Arranged by Robin de Smet. Twenty-four memorable Gershwin tunes. Includes 'But Not For Me', 'Embraceable You', 'I Got Rhythm', 'The Man I Love'. With chord symbols. / Flûte Traversière

10 Jazz Standards - Authentic Jazz Playalong. Par HAMPTON ANDY. Part of the Authentic Jazz Playalong series, This volume brings together Gershwin, Porter, Ellington and other legends of 20th Century Jazz. It Don't Mean a Thing features ten absolute classics of jazz repertoire, idiomatically arranged for the intermediate (grades 4-6) Flute player. Melody, lyrics and chord symbols are provided, offering opportunity for improvisation, with suggested solo phrases notated to aid the beginner. There is also a brief guide and biographical note to each song in the collection. In addition, the playalong CD comprises a live trio of piano, bass and drums for truly authentic performance. / Niveau : Assez Facile / Jazz / Date parution : 2006-11-02/ Recueil / Flûte Traversière et Piano

/ Flûte Traversière / 28 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition + Cd

Flûtorama 2A, c'est un répertoire de morceaux spécialement arrangés pour la flûte traversière, tous styles (classique, variété française et internationale, jazz, musiques de films...). Ce volume est accessible dès la 3e année d'apprentissage de l'instrument et permet de perfectionner son jeu en réconciliant travail et plaisir, en jouant des morceaux connus, avec la possibilité de s'accompagner à l'aide du playback (CD inclus). Progressif, adapté au travail professeur-élève, chaque pièce du recueil est agrémentée d'annotations historiques et de commentaires techniques. Air du toréador de Verdi Le Tambourin de Rameau Summertime de Gershwin Singing in the rain (musique du film) One Note samba de Carlos Jobim Over The Rainbow de Harold Harlen Rêve d'amour de Liszt Munahuanqui (Trad) Kalinka (Trad) La Javanaise de Gainsbourg Hallelujah de Leonard Cohen The Mission (musique du film) Chattanoogha choo choo Air de la Reine de la Nuit de Mozart Mason's Apron (Trad) Je te veux de Satie Imagine de Lennon Le grand blond avec une chaussure noire ( musique du film) Le lac des cygnes de Tchaikovski Le vieux château de Mussorgsky

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Par DENLEY IAN. Convient pour flûtistes de grade 2-5 standards Répertoire attrayant de l'époque baroque à nos jours Compagnon de valeur inestimable pour l'heure le tuteur Flûte livres 1 et 2. Les accompagnements au piano inclus avec le livre de flûte Une collection de répertoire attrayant pour flûtistes de grade 2-5 standard et un volume excellent compagnon à l'heure Flûte tuteur livres 1 et 2 Flute Time. Il comprend 17 pièces variées de l'époque baroque à nos jours, chacun d'eux a été soigneusement sélectionné par le spécialiste de professeur Ian Denley à la fois pour le contenu technique et l'attrait musical. Ian Denley a une vaste expérience comme professeur de flûte à tous les niveaux. Il a étudié au Royal Northern College of Music, et plus tard à Londres et à Berlin. Il a comparu en tant que soliste, musicien de chambre et orchestre Plater avec de nombreux groupes, y compris le Quatuor Allegri et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, ainsi que la réalisation, d'accompagnement et de coaching. Un examinateur ABRSM depuis 1986, Ian est l'auteur de balances du conseil et des arpèges à vent et de la série IME Pièces pour instruments à vent. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Flûte Traversière

The Legendary Series: Flute is a luxuriously presented, limited edition book featuring 100 fantastic pieces specially arranged for Flute. Reflecting the instrument's versatility, the music within The Legendary Series: Flute reflects contrasting performers such as Marcel Moyse, Herbie Mann and Ian Anderson and brings together legendary classical themes, jazz standards, show-tunes and timeless pop songs, all carefully arranged to suit the instrument. Alongside the beautifully presented repertoire is a selection of illustrations and commentaries on the lives of many celebrated flautists and composers. It should be noted that the chord symbols above the stave are written for an accompanying concert pitch instrument, i.e. Piano or Guitar. This is to allow the accompanist to read from the same score as the soloist. / Flûte

The ultimate rock and pop collection, specially arranged for flute. 100 Number One hits in melody line arrangements with chord symbols. / Flûte Traversière

Each collection contains 11 songs arranged for the instrumentalist wanting to play in a jazz style -- without the need to learn to improvise. All of the books are compatible, with only minimal changes in the variation section to accommodate the ranges and unique characteristics of the instruments. Titles are: I Got Rhythm * But Not for Me * Embraceable You * A Foggy Day * Fascinating Rhythm * I've Got a Crush on You * 'S Wonderful * How Long Has This Been Going On * Nice Work If You Can Get It * Someone to Watch Over Me * Strike Up the Band.