Le thème qui constitue la base pour ce travail de concert bien-aimée est en fait un thème original Tchaïkovski écrit dans un style classique style rococo. Dans un clin d'oeil à l'époque classique, Tchaïkovski a écrit la pièce pour un petit orchestre que ce qui était typique de son époque romantique haute. Chacun des huit variations sont gérés conjointement avec seulement un point d'orgue pour les séparer. Il est de la pure magie, moins vous! / Violoncelle

Tchaikovsky's Rococo Variations Op.33 written for Cello solo and Piano accompaniment.

Instrumentation : KlavKEYBOARDMUSIC BAROQUE/ROCOCO 2 - PIANOEditor : Georgii, W.

Partition pour pianoNombre de pages : 23Contenu :Artistes hongrois - Le Caniche au collier rouge - La Cavalière à la robe d'argent - Cavaliers caucasiens dans la lumière rouge - Le Charmeur de serpents - Le Clown - Danse des ours - Danse du voile - Entrée - La Funambule dans la lumière violette - Le Jongleur rococo - Le Magicien - La Malle mystérieuse - Petit cochon dans le manège - Prédateurs - Le Rêve de la danseuse - Serpent géant et colibri - Le Singe sur le monocycle - Un Touareg avec dromadaire

Kantate Zum 2. Weihnachtstag. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Two straightforward four-part choral movements frame three solo movements. The tonal language of this easily performable work, taken from a cantata publication of 1748, combines baroque pictorial quality and playfulness with rococo grace and sensitivity. / Date parution : 1991-09-01/ Répertoire / Solo S, Choeur SATB, 2 Violons, Alto et Basse Cont

Mis à part les Variations Rococo célèbre, Piotr Tchaïkovski d'i. a composé une autre oeuvre pour violoncelle solo : Pezzo capriccioso, Opus 62. Elle est dédiée à Brandoukoff (Brandoukov), avec qui il avait effectué ce petit morceau de virtuose pour la première fois à th / Violoncelle Et Piano

For Violoncello and Orchestra Op. 33-The theme that forms the basis for this much-loved concert work is an original Tchaikovsky theme written in a classical rococo style. In a nod to the classical era Tchaikovsky wrote the piece for a smaller orchestra than wastypical in his High Romantic era. Each of the eight variations are run together with only a fermata to separate them. It is pure magic minus you! Performed by Dominique de Williencourt on violoncello accompanied by Les OrpheistesChamber Orchestra of Vienna.

Rondo Romantica est une évocation de l?Italie de la période dite ?rococo?. Dans cette pièce colorée Otto M. Schwarz décrit l?atmosphère insouciante de l?époque. Mais l?œuvre comporte également des éléments actuels représentés par la percussion.

Par CORNICK MIKE. 'The six pieces which make up this set were composed over a number of years and explore a range of styles. Characteristic Pieces is a collective title which has been used by many composers, especially of the Romantic period, for a group of shorter piano compositions which are held together by a common factor. In this instance, however, the term 'characteristic' has been applied somewhat loosely and refers to the diversity of the distinct styles within the set. The chosen styles include the pastiche Rococo Plus, Ragtime and Blues and the somewhat more contemporary The Little Dancer.' Mike Cornick / Date parution : 2023-03-21/ Recueil / Piano

The final movement of the Sonata in A major KV 331 by Wolfgang Amadeus Mozart the Rondo Alla Turca is one of the most famous piano pieces of all time. Once only familiar to musical experts later a universal piece for all piano pupils its opening melody is now even omnipresent as an alienated sinus tone-like mobile phone ring tone. Fazıl Say's arrangement originally created as an effective encore follows on from this popularity. After the first eight bars have been presented in original form typical elements of jazz superimposed on the still recognisable classical foundations can be discovered such as syncopation of the top notes andornamentation through chromatic blue notes embedded in the at times frenzied chains of semiquavers. In the spirit of the work's improvisatory character Say likes to perfom his Alla Turca Jazz in different combinations for example accompanied by jazz singers of with orchestra. It may appear strange that Fazıl Say who was born in Turkey and - when not on tour - is still resident in that country does not bring back Mozart's interpretation of genuine Turkish music closer to its own roots particularly as many of his compositions such as Black Earth or the Violin Sonata are characterised by a subtle amalgamation of the Classical-Romantic tradition Turkish folk music and elements of jazz. In a further Mozart arrangement the ballet music Patara premiered in Vienna in 2006 composed on the basis of the Rococo-like theme from the first movement of the same A-major Sonata (wich enjoys almost as great popularity as the Alla Turca theme) Say utilised the connection which was absent in Alla Turca albeit in the opposite direction. In the ballet music the piano symbolises Western culture and the Ney flute Oriental culture communcated atmosperically by austere percussion instrumentation and soprano vocalisation.

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Kantate Zum 2. Weihnachtstag. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Two straightforward four-part choral movements frame three solo movements. The tonal language of this easily performable work, taken from a cantata publication of 1748, combines baroque pictorial quality and playfulness with rococo grace and sensitivity. / Date parution : 1989-02-01/ Répertoire / Solo S, Choeur SATB, 2 Violons, Alto et Basse Cont

From Rococo To Romanticism 1-An anthology from four centuries in ten volumes. Edited by Robin Langley.