Par OLIVIER GOUIN. Bienvenu dans l'univers de PETIT PATON. Créé par Olivier GOUIN musicien conteur depuis 1995, PETIT PATON est issu de plus de 10 ans d'expérience d'éveil musical en écoles primaires, centres de vacances, et écoles de musique. Trois supports composent cet album. - Une histoire merveilleusement bien illustrée par Mathieu GUILLEZ. - Un CD incluant le conte, un appui pédagogique et une chanson évoquant le rêve de PETIT PATON. - Un livret pédagogique vous permettra de découvrir des notions de rythmes et de nuances de maniêre ludique. Ecrit pour les enfants de 5 à  9 ans PETIT PATON peut trouver des applications pour les maternelles mais aussi pour les enfants de plus de 10 ans. Le conte : A travers cet ouvrage vous allez pouvoir découvrir la très belle histoire de PETIT PATON un petit indien qui voulait devenir un oiseau. Cette histoire imaginée en 1994 a été contée devant des milliers d'enfants. L'album réalisé ici est le fruit de tous ces regards, l'aboutissement d'un imaginaire collectif. Laissez-vous transporter par le livre avec ses 17 superbes illustrations. Le livret pédagogique : très agréable à  suivre, illustré par Mathieu GUILLEZ, le livret pédagogique reste dans l'univers de PETIT PATON. Il vous permettra d'appréhender des notions de rythme et de nuances. De plus il offre de nombreux prolongements. Il peut être abordé avec un enfant seul ou avec une classe. très simple à  utiliser vous pouvez suivre fidêlement le contenu ou vous l'approprier et poursuivre la démarche. Les pages 3, 10, 11, 12, 13, 15 sont imprimables sur notre site (+ d'infos). Le CD : Le CD enregistré par l'auteur lui-même comporte trois grandes parties : - Le conte illustré d'effets sonores met parfaitement en valeur l'histoire de PETIT PATON. Cette premiêre plage peut être écoutée seule ou avec le livre. 10 minutes d'écoute permettent de plonger dans un imaginaire sans interruption et sans lassitude. - La deuxiême partie (plage 2 à  25) est l'ensemble pédagogique que vous pouvez utiliser comme exemple ou inventer d'autres applications personnelles. - Les plages 26 et 27 comportent la chanson et sa version instrumentale jouées avec de vrais instruments. Vous trouverez le texte et sa partition dans le livret pédagogique. Conte-CD (36 pages - format 24 x 19,5 cm)+ livret (16 pages - format 17 x 19 cm) / / Livre / Livres

L'édition officielle des partitions de l'album du même nom « Piano Songbook » chez Sony Classical. Elle contient des arrangements et des fantaisies sur des œuvres populaires, du baroque au romantisme, ainsi que des compositions originales de Martin Stadtfeld. Niveau de difficulté facile à intermédiaire - idéal pour les jeunes et ceux qui se remettent au piano.
« Les œuvres rassemblées dans ce volume m'ont accompagné toute ma vie. Dans des périodes difficiles, cette musique m'apporte du réconfort et de la certitude.
Les arrangements sont en partie libres et subjectifs, distillant ce qui est essentiel pour moi. La devise était : le moins de notes possible. C'est également ce que je revendique pour mes dix propres compositions dans la troisième partie. Ainsi, la plupart des pièces peuvent être jouées dans des cours de piano. Même ceux qui se remettent au piano après une longue période peuvent commencer avec ces pièces. Je souhaite que beaucoup de gens, lorsqu'ils les joueront, ressentent ce que j'ai ressenti lorsque j'ai écrit ce volume : contemplation, approfondissement, force intérieure. »
(Martin Stadtfeld)
Part I, 10 piano songs after Händel, Bach, Beethoven and Schumann: I Hymn (after Händel’s “Zadok the Priest”)
II Never alone (after Bach’s “Bist Du bei mir”)
III Shepherd’s song (after Bach’s “Schafe können sicher weiden”)
IV Nature song (after Beethoven’s “Pastorale”)
V Organ piece I (after Bach’s “Toccata in C”)
VI Study (after Schumann’s “Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne“)
VI Organ piece II (after Bach’s “Sonata No. 5”)
VIII Choral (after Schumann’s “Aus meinen Tränen sprießen”)
IX Siciliano (after Bach’s “Erbarme Dich”)
X Hymn II (after Händel’s “Zadok the Priest”)
Part II, 10 piano songs after Bach, Dvorak, Schubert, Vivaldi, Purcell, Beethoven and Mozart: I New song (after Bach’s “Singet dem Herrn ein neues Lied”)
II Folksong (after Dvořák’s “Dumka from piano quintet”)
III Passacaille (after Bach’s “Crucifixus”)
IV Night song (after Schubert’s “Nachtstück”)
V Aria (after Vivaldi’s “Sovente il sole”)
VI Bach meets Vivaldi (after Vivaldi’s “Sovente il sole”)
VII Canon (after Bach’s “Ich folge Dir gleichfalls mit freudigen Schritten”)
VIII Lamento (after Purcell’s “When I am laid in earth”)
IX Folksong (after Beethoven’s “Eroica”)
X Variation (after Mozart’s “Marsch der Priester”)
Part III, Ten Piano Songs: I Lullaby
II Choral
III Old song
IV Passacaille
V Minuet
VI Eichendorff song
VII Natural loud
VIII Choral
IX March
X Lullaby
Encore 1: Eroica Dance (after Beethoven’s “Eroica”)
Encore 2: Jesu my joy (after Bach’s “Jesu bleibet meine Freude“) / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / SCHOTT

Un format élargi ! Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l’année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable. Légers pour le cartable... Vous nous avez fait part de ce souci de l’ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l’enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages Un partage judicieux : Dans l’objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d’ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant : - 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l’écriture - 3 pages avec des portées musicales agrandies - 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... Une structure... Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l’année scolaire. L’évolution des instruments est visualisée au bas des pages. L’Étude des arts, qui s’étend sur les périodes fixées par les programmes : - Du IXe au XVIIe siècle en 5e Des exemples d’oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...) Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d’ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores. Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d’intéressantes pistes à illustrer ! Une grande richesse d’informations et de couleurs ! Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves. Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm) L’enquête... Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d’Éducation musicale et de l’entrée en vigueur de l’Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d’élèves qui collent au plus près de vos objectifs. Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l’ensemble de leurs attentes en la matière... Avec beaucoup de réflexion, d’intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d’orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d’élèves 6e et 5e .

Un format élargi !'
Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l'année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.'
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Légers pour le cartable...'
Vous nous avez fait part de ce souci de l'ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l'enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages'
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Un partage judicieux :'
Dans l'objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d'ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :'
- 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l'écriture'
- 3 pages avec des portées musicales agrandies '
- 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... '
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Une structure...'
Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l'année scolaire.'
L'évolution des instruments est visualisée au bas des pages.'
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L'étude des arts, qui s'étend sur les périodes fixées par les programmes : '
- De l'Antiquité au IXe siècle en 6e'
Des exemples d'oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)'
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Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d'ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.'
Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d'intéressantes pistes à illustrer !Une grande richesse d'informations et de couleurs !'
Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.'
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Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)L'enquête...'
Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d'éducation musicale et de l'entrée en vigueur de l'Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d'élèves qui collent au plus près de vos objectifs.'
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Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l'ensemble de leurs attentes en la matière...'
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Avec beaucoup de réflexion, d'intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d'orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d'élèves 6e et 5e.'
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Soucieux de répondre à vos contraintes économiques, nous avons aussi porté nos efforts sur leur prix pour vous les proposer à 2,50 euros. / Cahier /

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la basse continue.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Volume 1 : Anonyme - BARTOLOTTI - A.M. - BOYVIN J. - BUTERNE J-B. - CARRE - A.Sieur de La Grange - CHARPENTIER M-A.- CHAUMONT L. - D'ANGLEBERT J-H. - DE LA BARRE M. - DELAIR D. - FLEURY - N. - MARAIS M. - NIVERS G.G. - PERRINE - SAINT-LAMBERT M. de.Volume 2 : CAMPION F.- - CAMPION T. - CHERON A. - - CLERAMBAULT N. - COUPERIN F. - DANDRIEU J-F. - DELAIR D. - LECLAIR J.-M.- RAMEAU J.-P.Volume 3 : - Anonyme - CAMPION F. - - DORNEL A. - - FORQUERAY A. - GERVAIS L. - GOUDAT - GUILLEMAIN L.-G. - MONNIER Le Cadet - - MONTECLAIR M.P.de - PINGRE A-G. - RAMEAU J.-P.- SERRE DE RIEUX J. - TELEMANN G.P. - - TRAVENOL - L.A.Volume 4 : ALEMBERT J. Le Rond d' - BLAINVILLE C.H.de - CORRETTE M. - DUBUGRARRE - GEMINIANI F S. - LAPORTE C. de Volume 5 : BETHISY J-L. de - BIFERI F. (fils) - CLEMENT C-F. - - DUBREUIL J-J. - GARNIER H. - - GIANOTTI P.- GOUGELET Madame - LABBET A. J. - LE BOEUF - - - RAMEAU J.-P. - ROUSSIER P-J. - SIMON S. - TAPRAY J.Volume 6 : Anonyme - BEMETZRIEDER A. - CORRETTE M. - FROESTLER B. - GOURNAY B.C. - LANGLE H-F-M. - RODOLPHE J-J. - ROUSSIER P-J.Table des matières : Volume 1 : Fleury Nicolas : Methode pour apprendre facilement - 1660Bartolotti Angelo Michèle : Table pour apprendre facilement - 1669Carre Antoine : Livre de Guitarre Contenant Plusieurs pièces - 1671Perrine : Livre de Musique pour le Lut - 1680Anonyme : Petites Reigles Generalles qui peuvent servir de methode - 1680Nivers Guillaume Gabriel : Motets a voix seule - 1689D'Anglebert Jean Henry : Pièces de clavecin - 1689Marais Marin : Basse-continuës des pieçes a une et a deux Violes - 1689Anonyme : (traité abrégé d'accompagnement) - c. 1690Anonyme : Règles pour l'Accompagnement - 1690Delair Denis : Traité d'accompagnement pour le theorbe - 1690Charpentier Marc Antoine : Abrégé des règles de l'accompagnement - c. 1692Chaumont Lambert : Pieçes D'orgue sur les 8 tons - 1695Buterne Jean-Baptiste : Petites Reigles pour l'accompagnement - 1700Boyvin Jacques : Second livre d'orgue - 1700Anonyme : Traité d'accompagnement du Clavecin - c. 1700De La Barre Michel : Premier livre de pièces pour la flûte - 1702Saint-Lambert Michel de : Nouveau Traité de l'accompagnement - 1707Volume - 2 : Couperin François : Règles pour l'accompagnement - s.d.Campion Thomas : Traité d'accompagnement et de composition - 1716Clerambault Nicolas : Règles d'accompagnement - 1716Clerambault Nicolas : Principes d'accompagnement - 1716Dandrieu Jean François : Principes de l'accompagnement - 1719Rameau Jean-Philippe : Traité de l'harmonie - 1722Delair Denis : Nouveau traité d'accompagnement - 1724Leclair Jean-Marie : Premier livre de sonates - 1723Rameau Jean-Philippe : Nouveau système de musique théorique - 1726Cheron André : Sonates en trio - 1727Campion François : Lettre du sieur Campion a un philosophe - 1729Campion Thomas : Addition au traité d'accompagnement - 1730Volume - 3 : Pingre Alexandre Gui : Traité de l'harmonie - s.d.Rameau Jean-Philippe : Observations sur la Méthode d'Accompagnement - 1730Rameau Jean-Philippe : Plan abrégé d'une Méthode nouvelle - 1730Monteclair Michel Pignolet de : Réponse du second Musicien au premier - 1729Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier Musicien à la réponse du second - 1730Monteclair Michel Pignolet de : Réponse du second Musicien au premier Musicien - 1730Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier Musicien à l'écrit du second - 1730Rameau Jean-Philippe : Dissertation sur les différentes métodes - 1732Gervais Laurent : Méthode pour l'accompagnement - 1733Campion François : Second recueil d'airs - 1734Serre de Rieux Jean : Les dons des Enfans de Latone - 1734Telemann Georg Philipp : Nouveaux Quatuors en six Suites - 1738Goudat : Principes de Laccompagnement - 1738Travenol Louis Antoine : Premier livre de Sonates a violon seul - 1739Guillemain Louis Gabriel : Six sonates en quatuors - 1743Monnier le Cadet : L'art de Toucher le Clavecin dans son propre caractêre - c.1745Dornel Antoine : le Tour du Clavier - 1745Forqueray Antoine : Pièces de Viole avec la Basse Continüe - 1747Anonyme : (Méthode d'accompagnement) - s.d.Volume - 4 :Alembert Jean Le Rond d' : Elemens de musique - 1752Blainville Charles Henri de : Essay sur un troisième mode - 1751Corrette Michel : Le maître de Clavecin - 1753Laporte Claude de : Traité théorique et pratique - 1753Geminiani Francesco Saverio : L'art de bien accompagner - 1754Dubugrarre : Méthode plus courte et plus facile - 1754 - Volume - 5 :Tapray Jean : Abrège de l'accompagnement - 1755Labbet Antoine Joseph et Leris Antoine de : Sentiment d'un Harmoniphile - 1756Clement Charles François : Essai sur l'accompagnement - 1758Gianotti Pietro : Le guide du compositeur - 1759Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Bethisy Jean-Laurent de : Exposition de la théorie et de la pratique - 1764Roussier Pierre-Joseph : Traité des accords et de leur succession - 1764Le Boeuf : Traité d'harmonie et règles d'accompagnement - 1766Garnier Honoré : Nouvelle méthode pour l'accompagnement - 1767Dubreuil Jean-Jacques : Manuel harmonique - 1767Biferi Francesco Fils : Traité de musique abrégé, divisé en trois parties - 1770Simon Simon : Théorie pratique d'accompagnement - s.d.Gougelet Madame : Méthode ou abrégé des règles - 1771Volume - 6 :Roussier Pierre-Joseph : L'harmonie pratique - 1775Corrette Michel : Prototipes contenant des leçons d'accompagnement - 1775Anonyme : Abrégé des règles de composition - 1777Bemetzrieder Antoine : Nouvelles leçons de clavecin ou instructions générales - 1782Rodolphe Jean-Joseph : Théorie d'accompagnement - c.1785Gournay B.C. : Lettre à M. l'abbé Roussier - 1785Langle Honoré-François-Marie : Traité de la basse sous le chant - 1797Froestler B. : Traité d'harmonie et de modulation - 1800Anonyme : Principes de l'accompagnement - s.d.Anonyme : Règles d'accompagnement - s.d.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Basse Continue / 1696 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 + 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Editée par la maison d'édition Beuscher, la partition musicale ayant pour titre Cahier de musique 12 portées - reliure spirale vous fera découvrir au travers de ses 96 (23 x 31 cm) pages, des morceaux de Auteurs Divers. Cette partition est à classer parmi la catégorie musicale Pédagogie. / Cahier De Musique/Bloc/Feuilles / 96 (23 x 31 cm) pages / Papier À Musique

Editée par la maison d'édition Beuscher, la partition musicale ayant pour titre Cahier de musique 6 portées vous fera découvrir au travers de ses 16 (22 x 17 cm à l'italienne) pages, des morceaux de Auteurs Divers. Cette partition est à classer parmi la catégorie musicale Pédagogie. / Cahier De Musique/Bloc/Feuilles / 16 (22 x 17 cm à l'italienne) pages / Papier À Musique

Editée par la maison d'édition Beuscher, la partition musicale ayant pour titre Music bloc 12 portées vous fera découvrir au travers de ses 100 perforées (21 x 29,7 cm) pages, des morceaux d'une grande finesse. Cette partition qui se joue pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Solfège est à classer parmi la catégorie musicale Pédagogie. / Solfège / 100 perforées (21 x 29,7 cm) pages / Papier À Musique

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la flûte traversière.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - sept volumes.P. BIGOT - - Victor Jean Baptiste COCHE (1) - - Louis DROUET - - Jacques Hippolyte Aristide FARRENC - - François Joseph FETIS - - Jean Georges KASTNER (1-2) - - Pierre VAILLANT - - Eugène WALCKIERS. - Table des matières : Vaillant Pierre : Nouvelle méthode de flûte - c.1826Douët Louis : Méthode pour la flûte - c.1827Walckiers Eugène : Méthode de flûte - c.1829Bigot P. : Solfège pour la flûte - après 1832Fetis François Joseph : Exposition des produits de l'industrie - 1834Kastner Jean Georges : Traité Général - 1836Kastner Jean Georges : Supplément Traité Général - c.1837Coche Victor Jean Baptiste : Examen critique - 1838Farreng Jacques Hippolyte Aristide : Flûte Boehm - 1838Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Flûte Traversière / 336 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Une nouvelle méthode révolutionnaire qui utilise la pédale double pour tous les batteurs, aider leurs pieds à rivaliser avec leurs mains en matière de vitesse, de contrôle et de dextérité grâce à l'utilisation de la F2F (pied-à-pied) système de semelles. Clairement diplômé dans trois sections--pour pieds seulement, les mains et pieds ensemble et des études de Groove, cette approche unique aide les batteurs de tous les styles pour améliorer leur temps, la coordination et la stabilité sur le kit de batterie en garantissant plus étroitement les capacités de leurs mains et des pieds. Il aide aussi les joueurs pédales doubles à développer les compétences d'aujourd'hui maîtres en haut. Beaucoup d'études de la sous-préfecture de déplacement pour renforcer les compétences en lecture et de stimuler la créativité individuelle et une vaste pieds seulement section couvrant tous les aspects importants de la technique de la main pour les pieds est également inclus dans ce livre très complet. / Batterie / 128 pages / niveau : Intermédiaire/Avancé / Partition - Format: 11 X 8,5

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la clarinette.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en un volume.ABRAHAM - - Anonyme - - Frédéric BLASIUS - Michel CORRETTE - N.E. FRAMERY - P.L GUINGUENE -Louis-Joseph FRANCOEUR le neveu - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Jacques-Martin HOTTETERRE le romain - Jean-Benjamin de LABORDE - Valentin ROESER - Oyhon-Joseph VANDERBROCK - Armand VAN DER HAGEN - Michel YOSTTable des matières : Roeser Valentin : Principes de clarinette (attribué à Valentin Roeser) - 1760 (ca)Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire ou Mémorial raisonné - 1761Roeser Valentin : Essai d'instruction à l'usage de ceux qui composent pour la clarinette et le cor - 1764Francoeur Le Neveu Louis-Joseph : Diapason général de tous les instruments à vent - 1772Corrette Michel : Méthode raisonnée pour apprendre aisément à jouer de la flûte traversière (...) Nouvelle édition, revue corrigée et augmentée de la gamme de hautbois et de la clarinette - 1773Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : Méthode pour apprendre à jouer en très peu de temps de la flûte traversière (...) augmentée (...) des tablatures de la clarinette et du basson - 1775 (ca)Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Abraham : Principes de clarinette - 1780 (ca)Van Der Hagen Armand : Méthode nouvelle et raisonnée pour la clarinette - 1785Framery N.E. et Ginguené P.L. : Encyclopédie méthodique (reprend le texte de l'Encyclopédie) - 1788Anonyme : Gamme de la clarinette - 1790 (ca)Vanderbrock Oyhon-Joseph : Traité général de tous les instruments à vent - 1793 (ca)Blasius Frédéric : Nouvelle méthode de clarinette - - 1796Van Der Hagen Armand : Nouvelle méthode de clarinette (1ère partie) - 1798Yost Michel : Méthode de clarinette - 1800 (ca)Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Clarinette / 304 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant l'alto.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - trois volumes.François, père ALDAY - Charles BAUDIOT - Antonio Bartolomeo BRUNI - François Henri Joseph CASTIL-BLAZE - Alexandre CHORON - Jean-Georges KASTNER - Antoine REICHA. Table des matières : Choron Alexandre : Traité général des voix et des instruments - 1813Bruni Antonio Bartolomeo : Méthode pour l'alto-viola - 1818Reicha Antoine : Cours de composition musicale - 1816Castil-Blaze François Henri Joseph : Dictionnaire demusique moderne - 1825Alday François, père : Grande méthode pour l'alto - c. 1827Kastner Jean-Georges : Traité général d'instrumentation - 1836Baudiot Charles : Etudes de transposition - 1838Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Alto / 160 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33