SKU: HL.49032133

ISBN 9790001070003.

SKU: HL.49003824

ISBN 9790001038300. UPC: 073999248470. 7.5x10.75x0.238 inches. German.

Der Lehrgang berucksichtigt die alte Stutzfingertechnik, welche die schwierigen Gabelgriffe erleichtert und deshalb besonders geeignet ist, den Spieler an die schwierige Literatur heranzubringen. Die Schule bringt alte Stucke, und seien es die kleinsten Ubungen, in Duettform; sie wird dadurch besonders lebendig und unterhaltsam. Die zweite Stimme ist jedoch ad lib., so dass auch eine Verwendung der Schule im Selbstunterricht moglich ist. In einem Anhang werden im ersten Teil 77 Ubungen zur Forderung der Finger- und Zungentechnik gebracht, die teilweise alten Originalwerken entnommen sind, und im zweiten Teil als besondere Kostbarkeit 15 technisch interessante und musikalisch hervorragende Solostucke von Meistern des 18. Jahrhunderts.

SKU: BT.DHP-1185848-140

English-German-French- Dutch.

This work was commissioned by the Japanese Maritime Self Defence Force Band, based at Kure City, Hiroshima, Japan, to celebrate their 60th anniversary. The composer used a passage from Kosaku Yamada’s Umi No Sakimori (Sakimori of the Sea), ceremonial music of the Maritime Self-Defence Force. The result is Homage, expressing Yagisawa’s respect for Yamada and his work—a tribute to a composer whose legacy includes a large number of Japanese songs.

Dit werk is geschreven in opdracht van de Japanese Maritime Self Defence Force Band (onderdeel van de Japanse Maritieme Zelfverdedigingstroepen) met als thuisbasis Kure City, Hiroshima, ter gelegenheid van het zestigjarig bestaan van dat orkest. De componist gebruikte een passage uit Kosaku Yamada’s Umi No Sakimori (Sakimori van de zee): ceremoniële muziek van de Maritieme Zelfverdedigingstroepen. Het resultaat is Homage, waarin Yagisawa’s respect voor Yamada en diens werk wordt uitgedrukt. Het is een eerbetoon aan een componist die onder meer een groot aantal Japanse liederen heeft geschreven.

Dieses Stück wurde von der Japanese Maritime Self Defence Force Band aus der japanischen Stadt Kure (Hiroshima) anlässlich ihres 60-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Der Komponist verwendete dafür eine Passage aus Kosaku Yamadas Umi No Sakimori (Sakimori of the Sea“), einer zeremoniellen Musik der Maritimen Selbstverteidigungsstreit kräfte. Das Stück Homage drückt Yagisawas Hochachtung vor Yamada und seinem Werk aus eine Hommage an einen Komponisten, zu dessen Vermächtnis auch zahlreiche japanische Lieder zählen.

Cette œuvre est une commande du Japanese Maritime Self Defence Force Band, basé la ville de Kure, Hiroshima, Japon, pour la célébration de son 60e anniversaire. Le compositeur a utilisé un passage de « Umi No Sakimori » (Sakimori de la mer) de Kosaku Yamada, la musique cérémonielle de la force maritime de légitime force. Il en résulte Homage, qui exprime le respect de Yagisawa pour Yamada et son œuvre, un hommage un compositeur dont l’héritage inclut un grand nombre de chansons japonaises.

Questo lavoro è stato commissionato dalla Banda delle Forze della difesa marittima giapponese, per celebrare il 60° anniversario. Il compositore ha utilizzato un passaggio da Umi No Sakimori (Sakimori del Mare) di Kosaku Yamada, musica cerimoniale delle Forze di Difesa Marittima. Il risultato è Homage (Omaggio), che esprime il rispetto di Yagisawa per Yamada e il suo lavoro.

ISBN 9783795703196. German.

Was kann uns heute an Clara Wieck-Schumanns kunstlerischem Weg inmitten der Entwicklungen des Musiklebens im 19. Jahrhundert interessieren? In diesem Buch werden die verschiedenen Tatigkeitsfelder der Pianistin, Komponistin, Padagogin und Herausgeberin einer umfassenden Betrachtung und Bewertung unterzogen. Hundert Jahre nach ihrem Tod wird die Personlichkeit dieser aussergewohnlichen Kunstlerin noch immer kontrovers beurteilt, nachdem sie von ihren Zeitgenossen mystifiziert, von der Nachwelt jedoch lange vergessen worden war.Die Autorin kann sich bei ihrer Darstellung auf die Fulle der uberlieferten Quellen und Dokumente stutzen - von den fur Clara Wiecks Ausbildung massgeblichen Methoden des Klavierunterrichts bis zu Tonaufnahmen vom Spiel ihrer Schulerinnen und Schuler. So ergeben sich nicht nur Blicke auf ein Leben von einzigartiger Konsequenz und Verantwortlichkeit, sondern es lassen sich ebenso innerhalb vermeintlich vertrauter historischer Zusammenhange neue Perspektiven entdecken und Schlussfolgerungen fur die heutige Praxis ziehen.Dieses Buch bietet mit seinem Materialreichtum eine willkommene Erganzung zur biographischen Literatur uber das Phanomen Clara Wieck-Schumann.

SKU: HL.49015298

ISBN 9790001077828. German.

Diese Schule ist neuartig strukturiert und enthalt ein ganzheitliches Unterrichtsangebot, das neben den Spielstucken und Ubungen auch Musiklehre, Improvisation, Harmonielehre, Liedbegleitung, Folklore und Jazz umfasst. Im bewusst ausfuhrlich gehaltenen Textteil werden alle technischen und musikalischen Probleme leicht verstandlich erklart. In Band 2 ist das umfangreiche Lehrangebot in sechs Aufgabengebiete eingeteilt, die selbststandig sind und ein individuelles Wahlen von Schwerpunkten ermoglichen (klassisches Literaturspiel, Technik, Musiktheorie/Hamonielehre , Folklore/Songs, Improvisation, Jazz). Das grosse Angebot an Spielstucken reicht von Bach uber Chopin bis zu Bartok, von Scott Joplin bis zu den Beatles, vom deutschen Volkslied bis zur internationalen Folklore. Das Begleitbuch ist sowohl fur den Musiklehrer als auch fur den Autodidakten bestimmt. Es erweitert den in der Schule vorgeschlagenen Studiengang um wichtige Dimensionen.

SKU: HL.49041959

ISBN 9783795751012. 8.25x11.75x0.705 inches. German.

In jedem Stil, egal ob Rock, Heavy Metal, Blues oder Jazz, gibt es Standardgrooves, die jeder Musiker beherrschen sollte - und genau dies wird in diesem Band gezeigt. Man lernt, wie man mit seinen Bandkollegen gemeinsam an Timing, Zusammenspiel und Groove arbeiten kann. Die Autoren stellen mit Bandworkshop Rock & Heavy Metal ein neues Lehrbuch vor, das sich nicht nur an Solisten wendet, sondern jede Menge an Tipps fur die Arbeit in der Rhythm Section gibt. In der langjahrigen Arbeit im Studio und auf der Buhne machten die Autoren die Beobachtung, dass der Erfolg einer Band grosstenteils von deren Rhythm Section abhangt. Die besten Songs und die schonsten Texte nutzen nichts, wenn das Zusammenspiel in der Band nicht stimmt, das Timing wackelt, die Arrangements zu dicht sind oder die Band nicht groovt.