'Klassik für Kinder' wants to introduce clarinet pupils to the beauty of Baroque, Classical and Romantic concert literature. Cautiously, not only original clarinet literature was taken up, but catchy tunes and themes from the opera (The Freeshooter, The Magic Flute and others) and the concert hall (Four Seasons, Capriccio Italy, Reverie and others) were used as well. The edition starts with a piece from the Renaissance period, followed by the great composers of the Baroque, European Classical and Romantic eras and completed by several discoveries off the common concert programmes (Blasius, Reinagel, Sullivan). Four centuries of music history which will make the pupils enjoy classical music. The pieces are presented in easy arrangements and can be mastered after about two years of tuition, with the three-line octave being left out.

Pour clarinette en Sib et vibraphone.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clarinette Et Vibraphone Solo

Par BOCHSA / ROBERT. from 'Grande Sonate' (for clarinet (or violin) and harp (or piano))/ Répertoire / Clarinette en Sib ou Violon et Harpe ou Piano

Par DEBUSSY CLAUDE. Transcription de Hue et Chefson / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Clarinette et Harpe

Clarinette Sib Et Piano - Ou Harpe-Contemporary Italian-French composer Armando Ghidoni brings together influences of both Italy and France in his music. Also as an expert on jazz the harmonies and rhythms of the composer's works reflect a huge diversity Nocturne And Sicilienne for Clarinet and Piano or Harp accompaniment being no exception. Ghidoni is significant within the contemporary French music school and his works are regularly chosen as set pieces for leading national and international competitions. Nocturne And Sicilienne reflects Ghidoni's mastery of a range of instruments. With a typical performance lasting aboutfive minutes Nocturne And Sicilienne is a truly exquisite addition to the modern Clarinet repertoire.

En Classical Favourites vous trouverez saillants de la littérature musicale du début du 17e siècle au 19e siècle. Compositeurs en ces jours ont été souvent employés par l'église ou la noblesse, avec beaucoup de leur musique écrite pour des occasions spéciales. De nombreux travaux ont maintenu leur valeur et sont encore joués dans le monde entier. Sur le CD du Classical Favourites l'accompagnement est joué sur un orgue, vous donnant l'impression de jouer dans une église ou salle de concert. Le CD comporte des pistes de démonstration, avec la partie solo, pour vous montrer clairement comment chaque pièce doit sonner. Dans le livre, vous trouverez également l'accompagnement de piano, qui peut être utilisé par des pianistes ainsi que les organistes. / Clarinette / 40 pages / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Arrgt: Eric Vireton. Par CHARPENTIER MARC-ANTOINE. Formation : Musique de Chambre, Quatuor - Instrumentation :Quatuor de Clarinettes : 3 Clarinettes Sib 1 Clarinette Basse - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 1 mn 40 - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Marc-Antoine CHARPENTIER - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire / Classique / Répertoire / 3 Clarinettes en Sib et Clarinette Basse

Arrgt: Eric Vireton. Par CHARPENTIER MARC-ANTOINE. Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Clarinette Solo - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 1 mn 30 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Marc Antoine CHARPENTIER - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Facile / Classique, Pédagogique / Répertoire / Clarinette Solo

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette