all the songs - adjusting the balance channel provides piano accompaniments alone. / Niveau : Facile / Répertoire / Matériel D'Orchestre