La référence GB2065 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Lemeland Aubert, qui a pour titre CAPRICCIO CLARINETTE ET HARPE, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Duos / Partition

La référence GB4185 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Krynen Jean-Dominique, qui a pour titre ODES POUR L'ASIE MINEURE-PHASELIS-TERMESSOS, a été écrite et composée pour Clarinette et plus particulièrement pour Clarinette Et Harpe. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Clarinette Et Harpe / Partition

Par DEBUSSY CLAUDE. Transcription de Hue et Chefson / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Clarinette et Harpe

for clarinettist and harpist. Par HIND ROLF. English / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Clarinette et Harpe

Par DAMASE JEAN-MICHEL. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Clarinette et Harpe

Epitaphium für das Grabmal des Prinzen Max Egon zu Fürstenberg Com­poser: Stravinsky, Igor In­stru­men­ta­tion: flute, clarinet and harp Edi­tion: performance score, complete

La référence GB3521 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Bochsa Robert Nicolas Charles, qui a pour titre TROIS NOCTURNES Nø2 CLARINETTE ET HARPE, a été écrite et composée pour Clarinette et plus particulièrement pour Clarinette Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Clarinette Et Piano / Partition

Contemporary Italian-French composer, Armando Ghidoni brings together influences of both Italy and France in his music. Also, as an expert on jazz, the harmonies and rhythms of the composer's works reflect a huge diversity, Jazzy Celtic Suite for Clarinet and Piano or Harp being no exception.Ghidoni is significant within the contemporary French music school and his works are regularly chosen as set pieces for leading national and international competitions. Jazzy Celtic Suite reflects Ghidoni 's mastery of a range of instruments, suitable for intermediate players. With a typical performance lasting about thirteen minutes, Jazzy Celtic Suite is an exciting addition to the intermediate Clarinet repertoire, with the option of Piano or Harp accompaniment. / Clarinette

Six easy pieces. Par MULLER IVAN. Ivan Müller was born in Reval in Russia (now Tallinin, Estonia) on 3 December 1786 and died in Bückeburg (Germany) in 1854. In 1808/09 he performed widely as a clarinet virtuoso - in Berlin, Leipzig, Wien, Paris and many other places where he also presented the new ?clarinette omnitonique? in B flat which he had invented. The system of keys in use in Germany to this day is based on Müllers invention. As a composer Müller was an exponent of the early Romantic style and wrote numerous concertos for his chosen instrument as well as this Serenade for Clarinet and Piano (or Harp or Guitar). The editor Dieter Klöcker writes: ?These rather beautiful and accessible Romantic miniatures enjoyed great popularity in their day and I assume that even today they will meet with the approval of professional and amateur players alike.? / Niveau : facile - moyen / Date parution : 2023-05-06/ Répertoire / Clarinette et Piano

Arr. James Marshall. Par . This set of 10 intermediate-level arrangements was derived from songs from the Colonial through Civil War periods. In these pieces, the hauntingly lyrical tone of the clarinet combined with piano accompaniment creates a unique musical setting. The songs were drawn from the works of Stephen Foster, Sacred Harp shape-note themes, 19th-century folk songs as well as colonial fife and drum music. The arrangements explore the low melodious register of the clarinet through the lyrical mid tones and into the singing moderate-upper register. / Date parution : 2022-04-09/ Recueil / Clarinette et Piano

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

8 Easy To Intermediate Play-Alongs Of Well-Known Pieces From Ireland, Scotland, Wales, Cornwall And Brittany. Martin Tourish is an accordionist, composer and musicologist from Co. Donegal, now based in Dublin. Celtic music is in his blood, for his ancestors were noted collectors of dance music manuscripts dating back to the 19th century. With many recordings to his credit, he now offers his expertise to performers wishing to explore the rich culture of Irish and other Celtic music on a variety of instruments. 'World Music - Celtic? presents material from the Irish, Scottish, Welsh, Cornish and Breton traditions. It makes no great technical demands on the players, but Tourish points out that notation of this music in often 'skeletal?, hence it is important to gain a knowledge of the individual traditions in question and, naturally, he offers plenty of information on performance practice. The collection spans three centuries, from the blind bardic harpists of the 18th century to the international performers of the present day. Tourish accepts that this volume can only scratch the surface of a multi-faceted genre but hopes you will see it as a stepping stone to delve deeper into recordings, festivals and the very communities whence this music comes. 'World Music - Celtic? is available in six formats, each with complete recordings and backing tracks on CD: as solo versions for violin, violoncello, flute, clarinet or saxophone (with piano) and in an ensemble version for two melodic instruments (C, Bb or Eb), piano, guitar, bass and bodhrán. / Niveau : Facile / Recueil / Clarinette et Piano

À l'été 2013, je rendais visite au plasticien Peter Lowe, alors en résidence à Lagamas, dans l'Hérault, Il me présentait les ébauches de ' Sharp Arp ', une série d'étoiles à 7 branches construites en bois, à partir de toutes les permutations possibles d'angle droit, Il m'expliqua également son tableau de calcul ayant servi à son développemen,Je lui proposais alors d'utiliser la même grille mathématique afin de composer une pièce de musique qui se mettrait en résonance avec la série d'étoiles, Collection Notes de Sax / 2 Clarinettes

La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). Voici une partition musicale pour Clarinette que vous pouvez acquérir pour moins de 10'. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Giner Bruno : Lad. C'est l'éditeur Dhalmann sous la référence FD0224 qui a les droits pour éditer cette partition. / Clarinette