Dès la Leçon 2 du premier volume de la méthode Ecouter, lire & jouer, l'élève peut partir à la découverte du recueil des Chansons Célèbres contenant des airs traditionnels tels que À la claire fontaine, C'est la mère Michel, J'ai du bon tabac, Nous n'irons plus au bois, Une souris verte, Vive le vent et 60 autres airs français et du répertoire traditionnel international dans des arrangements courts et accessibles aux débutants. / Trombone Clé De Sol / niveau : Très Facile/Facile / Partition

Par CLEMENT NICOLE. Ce recueil contient treize pièces de musique d'ensemble destinée aux débutants en flûte à bec et guitare. Les parties de guitare vont du niveau totalement débutant à un niveau correspondant en moyenne à la fin de la deuxième année, lorsque l'enseignement donné inclut dès le départ l'étude des accords les plus courants. Plusieurs de ces pièces comportent deux parties de guitare (ou plus!) dont l'une est très élémentaire. Ces parties pourront être jouées ensemble ou séparément. Les parties de flûte sont destinées à deux sopranos, ou bien une soprano et une alto, et vont du niveau 'très facile' au niveau 'moyen' (milieu de la deuxième année). Le joueur de flûte alto est supposé savoir déchiffrer à l'octave grave comme à l'octave aiguë. Quand la deuxième voix convient pour soprano ou alto, elle est écrite à l'octave grave pour pouvoir être lue par les deux flûtes. Si elle ne convient que pour la flûte alto, elle est écrite à l'octave aiguë. Dans ce dernier cas, si l'on veut chanter cette partie, il faut bien sûr la replacer à son octave réelle ! Le tempo suggéré au début de chaque pièce est là à titre indicatif, mais il n'a rien d'impératif. La table des matières guidera le choix de l'utilisateur, grâce à ses données pratiques concernant chaque pièce. / Niveau : Débutant / classique / Date parution : 1988-04-01/ Répertoire / Flûte à Bec et Guitare

Par LEMARCHAND HENRY. Je débute l?accordéon est une méthode d?accordéon chromatique pour débutants, très progressive et imagée. Conçue pour les débutants, elle propose aux apprenants des morceaux connus et appréciés de tous, sans perdre de vue les rudiments indispensables à une technique instrumentale solide. Elle peut être utilisée aussi bien dans le cadre de cours avec un professeur que par les autodidactes, et permettra à tous de mettre le pied à l?étrier dans la joie et la bonne humeur ! Au programme : Présentation de l?accordéon L?action du soufflet tirer/pousser Posture de l?instrumentiste Premières mélodies Le placement des basses/accords Le rythme, la tonalité, la transposition, l?articulation, les nuances... Parmi les 40 titres proposés à l?apprentissage des accordéonistes débutants, on y trouve Bella Ciao !, Je vole (La famille Bélier), Le Beau Danube Bleu, Tri Martolod, Vois sur ton chemin (Les Choristes), Paris en colère, La Dispute (Le Fabuleux Destin d?Amélie Poulain), Les Quatre Saisons de Vivaldi.../ Méthode / Accordéon Chromatique

Né d'une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont de plus en plus jeunes, ce recueil écrit par Marta Gliozzi et damien Simon propose une découverte de l'orgue renouvelée. Différentes sections ont été conçues pour que chacun puisse aborder la musique et l'orgue sous divers angles, sans ordre de priorité : écriture classique, musique graphique, improvisation, jeux rythmiques et aussi quelques amusements et éléments historiques.Marta Gliozzi et Damien Simon ont composé cette méthode basée sur leur expérience de professeur de conservatoire, proposant ainsi aux débutants un apprentissage progessif, varié et ludique basé sur une grande variété de partitions simples ou adaptées aux débutants. / Orgue

Clarinette. Unique en son genre, la méthode Écouter, lire & jouer se distingue, entre autres, par des publications supplémentaires contenant des morceaux parfaitement adaptés aux trois volumes de base. Les Chants de Noël, un recueil de chansons festives comprenant au moins un chant correspondant à chaque leçon, s’ajoute aux livres existants pour instrument solo ( Les Chansons célèbres, Les Solos et Les Styles musicaux ) ainsi qu’aux éditions pour petits ensembles ( Les Duos et Les Trios ). Outre de nombreux chants bien connus choisis et arrangés à un niveau approprié, ce recueil contient bon nombre de chansons plus faciles spécialement composées pour convenir aux premières leçons de Écouter, lire & jouer. Des accompagnements festifs disponibles sur le CD joint au livre, mais aussi en ligne en format MP3, permettront même aux débutants à la clarinette de présenter un beau concert de fête après quelques leçons seulement. Vivement Noël ! / Niveau : Très Facile / Date parution : 1905-07-10/ Méthode / Clarinette

L' étape 1-3 de série de l'étape , espère fournir une base très solide pour la lecture , la compréhension et la position des changements . Il permet aux enseignants de développer la musicalité , la technique de doigt ( force, l'indépendance , legato et staccato parfait , gradation ( contrastes de fort et doux d'abord , puis plus en plus fort et plus doux ) , la reconnaissance des concepts clés de base , le renforcement de la lecture dans les touches familières avec les progrès dans d'autres concepts ( soit le ton, articulation ou d'addition de nouvelles compétences ) et une sensation claire de rythme en utilisant des airs familiers et ' parler ' agréable intégration des aspects théoriques et sonores . on espère également que les mélodies familières parents savent aussi , le soutien et d'encouragement, si vital au cours de ces premières étapes sera donné par eux. Cette entreprise de base et ' Step by Step' le concept libère progressivement dans le monde classique de styles et de l'interprétation , sans oublier que plus grande partie de ' Fun Pieces' encore inclus au le dos de chaque livre pour le plaisir des enfants et des parents . / Piano

Par LE COZ MICHEL. Répertoire pour piano destiné aux tout débutants, du piano vraiment facile pour pouvoir jouer et prendre du plaisir dès les premières notes, seul ou accompagné de play-backs. Volume consacré aux chansons traditionnelles et de Noël. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : Volume 2, Volume 3. / Répertoire / Recueil / Piano

Learn to play the ukulele and open up a brand new world of musical knowledge with this exciting method from Alfred Music. Beginners of all ages can start their journey to a lifetime of musical enjoyment. Beginning with the fundamentals, you will learn about the history of the ukulele, its components, how to hold and tune it, and getting acquainted with standard musical notation. You will then move right along to playing different notes, chords, scales, and songs, lesson by lesson, all while continuing to increase your ever-growing knowledge of reading and understanding standard musical notation and playing a variety of well-known songs. You will learn different strumming techniques to help you play in a variety of musical styles. The book also contains a section teaching you how to play by ear. Upon completion of the book, you will be able to play your favorite songs on the ukulele in any key and know how to read music. The book features the following resources for reference during and after your lessons: * Transposition chart * Dictionary of tablature techniques * Ukulele fingerboard chart * Complete ukulele chord dictionary The accompanying DVD provides live performances that demonstrate how the music should sound, on-screen music and MP3 audio for every song and lessons hosted by performer and educator, Julia Jordan. This book teaches entirely in C tuning. The D tuning edition of Alfred's Teach Yourself to Play Ukulele (item 14135) is available from your favorite music retailer and at Alfred.com. Be your own teacher, and let Alfred Music be your resource every step of the way. / Ukulélé

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

This folio features 14 vocal transcriptions with piano accompaniment from Bocelli's greatest hits album, including: A Te · Because We Believe · Bésame Mucho · Canto Della Terra · Il Mare Calmo Della Sera · Io Ci Saro' · La Voce Del Silenzio · Melodramma · The Prayer · Romanza · Sogno · Time to Say Goodbye (Con Te Partiró) · Vivere · Vivo Per Lei.