Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes.
Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage.
La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci afin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique.
Christelle Esteban
Presse
Les professeurs de musique ont vite compris l'importance de la musique de chambre dès les premières années d'apprentissage pour consolider les bases de rythme, de lecture et d'écoute. Or, il n'est pas toujours facile de trouver des partitions adaptées au niveau des débutants, surtout quand il s'agit d'un ensemble d'instruments variés. L'ouvrage conçu par la pianiste et professeure Christelle Esteban vient enfin combler ce vide, en proposant cinq pièces de style divers. Si la partition fait appel à un saxophone, une clarinette, des percussions et deux pianos, la compositrice précise aussi la possibilité de remplacer les deux premiers instruments par le violon et la flûte. Des traits de jazz, ragtime et blues donnent une fraîcheur bienvenue à ces morceaux, tout en explorant des rythmes plus complexes tels la syncope (Funny Rag) et le ternaire (First Blues). Les mélodies, quant à elles, restent simples et ludiques, afin de privilégier le travail d'ensemble. Avant tout. c'est le goût de la musique de chambre qui est transmis à travers cette formidable initiative qui trouvera une place bien méritée dans la bibliothèque des conservatoires et dans celle des professeurs.
Melissa Khong
Pianiste n°129, juil-août 2021
Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (flûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur.
Jean-Luc Abras
Traversières Magazine n°135
Contenu
1. Jumpin' - 2. Un dimanche matin - 3. Funny Rag - 4. First Blues - 5. Menuet
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / LEMOINE

Antonín Dvorák
Quatuor à cordes en Ut majeur op. 61
Peter Jost (Editeur)
Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback
Composé à l’automne 1881, l’opus 61 est le dernier des quatuors de Dvořák appelés, chronologiquement parlant, quatuors «du milieu», et dont les modèles déterminants furent Beethoven et Schubert. Dans cette Å“uvre en Ut majeur, c’est surtout l’influence de Beethoven qui se fait plus particulièrement sentir, de la construction thématique jusqu’au travail motivique, et c’est seulement dans le Finale que l’inflexion si typiquement slave coutumière à Dvořák se fait plus fortement entendre. Par manque de temps, le compositeur - à l’opposé de ses habitudes - a fait appel, dans trois des quatre mouvements, à d’anciens thèmes d’autres Å“uvres, rejetés ou non publiés. Cette édition Urtext parfaitement fiable s’inscrit dans la continuité de la vaste série d’œuvres significatives de musique de chambre de Dvořák chez Henle. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Robert Schumann
Phantasiestücke op. 88 pour trio avec piano
Ernst Herttrich (Editeur)
Klaus Schilde (Doigtés)
Les Phantasiestücke op. 88 forment la première contribution de Schumann au genre du trio avec piano et datent de 1842, sa très prolifique «année de la musique de chambre». Il aura cependant fallu un temps anormalement long à Schumann pour donner à l’œuvre sa forme définitive. Ce n’est qu’à l’automne 1850 que paraissent les Phantasiestücke après de multiples révisions. La concision et les modestes exigences techniques de ces quatre pièces de caractère, si enchanteresses, en font aussi pour les non-professionnels une introduction idéale à la musique de chambre de Schumann. Les Phantasiestücke, extraits du recueil intégral: Schumann · Trios avec piano HN 916 sont pour la première fois disponibles séparément chez Henle dans une édition pratique. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Camille Saint-Saëns
Le Carnaval des animaux
Ernst-Günter Heinemann (Editeur)
Edition Urtext, reliure paperback
pour flûte (piccolo), clarinette (Si bémol/Ut), harmonica de verre, xylophone, piano I, piano II, violon I, violon II, alto, violoncelle, contrebasse
Conçu en tant que pièce humoristique de circonstance à l’occasion du concert de Carnaval de son ami le violoncelliste Charles-Joseph Lebouc en mars 1886, le Carnaval des Animaux obtint un tel succès que Saint-Saëns en demanda, peu de temps après, l’interdiction d’exécution et de publication. Il craignait, de fait, que cette «Grande Fantaisie zoologique» - consistant en 14 courtes pièces pour onze instruments - ne vînt faire de l’ombre à ses compositions sérieuses. Cinq mois seulement après la mort du compositeur, elle fut quand même imprimée et entreprit alors - dans sa version originale comme sous forme d’innombrables arrangements - son cortège victorieux dans le monde entier.
C’est ainsi que le Carnaval devint alors l’œuvre véritablement la plus populaire du compositeur français, tandis que son originalité musicale lui permet d’être abordée fréquemment dans l’enseignement musical ou jouée par des orchestres d’élèves. Grâce à la combinaison de l’édition d’étude et de l’édition des parties séparées (pour laquelle on peut également commander des parties supplémentaires en cas de formations de cordes plus importantes), les Éditions G. Henle proposent désormais un matériel optimal. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Wolfgang Amadeus Mozart
Quatuors à cordes, Volume I (Divertimenti de Salzbourg, Quatuors italiens)
Wolf-Dieter Seiffert (Editeur)
Edition Urtext, parties, reliure paperback
Ce volume réunit les expériences de jeunesse de Mozart dans le genre du quatuor à cordes, plus tard d’une importance si centrale: l’étonnant Quatuor «Lodi» K. 80, composé à seulement quatorze ans, les trois «Quatuors-Divertimenti» K. 136–138, volontiers joués par des orchestres de chambre, ainsi que le premier «vrai» cycle de quatuors à cordes de Mozart K. 155–160, composé durant son troisième voyage en Italie (du Nord) en 1772/73. Pour toutes ces pièces, les partitions très soigneusement écrites de la main de Mozart ont été conservées et constituent de la sorte une base solide pour l’édition. Wolf-Dieter Seiffert, éditeur expérimenté de Mozart aux éditions G. Henle, consacre un paragraphe entier, très détaillé et éclairant, de sa Appareil critique instructive à la fameuse question du «point ou du trait» dans les articulations. La réalisation de ce recueil a été accompagnée sur le plan artistique par le Quatuor Armida.
Quatuors à cordes volume I (Quatuors italiens, Divertimenti de Salzbourg)
Quatour à cordes «Lodi» Sol majeur KV 80 (73f)
Quatour à cordes Ré majeur KV 155 (134a)
Quatour à cordes Sol majeur KV 156 (134b)
Quatour à cordes Ut majeur KV 157
Quatour à cordes Fa majeur KV 158
Quatour à cordes Si bémol majeur KV 159
Quatour à cordes Mi bémol majeur KV 160 (159a)
Divertimento Ré majeur KV 136 (125a)
Divertimento Si bémol majeur KV 137 (125b)
Divertimento Fa majeur KV 138 (125c) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG