Passionsbetrachtung
nach Spirituals.
Composed by Paul Ernst
Ruppel. German title:
Crucifixion (Dt). Sacred
vocal music, Cantatas,
Passions, Lent and
Passiontide, Holy Week.
Single Part, Double Bass.
Composed 1960. 12 pages.
Carus Verlag #CV
10.097/11. Published by
Carus Verlag
(CA.1009711).
Organ SKU: M7.DOHR-20093 On two songs by Heinrich von Laufenberg. ...(+)
Organ
SKU:
M7.DOHR-20093
On
two songs by Heinrich von
Laufenberg. Composed
by Lothar Graap. Sheet
music. Performance score.
8 pages. MDS (Music
Distribution Services)
#DOHR 20093. Published by
MDS (Music Distribution
Services)
(M7.DOHR-20093).
ISBN
9790202040935.
Die
Melodien von Heinrich von
Laufenberg (um 1390-um
1458) zu meinen beiden
Liedvariationen zum Ende
des Kirchenjahres, Ich
wollt, dass ich daheime
wär und Ich weiß
ein lieblich Engelspiel,
sind in einer
Liederhandschrift von
1430 überliefert. Nach
einer Druckausgabe von
1867 wurden die
Jahrhunderte alten
Liedweisen wieder
bekannt. 1960 kam das
Lied Ich wollt, dass ich
daheime wär ins
Evangelische
Kirchengesangbuch (EKG).
Weitere Beachtung
erlangte das Lied aber
weder im katholischen
noch im evangelischen
Gesangbuch. Meine
Liedvariationen wollen
die Melodien aus der
Vergessenheit
herausführen. In
Gemeindeabenden kann der
Text den Anwesenden
ausgelegt werden und
durch die
Orgel-Variationen
aufgelockert werden.
(Lothar Graap).
Percussion solo SKU: BR.EB-9058 For a Percussion Soloist. Composed...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.EB-9058
For a
Percussion Soloist.
Composed by Nicolaus A.
Huber. Solo instruments;
Folder. Edition
Breitkopf.
World
premiere: Oldenburg,
Exerzierhalle, November
29, 2011
Music
post-1945; New music
(post-2000). Score.
Composed 2010. 20 pages.
Duration 12'30. Breitkopf
and Haertel #EB 9058.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-9058).
ISBN 9790004184172. 11
x 14 inches.
In der
Ara der grossen
Schlagzeugbesetzungen
habe ich fur kleine
Besetzungen geschrieben.
Dies gilt jetzt als
zukunftsweisend. Pothos
ist also gegen den
gegenwartigen
Besetzungstrend
geschrieben. Ich bin
trotzdem froh es war eine
neue Erfahrung fur mich.
Allerdings nicht zu
Anfang. Die Instrumente
in meinem Arbeitszimmer
zeigten sich stur,
unnahbar und dickkopfig.
Sie stellten sich taub
gegen musikalische
Klangstrukturierungen.
Klangfamilien, hoch /
mittel / tief,
Farbraffinessen etc.,
waren schale
Abfallprodukte einer
Instrumentenwelt, die
voller Verachtung auf
Grenzuberschreitungen
blickte. Erst als ich die
Vorstellung einer
riesigen Bibliothek
hatte, in der alle Tone,
Klange und Gerausche
feinsauberlich
eingeordnet waren und
diese Klange begannen,
ihre Grenzen zu zersetzen
und miteinander
wechselzuwirken,
eroffnete sich mir eine
neue Kategorie des
Zusammenhangens und
-wirkens: nicht ein
Strukturgedanke, sondern
die Sehnsucht. Die
Sehnsucht eines Klanges
zum nachsten, die auch
bestimmt, wie dieser
Klang zu sein hat. Der
Komponist, der Interpret,
der Horer ein Medium furs
Dazwischen. Sehnsucht hat
Charakter, zeigt
Vernunft, drangt auch zur
Materialisierung. Im
Kratylos schreibt Platon
von Pothos als einer
bestimmten Art von
Sehnsucht, die nach etwas
anderswo Seiendem und
Abwesendem (neben den
anderen Arten von Eros
und Himeros). Es ist
nicht naheliegend, wie
der Klang, der vom
Instrument kommt, aber zu
blosser schwingender Luft
sich verwandelt,
verraumlicht. Pothos,
Himeros und Eros galten
auch als Sohne des
Zephiros, des Westwindes,
des Windes aus dem
Dunkel, wo die Sonne
untergeht. Das ist fur
mich eine schone
Horhaltung, die auch
Sehnsuchtsgemeinschaften
geniessen kann, z. B. das
Durchmesseraustasten von
Anschlagen,
instrumentenubergreifende
s Spielen mit einer Hand,
das Anschlagen von
Instrumenten mit einem
anderen Instrument und am
Schluss das eigenartige
Anblasen des japanischen
Popen, das auf einem Bild
Utamaros im Mund einer
Dame zu sehen ist (ca.
1792), ein Glasspielzeug.
Wenn Sie sich beim Horen
im Suden sitzend und nach
Norden auf die Buhne
schauend vorstellen, dann
hat auch die
Instrumentenaufstellung
in einer Art Spirale, von
Ost nach West verlaufend,
den notigen fliessenden
Ausdruck von Pothos, nach
dem anderswo Seienden
oder Abwesenden. Nicolaus
A. Huber (August
2010)
World
premiere: Oldenburg,
Exerzierhalle, November
29, 2011.
(Voice and Piano). By Richard Strauss (1864-1949). Edited by Christian Wolf. Voc...(+)
(Voice and Piano). By
Richard Strauss
(1864-1949). Edited by
Christian Wolf. Vocal.
Softcover. 12 pages.
Schott Music #ED20666.
Published by Schott Music
Oratorio. Composed
by Georg Philipp
Telemann. Edited by Wolf
Hobohm. This edition:
Edition of selected
works, Urtext edition.
Linen. Telemann Musical
Works. Volume 31. Edition
of selected works, Score.
VWV 5. Baerenreiter
Verlag #BA05853_00.
Published by Baerenreiter
Verlag (BA.BA05853).
ISBN 9790006497928. 33
x 25.8 cm inches.
Language: German. Text:
Zimmermann, Joachim
Johann Daniel / Ramler,
Karl
Wilhelm.
Telemannâ
€™s passion oratorio
“Der Tod
Jesu†was composed
in 1754-55, roughly at
the same time as the
same-named highly
regarded work by Carl
Heinrich Graun. Both
pieces are settings of
the same libretto by Karl
Wilhelm Ramler. In this
late work, Telemann
consciously contrasts the
carefully crafted
recitatives with
musically reduced solemn
choruses to obtain an
emotional reading of the
Passion text.
This
vocal score complements
the Urtext score of this
moving passion oratorio
which is published as
part of the “Georg
Philipp Telemann Musical
Worksâ€. The
complete orchestral
material is available on
hire.
About
Barenreiter
Urtext
What can I
expect from a Barenreiter
Urtext
edition?<
/p>
MUSICOLOGICA
LLY SOUND - A
reliable musical text
based on all available
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genesis and history of
the work - Valuable
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practice - Includes
an introduction with
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By Carl Philipp Emanuel Bach. Edited by Eisert, Christian. Occasions: First Comm...(+)
By Carl Philipp Emanuel
Bach. Edited by Eisert,
Christian. Occasions:
First Communion; Use
during church year:
Easter and Eastertide.
Collection. 128 pages.
Published by Carus Verlag
(German import).
Accordion solo SKU: BR.DV-31074 Composed by Helmut Reinbothe. Edited by H...(+)
Accordion solo
SKU:
BR.DV-31074
Composed
by Helmut Reinbothe.
Edited by Helmut
Reinbothe. Arranged by
Helmut Reinbothe. Solo
instruments; stapled.
Deutscher Verlag. Baroque
period. Score. 60 pages.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 31074.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-31074).
ISBN
9790200415681. 9 x 12
inches.
Zur
Entstehung arteigener
Originalliteratur fur
jedes Musikinstrument
sind mehrere
Voraussetzungen
notwendig: das neue
Instrument muss
spieltechnisch relativ
ausgereift sein;
Interpreten, die hohen
kunstlerischen Anspruchen
genugen, sind
erforderlich; dem Neuen
gegenuber aufgeschlossene
Komponisten mussen die
typischen
Klangmoglichkeiten dieses
Instrumentes erkennen und
fur ihr Schaffen zu
nutzen verstehen. Oft
liegen die Wurzeln der
Literatur - und da macht
das Akkordeon keine
Ausnahme - in der
Folklore, oder man sucht
mehr oder weniger
erfolgreich Wege in die
professionelle Musik, die
sich aber nicht immer als
asthetisch vertretbar
erweisen, bis es zur
Herausbildung eben jener
eigenstandigen
,,Originalliteratur
kommen kann. So musste
auch das Akkordeon mehr
als 100 Jahre warten, bis
ihm durch Hugo Herrmanns
,,Sieben neue
Spielmusiken 1927 der Weg
in den Konzertsaal
geoffnet wurde. Im
folgenden Zeitraum
schrieben die Komponisten
in aller Welt eine
unterdessen schier
unubersehbar gewordene
Zahl von Solo und
Kammermusikwerken,
fuhrten das Akkordeon in
die Sinfonik und die Oper
ein. Dabei versteht es
sich von selbst, dass die
Tonsprache der Gegenwart
dominiert. Will der
Padagoge seinen
Akkordeonschulern jedoch
eine musikalisch
umfassende
Allgemeinbildung
vermitteln, ist er auf
Transkriptionen, wie sie
fur die Instrumente in
allen Epochen der
Musikgeschichte
nachweisbar sind,
angewiesen. Gerade die
aktive Beschaftigung mit
der Musik der letzten
Jahrhunderte zeigt, wie
sich ein
Entwicklungsprozess in
Europa vollzog, der z. B.
das harmonische
Klangempfinden der Wiener
Klassik aus Ansatzen
allmahlich vorbereitete,
zur Blute brachte und
wieder aufloste.
Harmoniefolgen aus der
Zeit vor Johann Sebastian
Bach konnen uns heute
ebenso fremd beruhren wie
solche, die Komponisten
unseres Jahrhunderts
aufzeichneten. Wir
erkennen, dass alle
entstandenen Werte aus
der Sicht formaler,
polyphoner oder
harmonischer
Betrachtungsweise
gewissermassen nur
Durchgangsstation,
Anregung fur weitere
Entwicklungen sein
konnen. Die vorliegende
Sammlung mochte dem
Akkordeonschuler eine
musikhistorische
Orientierung geben,
welche sich auf die
Bereiche beschrankt, die
dem Akkordeon besonders
entgegenkommen. Im
Interesse der Vielfalt
wurden kleine Formen
bevorzugt, die typische
Klangelemente ihrer Zeit
enthalten. Meistens
entstammen sie der
sogenannten
Gebrauchsmusik, welche
sich ohnehin nicht an
starre Besetzungsformen
hielt und mehr oder
weniger Bestandteil
unterhaltender Musik war.
Um einen moglichst
anschaulichen Uberblick
zu geben, wurden die
Kompositionen
chronologisch geordnet.
Unvermeidbar war die
deutliche Lucke aus der
Zeit nach der Wiener
Klassik. In den Werken
aus dieser Zeit findet
sich fast immer eine sehr
starke klangliche
Fixierung auf eine vom
Komponisten bestimmte
Instrumentation, welche
eine Bearbeitung fur
Akkordeon als asthetisch
nicht vertretbar
erscheinen lasst. Trotz
dieser Einschrankung kann
dieser Band praktisch als
,,Musikgeschichte fur den
Akkordeonisten bis zum
Beginn der
Originalliteratur fur
Akkordeon angesehen
werden. Fast alle Stucke
sind auf dem
Standardbass-Akkordeon
ausfuhrbar und von
geringem
Schwierigkeitsgrad. Nur
wenige benotigen fur ihre
Interpretation ein
Instrument mit
sogenannten Baritonbassen
(Melodiebass-Manual).
Solche sind dem
professionell-interessier
ten Spieler vorbehalten,
sollen dem
konzertierenden Solisten
Anregung zur
selbstandigen
Literaturauswahl nach
Originalvorlagen geben,
wie sie sich in den
Kompositionen fur Orgel,
Cembalo oder Klavier
finden lassen. Helmut
Reinbothe, Januar
1980.
Passionsbetrachtung
nach Spirituals.
Composed by Paul Ernst
Ruppel. This edition:
Paperbound. German title:
Crucifixion (Dt). Sacred
vocal music, Cantatas,
Passions, Lent and
Passiontide, Holy Week.
Full score. Composed
1960. 32 pages. Carus
Verlag #CV 10.097/00.
Published by Carus Verlag
(CA.1009700).
Orchestra (2.2.2.2. -
4.3.3.0. - timp.perc - hp
-str)
SKU:
BR.PB-4862-07
Study score.
Composed by Jurg Baur.
Softbound.
Partitur-Bibliothek
(Score Library).
World
premiere: Hannover, March
13, 1972
Music
post-1945. Study Score.
Composed 1972. 82 pages.
Duration 15'. Breitkopf
and Haertel #PB 4862-07.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.PB-4862-07).
ISBN
9790004206591. 7 x 9.5
inches.
Variationen
(Ouverture / Thema /
Variation / Coda),
Lyrisches Intermezzo
(Sostenuto), Symphonische
Nachklange (Allegro con
moto).Immer wieder lassen
sich Komponisten von
Themen alterer oder auch
zeitgenossischer Meister
zu Variations-Zyklen
anregen (Brahms: Handel-
und Haydn-Variationen,
Reger:
Mozart-Variationen,
Holler:
Sweelinck-Variationen).
Themen von Robert
Schumann fanden bisher
relativ selten Beachtung
- (Regers
Schumann-Variationen fur
zwei Klaviere sind eine
Ausnahme) - vielleicht,
weil sie zu sehr in sich
vollendet und
abgeschlossen sind und
deshalb kaum
Moglichkeiten zur
Veranderung enthalten.
Dennoch beschaftigte mich
schon langer die Idee,
eine ,,Musik mit
Schumann, Nachklange oder
Erinnerungen an Schumann
zu gestalten, mit der
Absicht, ein heiteres,
liebenswurdiges (und
nachdenkliches) Werk zu
schreiben, einmal ohne
Experimente-, als
,,Divertimento fur den
Normalhorer, gelegentlich
behutsam verbunden mit
modernen Techniken -
nicht ohne
hintergrundigen Humor.
Der 1. Satz wurde
inspiriert von den
,,Papillons (opus 2 fur
Klavier); er gliedert
sich in vier
variationsahnliche
Abschnitte. Die
,,Ouverture exponiert
drei kurze Themen, die
sich trotz ihres
gegensatzlichen
Charakters wie
selbstverstandlich
erganzen
(Einleitungsgirlande und
Schlussfanfare der
Papillons und das
bekannte Anfangsmotiv aus
,,Vogel als Prophet). Die
Abschnitte ,,Thema,
,,Variationen und ,,Coda
entwickeln und verandern
das Hauptthema der
,,Papillons; dieses
dominiert uber weite
Strecken des Satzes und
wird mit den Motiven der
Ouverture kombiniert.
Vielfaltig gegliedert ist
das ,,Lyrische
Intermezzo. Zu Beginn
gewinnt ein Motiv aus den
,,Nachtstucken (fur
Klavier) Bedeutung,
taucht mehrere Male auf,
von mehrtonigen b-a-c-h
Clustern ,,gestort. Im
Mittelpunkt stehen das
Thema des 2. Satzes der
g-moll Klavier-Sonate op.
22 (ein Mondnachtlied
ohne Worte; Holzblaser)
und ein Adagio-Gedanke
aus dem Klavier-Zyklus
,,Kreisleriana (tiefe
Streicher); beide Themen
werden kontrapunktiert
von zwolftonigen
Strukturen und
Klangbandern
(Holzblaser). Die
,,Fruhlings-Symphonie-Fan
fare eroffnet das Finale.
Danach bilden sich uber
rotierenden Klangflachen
(Streicher) einzelne Tone
und Intervalle,
aleatorisch frei,
verdichten sich, wie aus
der Erinnerung
auftauchend, zu Motiven
aus Schumanns
bekanntester Symphonie.
Nach diesem zogernden
Beginn entwickelt sich
ein fast klassisch
anmutender
Sonaten-Durchfuhrungsteil
mit mehreren melodischen
Gedanken (Kopfmotiv der
g-moll Klaviersonate,
tanzerische und ostinate
Themen aus der
Fruhlings-Symphonie), die
zum Teil in- und
ubereinander geschichtet
werden, bis auf dem
Hohepunkt des Satzes das
Schlussthema der
Klavierfantasie op. 17,
pathetisch-ironisch in
den Blechblasern
erklingt. Eine kurze
Reprise mit dem
Hauptgedanken fuhrt zur
Anfangsfanfare zuruck;
der Satz verklingt im
pianissimo. Wollte man
dem ganzen opus ein Motto
voranstellen, dann die
Schumann-Uberschrift (aus
den Kinderszenen) :
,,Fast zu ernst - aber
eben nur ,,fast. (Jurg
Baur)CD:Sinfonieorchester
des Bayerischen
Rundfunks, cond.
Hanns-Martin SchneidtCD
Thorofon CTH 2270
Bibliography:Wallerang,
Lars: Die Orchesterwerke
Jurg Baurs als Dialog
zwischen Tradition und
Moderne, Koln: Dohr
2003.Nonnenmann, Rainer:
Vergegenwartigungen.
Umgang mit historischem
Material bei Zimmermann,
Baur, Killmayer, Schnebel
und Zender, in: Jurg
Baur, hrsg. von Ulrich
Tadday (= Musik-Konzepte.
Neue Folge, Heft
184/185), Munchen:
Edition Text+Kritik 2019,
S. 26-46.