The Syncopated Piano Music. Par MATTHIESEN BILL. Cette collection met en valeur la musique pour piano syncopée de l'Amérique latine au cours des XIXe et XXe siècles. Il comporte des rythmes latins, qui sont des rythmes africains vraiment apporté aux Amériques par les esclaves et appliqués à la musique des colons européens. Ces rythmes sont variées et complexes et tellement est leur histoire. Ils ont eu une influence largement répandue et profonde sur l'évolution de la musique populaire, non seulement en Amérique latine, mais également aux Etats-Unis. Les plus évidentes ramifications sont le tango en Argentine et l'Uruguay et la plupart des autres danses populaires du Sud et Amérique centrale, ainsi que de ragtime et jazz aux Etats-Unis. Jelly Roll Morton revendiqué que cette ' teinte Latin ' est l'élément essentiel qui distingue les jazz de ragtime. Ces rythmes sont les racines musicales de groupes tels que ' Le Buena Vista Social Club. ' Comprend les tangos historiques écrits par Ignacio Cervantes - Cuba, Manuel Saumell - Cuba, Juan Morel Campos - Porto Rico, Jose Quinton - Porto Rico, Ernesto... / Niveau : Intermédiaire / Latin American - Solos / Recueil / Piano

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi?

128 Partitions pour étudier le Jazz, les rythmes Latin, la Bossa Nova, le Modern Jazz, le Blues, le Boogie Woogie, le Rock...sur plusieurs niveaux de difficultés, de la 1ère à la 6ème année de piano.

Chaque partition dispose de son Accompagenement Basse / Batterie interprété par deux musiciens professionnels, exportable sans restriction en fichier MIDI et en fichier audio MP3.

Pour les cours de musique, cours collectifs, cours d?initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires?, Piano Scores Unlimited Marc Bercovitz est une solution ludique et inépuisable pour travailler sur des musiques actuelles. Le professeur imprimera pour chaque élève la partition libre de droit qu?il aura choisi de travailler, de déchiffrer et d?expliquer avec l?aide de l?Audio. Naturellement l?élève pourra emporter la partition chez lui pour la travailler.

Pour les bibliothèques et médiathèques, nous autorisons le prêt de ce DVD-Rom. Vos adhérents disposent donc d?un répertoire complet à imprimer à l?infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage », puisque les ?uvres contenues dans Piano Score Unlimited Marc Bercovitz sont libres de droit (Attention : les partitions imprimées peuvent circuler et sont libres de droit, mais ne peuvent en aucun cas faire l?objet d?une revente ou d?une transaction commerciale). / DVD /

The best in contemporary jazz from Europe. 430 pages of new, intriguing sounds from virtually every country in Europe. Available in C, Bb and Eb versions. Accurate, composer-approved charts plus sample bass lines, sample chord voicings, horn harmony lines, drum appendix, lyrics, and more! Over 100 of Europe's best jazz writers, including Claus Ogerman, Enrico Pieranunzi, Didier Lockwood, Amina Figarova, Victor Feldman, Nguyen Le, George Robert, Rene Thomas, Michel Petrucciani, Tim Garland, John Taylor, Philip Catherine, Richard Galliano, David Linx, Jesse van Ruller, Lars Jansson, Kenny Wheeler, Hendrik Meurkens, Enrico Rava, NHOP, Rosario Giuliani, Florian Ross, Antonio Farao, Ulf Wakenius, Joe Zawinul, Django Reinhardt, Barbara Dennerlein, Allan Holdsworth, Christian Jacob, Valery Ponomarev, Stefan Karlsson, Jacob Karlzon, Toots Thielmans, Bill Bruford, Niels Lan Doky, George Shearing, Bobo Stenson, Michiel Borstlap, Larry Vuckovich. / Ensemble Music, Instrumental Music / Recueil / Instruments en Sib

Par ZALBA JAVIER. A comprehensive introduction to saxophone styles in traditional and contemporary Cuban music from one of the most renowned and internationally acclaimed Cuban musicians (Cubanismo, Irakere, Buena Vista Social Club and many others). Features numerous etudes and five original compositions in the styles of Cha-cha-chá, Danzón, Bolero, Guaracha and Latin Jazz. (All levels) / method with CD / Méthode / Saxophone en Mib ou Sib

Appearing in a practical and convenient landscape format, Pianorama is a collection of contemporary and classic hits, arranged by Hans-Günter Heumann with melody line, lyrics and chord symbols. With spiral-binding and songs on a double-page spread, this songbook is easy-to-use and a lot of fun.Featuring 100 hits including currently popular songs like Coldplay's A Sky Full Of Stars, Lady Gaga's Applaus, Daft Punk's Get Lucky and Pharrell Williams' Happy, Pianorama includes plenty to keep pop-loving pianists happy. It also includes many fantastic evergreen and classic hits such as R.E.M.'s Losing My Religion, Keane's Everybody's Changing and Buena Vista Social Club's Chan Chan, along with many more. Expertly arranged by Hans-Günter Heumann, Pianorama is full of great songs to play on the Piano in a convenient and accessible format that will stay open on your music stand while also minimising page-turns. / Piano

Par HOSAY JAMES L.. The breathtaking beauty of the Blue Ridge Mountains in autumn is legendary. James L. Hosay, one of today’s most lyrical composers, brings you a moving impression of that indescribable vista. At its peak, the flowing, glowing melodies are certain to lift every spirit and warm every heart. Bring out the musicianship in your group with this lush new composition. Nice little solos for various instruments let you spotlight some of your stronger players, while judicious cueing keeps the piece accessible to most bands. BLUE RIDGE AUTUMN is also a great vehicle for work on balance and phrasing. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Nuova edizione con CD. Nato dall’esperienza di quasi quarant’anni d’insegnamento, il volume si rivolge ai principianti che vogliono approcciarsi allo studio della chitarra. Poiché l’autore è insegnante di chitarra presso le scuole medie a indirizzo musicale, il metodo puòvantare innumerevoli test “sul campo”, continui aggiornamenti e migliorie nel corso degli anni, che lo rendono un testo di assoluto valore. Tre sono gli obiettivi didattici del metodo:1) rendere estremamente graduale il processo di apprendimento in modo da diluire e frazionare qualunque ostacolo o difficoltà; 2) potenziare l’esperienza dei primi anni di studio rendendola, dal punto di vista musicale, il più possibile significativa, completa e gratificante; 3) offrire una letteratura accattivante e vicina ai gusti musicali dei giovani. Argomenti trattati: Le parti della chitarra - Le note della chitarra - Brevi elementi di teoria - La posizione del chitarrista - Esercizio di “equilibrio” muscolare - Il tocco appoggiato - Suonar leggendo - Uso del pollice della mano destra -Tocco libero - Scala di Do - Gli arpeggi - Le alterazioni - Scala di Re - I bicordi - Scala di Fa - Esecuzione degli accordi - Alcuni arpeggi contenenti accordi - Il barrè - Scala di La – brani originali. Nel CD sono presenti i brani del volume. Melodia e armonizzazione sono registrati rispettivamente sul canale sinistro e sul canale destro per incoraggiare l’allievo a esercitarsi. / Niveau : Facile / Méthode / Date parution : 1905-07-08/ Méthode / Guitare

Par MATEU E.. iniciación, desde el punto de vista técnico, sirve para los estudiantes de viola y violín, adaptándolo a sus respectivas claves a partir de principios similares. / Pédagogie / Méthode / Violon

Trattato - 2a edizione ampliata e corretta. Par JUVARRA ANTONIO. Molte sono le tecniche del canto elaborate nel corso dei secoli ma, come una sola è la perfetta intonazione di una nota, così uno solo è l’accordo acustico-aerodinamico che corrisponde al massimo grado di efficienza vocale, i cui effetti/causa sonorappresentati dalla facilità di emissione e dalla risonanza libera. La scuola di canto italiana storica (risalente al Sei/Settecento) ha delineato i principi fondamentali per raggiungere questa meta e tali principi sono dati dal senso di naturalezza globale, dalla purezza del suono, dal contatto dolce con l’energia edalla semplificazione degli strumenti di controllo della voce. La suprema forma di canto, resa possibile dal rispetto di questi principi, ha preso storicamente edesteticamente il nome di ‘belcanto’ e tecnicamente il nome di ‘canto sul fiato’. Questo libro tratta delle tecniche vocali più diffuse oggi: della loro struttura, dei loro pregi e difetti, e della loro origine storica. Nel canto, che è lo strumento più ‘mentale’ e insieme più ‘incarnato’, questa conoscenza si rivela fondamentaleper acquisire un’emissione di alto livello sia dal punto di vista funzionale, sia dal punto di vista estetico. ANTONIO JUVARRA è docente di canto al Conservatorio di Castelfranco Veneto. Ha insegnato alla Scuola dell’Opera Italiana di Bologna, all’Accademia d’arte lirica di Osimo e ai corsi di vocologia artistica presso la facoltà di medicina dell’Universitàdi Bologna. È stato invitato a tenere corsi e seminari di tecnica vocale al Mozarteum di Salisburgo e in numerosi conservatori e istituzioni musicali e universitarie italiane. Ha inoltre partecipato come relatore a numerosi congressi scientifi ci sulla vocecantata, tra cui il III e il V Congresso Internazionale sulla voce artistica, tenutisi a Ravenna nel 2003 e nel 2007. Ha cantato come solista nei più importanti teatri lirici, tra cui la Scala di Milano, l’Arena di Verona, la Fenice di Venezia, con direttori quali Riccardo Muti, Gianandrea Gavazzeni e Julius Rudel. Oltre al trattato Il canto e le sue tecniche, ha scritto il metodo Lo studio del canto (Ricordi, 1999) e i seguenti libri: Rifl essioni fi gurate sul canto (Armelin, 2002), I segreti del belcanto. Storia delle tecnichee dei metodi vocali dal Settecento a oggi (Curci, 2006), Cantare, decantare, incantare (Ut Orpheus, 2011), Incontri, esperienze e idee sul canto (Ut Orpheus, 2013), Canto perduto, canto ritrovato (Armando, 2014), Latecnica vocale italiana (Armelin, 2014) e Esserci o non esserci nel canto (Ut Orpheus, 2015). / Niveau : Intermédiaire / Formation musicale / Date parution : 1905-07-07/ Méthode / Chant