Clarinet 2. Par . Here is an economical collection of 15 complete arrangements in a variety of styles. Perfect for quickly building a library of great sounding charts. Playable with 3 saxes, 2 trumpets, 1 trombone, piano, drums. Includes: Ain't No Mountain High Enough; Baby, It's Cold Outside; Blue 'n' Moody; Blue Train; Come Fly with Me; Final Countdown; Green Onions; Hawaii Five-O Theme; Livin' on a Prayer; Puttin' on the Ritz; Sesame Street Theme; Sway (Quien Sera); 25 or 6 to 4; What'd I Say; and You've Got a Friend in Me. Full-band demo recordings are included. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Date parution : 2022-04-05/ Recueil / Clarinette

6 Original Pieces for Clarinet Quartet. And we?re off! Otto M. Schwarz takes us on a tour of his native Austria in this six-movement work. Passing by the great landmarks of this beautiful country we?re travelling by narrow-gauge railway, by car and finally by high-speed train. Fabled castles, famous gardens in Salzburg (the Mirabell Gardens) and Vienna or the Schloss Esterházy, the palace in Burgenland, where Joseph Haydn worked for many years, are just as important as the mode of transport. As the saying goes, the journey is its own reward.

Jazz Session Trainer is the ideal resource for those players who want to hone their improvising skills, improve their chops, and feel at home in a jam session. In addition to a generous dose of scales, exercises, and licks, the book includes a chapter on jam session etiquette, a practice planner, and chord charts - plus accompanying online audio - for 50 frequently played tunes. / Instruments En Sib

The clarinet method op. 63 by Carl Baermann from 1867 is still a standard work in classical clarinet education today. The thoroughly revised new edition aims at reviewing the educational concept, which is still valid today, for modern lessons, adjusting the music and texts, and sensibly complementing the teaching contents.The editor who draws on many years of experience as a clarinettist in an orchestra and university lecturer of clarinet has succeeded in adapting the valuable teaching material to the requirements of today while maintaining the basic methodology. The result is a total of 7 volumes:Clarinet Method Vol. 1 and Vol. 2 (ED 21761, ED 21762)Clarinet Method Vol. 1 and Vol. 2, with 2 CDs each (ED 21761-50, ED 21762-50): The CDs contain the piano accompaniment for the performance pieces, with and without clarinetTune Book 1 and 2 (ED 21763, ED 21764): piano score of the method's performance pieces, with additional inserted clarinet partDaily Exercises (ED 21765): systematic scale, interval and chord exercises in all keys, complemented and published separately from the original methodDue to trilingual nature of all editions (German, English, French), they can be used universally.About the revision:The musical text is based on the first edition of the method. Only a few differences concerning the articulation as well as some misprints and typographical errors were revised. By deleting the historical fingering instructions for the German fingering system, the clarinet method not only has a clean and, compared to the original, more clearly structured layout, but can also be used universally. The content of the text and the performance directions of the original were linguistically modernized and occasionally extended by further ideas from the teaching practice, such as concepts for warming up, breathing exercises, literature suggestions or tips for daily practising. Further additions of scale and triad studies in all major and minor keys make this method a comprehensive and thorough work of study which not only serves as teaching material for young and adult beginners, but is also a valuable compendium of scale exercises and studies for advanced musicians and is ideal for training velocity and dexterity.The Clarinet Method Vols. 1 and 2 contain not only scales and technical fingering exercises but also Baermann's popular performance pieces, like Romanze (No. 14), which are ideal as performance pieces, yet at the same time train both technique and musical expressiveness. The systematic scale, interval and chord exercises in all keys, however, were removed and are published separately in the volume Daily Exercises (ED 21765) for reasons of clarity.The two textbooks are available with or without CDs. The editions with CDs contain two audio CDs each which were recorded live by the editor and which contain a classic audio version of each performance piece as well as a pure piano version for playing along. / Clarinette

The clarinet method op. 63 by Carl Baermann from 1867 is still a standard work in classical clarinet education today. The thoroughly revised new edition aims at reviewing the educational concept, which is still valid today, for modern lessons, adjusting the music and texts, and sensibly complementing the teaching contents.The editor who draws on many years of experience as a clarinettist in an orchestra and university lecturer of clarinet has succeeded in adapting the valuable teaching material to the requirements of today while maintaining the basic methodology. The result is a total of 7 volumes:Clarinet Method Vol. 1 and Vol. 2 (ED 21761, ED 21762)Clarinet Method Vol. 1 and Vol. 2, with 2 CDs each (ED 21761-50, ED 21762-50): The CDs contain the piano accompaniment for the performance pieces, with and without clarinetTune Book 1 and 2 (ED 21763, ED 21764): piano score of the method's performance pieces, with additional inserted clarinet partDaily Exercises (ED 21765): systematic scale, interval and chord exercises in all keys, complemented and published separately from the original methodDue to trilingual nature of all editions (German, English, French), they can be used universally.About the revision:The musical text is based on the first edition of the method. Only a few differences concerning the articulation as well as some misprints and typographical errors were revised. By deleting the historical fingering instructions for the German fingering system, the clarinet method not only has a clean and, compared to the original, more clearly structured layout, but can also be used universally. The content of the text and the performance directions of the original were linguistically modernized and occasionally extended by further ideas from the teaching practice, such as concepts for warming up, breathing exercises, literature suggestions or tips for daily practising. Further additions of scale and triad studies in all major and minor keys make this method a comprehensive and thorough work of study which not only serves as teaching material for young and adult beginners, but is also a valuable compendium of scale exercises and studies for advanced musicians and is ideal for training velocity and dexterity.The Clarinet Method Vols. 1 and 2 contain not only scales and technical fingering exercises but also Baermann's popular performance pieces, like Romanze (No. 14), which are ideal as performance pieces, yet at the same time train both technique and musical expressiveness. The systematic scale, interval and chord exercises in all keys, however, were removed and are published separately in the volume Daily Exercises (ED 21765) for reasons of clarity.The two textbooks are available with or without CDs. The editions with CDs contain two audio CDs each which were recorded live by the editor and which contain a classic audio version of each performance piece as well as a pure piano version for playing along. / Clarinette

Dorisch, Mixolydisch und Pentatonik Bluestonleitern. Par DICKBAUER KLAUS. In the previous edition, Klaus Dickbauer covered major scales, triads, and interval exercises - combined with groovy beats - in a fresh and contemporary way. He now continues his well-thought-out approach to scales with a concentration on Dorian, Mixolydian, pentatonic, and blues scales - the perfect tools for building first improvisation skills on the clarinet. Methodically sound exercises train patterns and motifs to equip the student with a sense of confidence and an appetite for learning the art of improvisation./ Etude / Clarinette

13 chansons qui vont faire vibrer les fans. Sommaire : Crazy Train · Don't Stop Believin' · Eye of the Tiger · Havana · Seven Nation Army · Sweet Caroline · We Are the Champions · et plus encore. Les morceaux sont arrangés pour les instrumentistes et permettent l'accès à des pistes de démonstration et d'accompagnement qui vont vous permettre de jouer comme des pros ! Les morceaux peuvent également être téléchargés ou joués hors ligne. Le fichier audio comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui permet de ralentir l'audio sans changer le ton, de définir des points de boucle, de changer de tonalité et de régler la balance à gauche ou à droite.

Des arrangements solo des recueils 'a dozen a day jazz blues tunes? sont compris dans cette collection pour musiciens débutants. Un accès audio ainsi que des pistes de démonstration à télécharger ou écouter en ligne vous aideront à mieux interpréter la chanson! Sont comprises: Basin Street Blues - C-Jam Blues - Freddie Freeloader - Night Train - One for Daddy-O - The Swingin' Shepherd Blues - Tenor Madness - et bien d'autres! / Clarinette

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Jouez vos chansons pop préférées du moment en vous accompagnant avec ce livre Hybride en anglais en 3 parties! Y sont rassemblées 10 chansons spécialement arrangées pour clarinette et à l'intérieur vous y trouverez : Les partitions : dix lignes de mélodies, avec le timing du CD et des astuces et conseils pour vous aider lors de l'entrainement Le CD Audio : des interprétations professionnelles de chaque chanson, et une piste de playback pour vous accompagner Des téléchargements gratuits sur internet : L'accompagnement piano avec des démos d'entrainement téléchargeables directement sur votre ordinateur, et aussi 2 morceaux en bonus !! Pour tout savoir sur ce livre et ce qu'il propose allez visiter le site : www.hybridpublications.com / Clarinette / 32 pages / Partition + Cd

Partitions pour clarinette. Jouez les plus célébres chansons de Disney accompagné d'un enregistrement audio. Ce livre + CD vous offre la possibilité de vous entrainer au jeu en groupe. Arrangements faciles pour débutants et niveau intermediaire. / Clarinette

Der Titel dieses Stücks bezieht sich auf eine Melodie, die über einen Vokal für Singübungen geschrieben ist, um die Beweglichkeit und Kontrolle der Tonhöhe und deren Klangfarbe zu trainieren. Dazu erscheint diese Ausgabe für Klarinette und Klavier mit dem Schwierigkeitsgrad 4. Wie schon im Original können auch hier Phrasierung, Tonsicherheit und -gestaltung ausgearbeitet werden. Ein wunderbares Zugabestück! / Clarinette Et Piano

Schule Für Klarinette (Boehm). Par KASTELEIN / MICHIEL OLDENKAMP. Hören, lesen & spielen ist die individuelle Bläserschule für dreizehn verschiedene Instrumente, die im Einzel- oder Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Die bewährte Methode ist nach den gegenwärtigen Regeln und Ansprüchen der Musikerziehung zusammengestellt. Sie enthält viele Spiele, Puzzles, Hörübungen, Lieder und Originalkompositionen. Mit der Begleit-CD macht das Üben natürlich doppelt Spaß! Im zweiten Band steht neben der rhythmischen Erweiterung auf Sechzehntel und der Einführung des 6/8- Takts auch die chromatische Erweiterung des Tonumfangs auf dem Programm. Instrumentenspezifische Übungen und Spieltechniken, wie z. B. Aufwärmtrainings, Ansatzübungen, Überblasen, Buzzen, Lippenbindungen u. v. m. machen die jungen Bläser fit./ Méthode / Clarinette

Media Type : Book Level : Intermediate Musical Genre : Jazz Series : Complete Number of pages : 144 A comprehensive study text for students beginning a serious study of jazz. The first part of the book begins by teaching elements of jazz phrasing, articulation, vibrato and interpretation of rhythms through exercises and original pieces. Next, the book encourages improvisational skills through both theoretical and technical studies of scales and chords. The second half of the book builds on the skills learned in the first part with an in-depth study of the theory, which underlies improvisational techniques including scales, modal concepts and chord construction. Ear training, particularly the development of the ability to hear chord progressions is also emphasized.