Une sélection de mélodies populaires spécialement adaptés pour clarinette et Piano. Toutes les pièces sont très mélodieuses et - même exécutées sans accompagnement au piano - sont agréables à jouer et peut donc être facilement adapté à des fins pédagogiques. La partie de piano peut être imprimée à partir du CD-ROM. / Clarinette Et Piano Ad Libitum

Par BORDONNEAU GILLES. Un répertoire pour clarinette pour jouer en s'amusant tous les styles de musiques. Chaque pièce développe un aspect technique particulier de l'apprentissage de l'instrument, ce recueil peut donc être le complément pédagogique et ludique de toute méthode traditionnelle. Existe pour tous niveaux et tous cycles. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1er cycle volume 2, 2e cycle volume 1, 2e cycle volume 2. / Répertoire / Répertoire / Clarinette

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Un p'tit air de chalumeau de Bouillot Yves . Idéale pour les musiciens pratiquant Clarinette et ayant un niveau proche de Cycle 2, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence BOUI03961. / Clarinette / niveau : Cycle 2 / Partition

Par ROUSSEL P.. French / Niveau : Débutant à Facile / Méthode / Méthode / Clarinette

Ecoute, je joue ! Telle est bien l'interpellation qui résume l'esprit de cette méthode : placer le clarinettiste débutant comme acteur de son apprentissage, et ce par le biais de répertoires originaux adaptés à la progression des acquisitions instrumentales, le tout relié par des notions fondamentales de Formation Musicale.Cette méthode a été ainsi conçue, en réunissant trois spécialistes qui ont mis en oeuvre une approche croisée à partir de leurs domaines respectifs et qui interagissent en permanence tout au long de la progression pédagogique.La diversité et l'originalité des pièces composées par Cyrille Lehn viendront stimuler l'écoute et éveiller le goût musical des apprentis-instrumentistes qui - grâce au CD-ROM - prendront plaisir à jouer avec de superbes accompagnements mêlant jazz, rock, classique, ambiances oniriques, et autres musiques du monde. / Clarinette

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la clarinette.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en un volume.ABRAHAM - - Anonyme - - Frédéric BLASIUS - Michel CORRETTE - N.E. FRAMERY - P.L GUINGUENE -Louis-Joseph FRANCOEUR le neveu - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Jacques-Martin HOTTETERRE le romain - Jean-Benjamin de LABORDE - Valentin ROESER - Oyhon-Joseph VANDERBROCK - Armand VAN DER HAGEN - Michel YOSTTable des matières : Roeser Valentin : Principes de clarinette (attribué à Valentin Roeser) - 1760 (ca)Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire ou Mémorial raisonné - 1761Roeser Valentin : Essai d'instruction à l'usage de ceux qui composent pour la clarinette et le cor - 1764Francoeur Le Neveu Louis-Joseph : Diapason général de tous les instruments à vent - 1772Corrette Michel : Méthode raisonnée pour apprendre aisément à jouer de la flûte traversière (...) Nouvelle édition, revue corrigée et augmentée de la gamme de hautbois et de la clarinette - 1773Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : Méthode pour apprendre à jouer en très peu de temps de la flûte traversière (...) augmentée (...) des tablatures de la clarinette et du basson - 1775 (ca)Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Abraham : Principes de clarinette - 1780 (ca)Van Der Hagen Armand : Méthode nouvelle et raisonnée pour la clarinette - 1785Framery N.E. et Ginguené P.L. : Encyclopédie méthodique (reprend le texte de l'Encyclopédie) - 1788Anonyme : Gamme de la clarinette - 1790 (ca)Vanderbrock Oyhon-Joseph : Traité général de tous les instruments à vent - 1793 (ca)Blasius Frédéric : Nouvelle méthode de clarinette - - 1796Van Der Hagen Armand : Nouvelle méthode de clarinette (1ère partie) - 1798Yost Michel : Méthode de clarinette - 1800 (ca)Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Clarinette / 304 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par HUE SYLVIE. Commencer la clarinette à 6 ou 7 ans ' Pourquoi pas... s'il existe un outil pédagogique adapté à l'âge des tout jeunes apprentis musiciens ! Clarinette et boule de gomme propose une initiation instrumentale, tout autant qu'une acquisition des fondamentaux du langage musical. C'est en m'appuyant sur ma propre expérience de pédagogue que j'ai pu concevoir cet ouvrage. Les 16 leçons qui le composent sont jalonnées de dessins précis qui aideront l'enfant à mémoriser les doigtés. De courts exercices, très progressifs et toujours présentés de façon ludique, lui permettront de maîtriser à terme la première octave Sol grave - Sol médium. Dès que possible, j'ai agrémenté le discours musical de quelques variantes tonales et modales, indispensables à la formation de l'oreille. Le corpus rythmique reste volontairement simple, afin de consolider le sens de la pulsation ainsi que les notions de base systématiquement acquises dans la méthode. Soucieuse de faire découvrir diverses esthétiques, mais aussi l'étendue des possibilités expressives de la clarinette, j'ai également inséré de nombreuses pièces à 2, 3 ou 4 voix, issues des traditions les plus variées : comptines, musiques du monde, répertoire classique, langage plus contemporain. Le CD sur lequel sont enregistrés les accompagnements peut être utilisé avec une clarinette en Mib, en Ut ou en Sib. Il constitue un précieux support de travail et prolonge, à la maison, le plaisir de 'faire de la musique'. Sylvie Hue/ Méthode / Clarinette

Rameau transcrit à la clarinette ! Choix surprenant peut-être, mais intéressant à bien des égards. Si la clarinette de Johann Christoph Denner, apparue autour de 1690, est un tout jeune instrument “prototype” pour les compositeurs de l’époque baroque, c’est bien Jean-Philippe Rameau qui introduit cet instrument à l’orchestre dans sa quatrième tragédie lyrique Zoroastre en 1749.
Lorsque l’idée m’est venue de regarder vers ce répertoire, peut-être méconnu des clarinettistes, les pièces de Rameau m’ont immédiatement paru intéressantes et propices à la transcription.
Ces 10 études d’après Jean-Philippe Rameau issues des recueils de pièces de clavecin de 1724 et de 1726/1727, ont un objectif avant tout pédagogique ; elles permettront un apprentissage du style de Rameau en particulier et de la musique baroque française en général, notamment par un travail spécifique sur l’ornementation et l’articulation de cette époque à travers des pièces de caractère.
Les indications métronomiques, les articulations en pointillés ainsi que l’ossia dans La Villeroy sont des suggestions, sachant que pour cette musique, une certaine liberté est laissée à l’interprète. Les nuances sont également au choix du musicien puisqu’il s’agit d’adaptations de pièces de clavecin. / Méthodes et pédagogie / Bois / Clarinette / BILLAUDOT

Instrumentation : CD inclus Pour 1 ou 2 clarinette en si b avec accompagnement sur CD d'un ensemble Latino-américain Clarissimo, latin' clarinet ballad' est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Qu'elles soient de l'altiplano (Huayno du Pérou, Takirari de Bolivie) des côtes pacifique ou atlantique (Cumbia de Colombie, Milonga d'Argentine) ou bien des îles Caraïbes (Boléro de Cuba, Reggae de Jamaïque), ces musiques aux rythmes chaloupés présentent plusieurs intérêts pédagogiques aussi bien pour l'élève que pour le professeur. Tout d'abord cette musique de tradition orale invite les musiciens (professeur et élève) à se l'approprier par la mémorisation à travers l'écoute du CD(écoute active, chant de la mélodie'). La mise en place pourra être ensuite travaillée en jouant, avec ou sans partition, sur la bande playback. De plus, l'élève aura la possibilité de développer son sens musical au-delà de l'instrument : chanter sa partie en frappant dans les mains le rythme spécifique indiqué sur chacun des morceaux ; on pourra approfondir le travail en associant la pulsation au pied. Les deux premiers morceaux (moins longs) ont été pécialement conçus pour les débutants (début du 1er cycle). N.B. : La 2e voix plus complexe pourra être jouée par un élève plus expérimenté ou par le professeur. Elle suggère souvent le rythme joué par la bande playback, ce qui permet ainsi au professeur d'accompagner la 1re voix (avec ou sans le playback) tout en retrouvant la spécificité rythmique du morceau. Enfin, cet ouvrage vise à vous faire découvrir et aimer un style de musique encore peu connu et accessible à tous. Bon voyage !

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Clarissimo, latin' clarinet ballad' est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Qu'elles soient de l'altiplano (Huayno du Pérou, Takirari de Bolivie) des côtes pacifique ou atlantique (Cumbia de Colombie, Milonga d'Argentine) ou bien des îles Caraïbes (Boléro de Cuba, Reggae de Jamaïque), ces musiques aux rythmes chaloupés présentent plusieurs intérêts pédagogiques aussi bien pour l'élève que pour le professeur.Tout d'abord cette musique de tradition orale invite les musiciens (professeur et élève) à se l'approprier par la mémorisation à travers l'écoute du CD(écoute active, chant de la mélodie?).La mise en place pourra être ensuite travaillée en jouant, avec ou sans partition, sur la bande playback.De plus, l'élève aura la possibilité de développer son sens musical au-delà de l'instrument : chanter sa partie en frappant dans les mains le rythme spécifique indiqué sur chacun des morceaux - on pourra approfondir le travail en associant la pulsation au pied.Les deux premiers morceaux (moins longs) ont été pécialement conçus pour les débutants (début du 1er cycle).N.B. : La 2e voix plus complexe pourra être jouée par un élève plus expérimenté ou par le professeur. Elle suggère souvent le rythme joué par la bande playback, ce qui permet ainsi au professeur d'accompagner la 1re voix (avec ou sans le playback) tout en retrouvant la spécificité rythmique du morceau.Enfin, cet ouvrage vise à vous faire découvrir et aimer un style de musique encore peu connu et accessible à tous.Bon voyage ! / Clarinette

60 Progressive Duets for Clarinets. Par SPARKE PHILIP. L’acquisition de nouvelles compétences, au sein d’une démarche structurelle, est indispensable dans l’apprentissage d’un instrument à vent. Un bon professeur est un élément-clé mais il est essentiel de posséder, en complément de la méthode utilisée, des outils pédagogiques motivants offrant une présentation structurelle des techniques de jeu et d’apprentissage. Chaque recueil d‘études, de solos et de duos fournissent un evironnement adéquat à l’introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d’un “musicien complet”. Jouer en duo (professeur/élève et deux élèves) est un travail d’équipe dans sa forme laplus simple. Quelle que soit la forme choisie (étude, solo ou duo), chaque recueil est enrichissant et procure beaucoup de satisfaction. / Niveau : Très Facile à Facile / Pédagogie / Recueil / Clarinette