Irish Charms Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094740-140 Believe me i...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094740-140
Believe me if all
those endearing young
charms. Arranged by
Henk Hogestein. Applause
Series. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 2009. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094740-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094740-140).
9x12
inches.
Henk
Hogestein has created a
calm, yet uplifting
arrangement of the famous
Irish song Believe Me,
if all these Endearing
Young Charms. The
melody displays the very
best of Irish tradition
with the words coming
from a poem by Thomas
Moore about love that
goes above and beyond
physical beauty. Irish
Charms will make a
wonderful inspirational
interlude at any concert.
In Irish
Charms verarbeitete
Henk Hogestein das
ruhige, stimmungsvolle
irische Lied Believe
Me, if All those
Endearing Young
Charms. Die liebliche
Melodie ist traditionell
irisch; der Text ist ein
Gedicht über Liebe,
die über die
vergängliche
Schönheit hinausgeht,
das der berühmte
Dichter Thomas Moore
einst für seine durch
Krankheit entstellte Frau
Bessie schrieb. Ein
ergreifendes, ruhiges
Stück für
Blasorchester!
Straordinario
musicista, poeta e
cantante, Thomas Moore
(1779-1852) trovò la
sua vera ispirazione
quando si mise a lavorare
su Irish Melodies
(1808-1834) che ottenne
un importante successo.
Poetizzò
l’Irlanda con una
straordinaria intensit e
un’emozione
vibrante che hanno ben
presto reso popolari
questi brevi canti. Moore
divenne così un eroe
nazionale. Believe Me,
if All those Endearing
Young Charms è una
delle più belle pagine
dedicata alla moglie
malata. Henk Hogenstein
ne ha realizzato un
arrangiamento fluido e
coinvolgente.
Irish Charms Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094740-010 Believe me i...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094740-010
Believe me if all
those endearing young
charms. Arranged by
Henk Hogestein. Applause
Series. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094740-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094740-010).
9x12
inches.
Henk
Hogestein has created a
calm, yet uplifting
arrangement of the famous
Irish song Believe Me,
if all these Endearing
Young Charms. The
melody displays the very
best of Irish tradition
with the words coming
from a poem by Thomas
Moore about love that
goes above and beyond
physical beauty. Irish
Charms will make a
wonderful inspirational
interlude at any concert.
In Irish
Charms verarbeitete
Henk Hogestein das
ruhige, stimmungsvolle
irische Lied Believe
Me, if All those
Endearing Young
Charms. Die liebliche
Melodie ist traditionell
irisch; der Text ist ein
Gedicht über Liebe,
die über die
vergängliche
Schönheit hinausgeht,
das der berühmte
Dichter Thomas Moore
einst für seine durch
Krankheit entstellte Frau
Bessie schrieb. Ein
ergreifendes, ruhiges
Stück für
Blasorchester!
Straordinario
musicista, poeta e
cantante, Thomas Moore
(1779-1852) trovò la
sua vera ispirazione
quando si mise a lavorare
su Irish Melodies
(1808-1834) che ottenne
un importante successo.
Poetizzò
l’Irlanda con una
straordinaria intensit e
un’emozione
vibrante che hanno ben
presto reso popolari
questi brevi canti. Moore
divenne così un eroe
nazionale. Believe Me,
if All those Endearing
Young Charms è una
delle più belle pagine
dedicata alla moglie
malata. Henk Hogenstein
ne ha realizzato un
arrangiamento fluido e
coinvolgente.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0920399-120 Composed by Traditional. A...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0920399-120
Composed by Traditional.
Arranged by Takashi
Hoshide. New Sounds for
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1992. De Haske
Publications #DHP
0920399-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920399-120).
A fantasic
medley for concert band,
with optional organ part
and optional electric or
acoustic guitar, of no
fewer than seven of the
best-loved Christmas
carols of all time. You
will hear the delights of
O Come All ye Faitful,
Joy to the World, The
First Noel, Deck the
Halls, Hark the Herald, O
Tannenbaum and O Little
Town of Bethlehem all
given that special
something that is present
in all publications from
the â??New Sounds for
Concert Bandâ?? series.
An ideal piece to either
open or bring to a close
your Christmas
concert.
Dieser
weihnachtliche Reigen
beginnt und endet mit dem
in mehreren Sprachen
gesungenen Herbei, o
ihr Gläubigen.
Dazwischen verarbeitete
der Japaner Takashi
Hoshide fünf weitere,
international bekannte
Weihnachtslieder, die bei
keinem Weihnachtsfest und
in keinem
Weihnachtskonzert fehlen
dürfen zu einem
festlichen Medley für
Blasorchester.
Il
compositore ed
arrangiatore Takashi
Hoshide ha raccolto sei
canti natalizi
internazionali in un
medley dallo charme
irresistibile. Un modo
originale ed autentico di
festeggiare il Natale in
musica.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1063967-140 Composed by Harry...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1063967-140
Composed by Harry Warren.
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Original Light
Music. Score Only.
Composed 2006. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1063967-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063967-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Glenn Miller
was one of the greatest
American bandleaders in
the first half of the
20th century. The
legendary sound of the
prestigious Glenn Miller
Orchestra is still famed
worldwide. Naohiro Iwai
has made this swinging
arrangement of one of the
most well-known works
from the repertoire of
the master of big bands -
Chattanooga Choo Choo.
It’s full steam
ahead with this fantastic
arrangement.
Glenn Miller was
een van de grootste
Amerikaanse bandleiders
van de eerste helft van
de twintigste eeuw. De
legendarische sound van
het prestigieuze Glenn
Miller Orchestra is nog
altijd wereldwijd
beroemd. Naohiro Iwai
schreef eenarrangement
van een van de bekendste
werken uit het repertoire
van de meester van de
bigband: Chattanooga
Choo
Choo.
Chatt
anooga Choo Choo war
ein Swing-Hit des Glenn
Miller Band Orchestras,
der im Jahr 1941 durch
den Film Sun Valley
Serenade bekannt
wurde. Ein Jahr später
gab es für den
großen Erfolg die
erste goldene
Schallplatte, die je
verliehen wurde. Heute
ist der flotte Swingtitel
über eine Zugreise mit
einer alten Dampflok von
New York City nach
Chattanooga im Süden
der USA noch so beliebt
wie eh und je. Swingen
Sie mit Naohiro Iwais
Bearbeitung für
Blasorchester
mit!
Glenn
Miller (1904-1944) è
stato uno dei più
grandi direttori
d’orchestra swing
americano. Il suono
mitico della prestigiosa
Glenn Miller Orchestra,
un miscuglio di swing,
jazz e improvvisazione,
è ancora oggi celebre
nel mondo intero. Naohiro
Iwai ha scelto di
presentare un classico
del repertorio del
maestro dello Swing:
Chattanooga Choo
Choo.
Chattanooga Choo Choo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1063967-010 Composed by Harry...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1063967-010
Composed by Harry Warren.
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1063967-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063967-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Glenn Miller
was one of the greatest
American bandleaders in
the first half of the
20th century. The
legendary sound of the
prestigious Glenn Miller
Orchestra is still famed
worldwide. Naohiro Iwai
has made this swinging
arrangement of one of the
most well-known works
from the repertoire of
the master of big bands -
Chattanooga Choo Choo.
It’s full steam
ahead with this fantastic
arrangement.
Glenn Miller was
een van de grootste
Amerikaanse bandleiders
van de eerste helft van
de twintigste eeuw. De
legendarische sound van
het prestigieuze Glenn
Miller Orchestra is nog
altijd wereldwijd
beroemd. Naohiro Iwai
schreef eenarrangement
van een van de bekendste
werken uit het repertoire
van de meester van de
bigband: Chattanooga
Choo
Choo.
Chatt
anooga Choo Choo war
ein Swing-Hit des Glenn
Miller Band Orchestras,
der im Jahr 1941 durch
den Film Sun Valley
Serenade bekannt
wurde. Ein Jahr später
gab es für den
großen Erfolg die
erste goldene
Schallplatte, die je
verliehen wurde. Heute
ist der flotte Swingtitel
über eine Zugreise mit
einer alten Dampflok von
New York City nach
Chattanooga im Süden
der USA noch so beliebt
wie eh und je. Swingen
Sie mit Naohiro Iwais
Bearbeitung für
Blasorchester
mit!
Glenn
Miller (1904-1944) è
stato uno dei più
grandi direttori
d’orchestra swing
americano. Il suono
mitico della prestigiosa
Glenn Miller Orchestra,
un miscuglio di swing,
jazz e improvvisazione,
è ancora oggi celebre
nel mondo intero. Naohiro
Iwai ha scelto di
presentare un classico
del repertorio del
maestro dello Swing:
Chattanooga Choo
Choo.
Composed by Jan de Haan (1951-). De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Onl...(+)
Composed by Jan de Haan
(1951-). De Haske Concert
Band. Concert Piece.
Score Only. Composed
1995. 72 pages. De Haske
Publications #950662.
Published by De Haske
Publications
Concert Band - Grade 3 - Score and Parts. Arranged by Thomas Doss, T Doss. De Ha...(+)
Concert Band - Grade 3 -
Score and Parts. Arranged
by Thomas Doss, T Doss.
De Haske Concert Band
Full Set. Size 9x12
inches. Published by
DeHaske Publications.
The Magic of Harry Potter Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Alfred Publishing
(Featuring themes from all eight Harry Potter motion pictures). Arranged ...(+)
(Featuring themes from
all eight Harry
Potter motion
pictures). Arranged by
Michael Story and Michael
Story. Concert Band.
Concert Band; Part(s);
Score. Pop Young Band.
Form: Medley. Movie.
Grade 2. 264 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
(Featuring themes from all eight Harry Potter motion pictures). Arranged ...(+)
(Featuring themes from
all eight Harry
Potter motion
pictures). Arranged by
Michael Story and Michael
Story. Concert Band.
Concert Band; Score;
SmartMusic. Pop Young
Band. Form: Medley.
Movie. Grade 2. 36 pages.
Published by Alfred Music
(AP.39534S
Ballets Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094725-015 F...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1094725-015
From Balletti a cinque
voci. Composed by
Giovanni Giacomo
Gastoldi. Arranged by
Robert van Beringen.
Flexible 5 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094725-015.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094725-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
During the
second half of the 16th
century, Giovanni Giacomo
Gastoldi composed almost
entirely sacred works,
however it was with his
Balletti, not
published until 1591 and
1594, that he gained fame
and recognition. The
homophonic structure and
simple melodies conveyed
a charming sense of
naivety that became so
popular during this
period. Robert van
Beringen has arranged
Amor Vittorioso, La
Sirena,
L’Innamorato and
L’ardito with
five part flexible
instrumentation.
G
iovanni Giacomo Gastoldi
schrieb in der zweiten
Hälfte des 16.
Jahrhunderts vorwiegend
geistliche Musik,
berühmt wurde er aber
schon zu Lebzeiten durch
seine Balletti,
die er 1591 und 1594
veröffentlichte. Die
Tänze waren mit ihren
homophonen Strukturen und
einfachen Harmonien von
einer reizvollen
Naivität, die so gut
ankam, dass sie schon
damals in zehn Auflagen
im In- und Ausland
gedruckt wurden. Robert
van Beringen bearbeitete
die Sätze Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato und
L’ardito
für eine
fünfstimmig variable
Besetzung.
Il
compositore e cantore
Giovanni Giacomo Gastoldi
è entrato nella storia
grazie alla raccolta di
Balletti a cinque
voci (Venezia, 1591) che
conobbe un successo senza
eguali. Scritte per
cinque voci e strumenti,
queste melodie ballate
divennero popolari anche
all’estero
(Germania, Inghilterra),
e influenzarono
compositori quali Claudio
Monteverdi e Thomas
Morlez. Robert van
Beringen ha arrangiato
quattro estratti (Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato e
L’Ardito) per
ensemble a strumentazione
variabile (quattro
voci).
Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Legend of a Mountain Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084401-013 La Dent du Cha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084401-013
La Dent du Chat.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts) with CD. Composed
2008. De Haske
Publications #DHP
1084401-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084401-013).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Legend of a
Mountain vertelt de
legende van ‘La
dent du chat’, een
berg in de Franse Savoie.
De legende gaat over een
niet gehouden belofte, de
wraak van een kat en over
de berg ‘De tand
van de kat’. Een
onheilspellende
inleiding,gevolgd door
een vriendelijk thema in
6/8 maat, turbulente
passages, lyrische en
agressieve thema’s
evenals dramatische
hoogtepunten vertellen
deze legende op
indringende wijze aan uw
publiek.
Legend
of a Mountain
erzählt die Legende
von einem Berg im
französischen
Departement Savoie. Diese
handelt von einem nicht
gehaltenen Versprechen,
dem grausamen
Strafgericht einer Katze
und einem Berg, welcher
der Zahn der getöteten
Katze sein soll. Eine
düstere Einleitung,
gefolgt von einem
heiteren 6/8-Thema,
turbulenten Passagen,
lyrischen und aggressiven
Themen sowie dramatischen
Höhepunkten geben die
Geschichte sehr
anschaulich wider.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043587-140 Arranged by Rolan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043587-140
Arranged by Roland
Kernen. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043587-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043587-140).
Legend has it
that Edith Piaf, one of
the greatest stars of the
French music scene, was
born under a lamp post in
the streets of Paris and
spent much of her lonely
childhood roaming the
streets, singing here and
there in front of a
fascinated audience. Out
of the poor streets
developed a singer who
was to become the darling
of French cabaret. A
Tribute to Edith Piaf is
a wonderful arrangement
for concert band of four
of the most well known
songs of this romantic,
spontaneous, desperate
and everlasting
legend.
Die
Legende um Edith Piaf,
den Spatz von
Paris“ besagt, dass
sie aus ärmsten
Verhältnissen kam und
ihre Karriere auf der
Straße begann. Aus der
armen
Straßensängerin
wurde die wohl
berühmteste
Chansonsängerin aller
Zeiten. A Tribute to
Edith Piaf ist ein
wundervolles Medley
für Blasorchester von
Roland Kernen aus vier
der bekanntesten Lieder
dieser unsterblichen
Legende.
It Don't Mean a Thing Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125268-010 Composed by Duke ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125268-010
Composed by Duke
Ellington. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125268-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125268-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Edward Kennedy
‘Duke’
Ellington’s
influence on the swing
era as musician,
bandleader and composer
is unparalleled. His
arrangement of his own
composition It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing) is
perhaps the first to
carry the word
‘swing’ in
the title, thereby
coining a musical phrase.
Toshio Mashima’s
stylish arrangement of
this jazz standard for
concert band hits the
perfect note.
Als
geen ander heeft Edward
Kennedy
‘Duke’
Ellington als musicus,
bandleider en componist
grote invloed gehad op
het tijdperk van de
swing. De titel It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing), die hij
zowel componeerde als
arrangeerde, is
waarschijnlijk de eerste
songtitel die het woord
‘swing’
bevat. Daarmee was er een
nieuw muziekbegrip
geboren! Toshio Mashima
heeft met zijn
arrangement de
oorspronkelijke stijl van
het origineel goed
bewaard. It Don´t
Mean a Thing: de
jazzstandaard bij
uitstek!
Edward
Kennedy Duke“
Ellington nahm wie kaum
ein anderer als Musiker,
Bandleader und Komponist
Einfluss auf die
Swing-Ära. Der von
ihm komponierte und
arrangierte Titel It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing) ist
vermutlich der erste
Songtitel, der das Wort
Swing“ in sich
trägt und den Begriff
damit in seiner
musikalischen Bedeutung
prägte. Toshio Mashima
schrieb ein stilgerechtes
Arrangement des
Jazzstandards für
Blasorchester.
Edward Kennedy
“Dukeâ€
Ellington ha influenzato
come nessun altro
l’et della swing.
It Don’t Mean a
Thing (If It Ain’t
Got That Swing) è
il titolo della canzone
divenuta uno standard
jazz, composta nel 1931.
Fu forse la prima canzone
ad usare il termine
“swing†nel
titolo, facendolo così
entrare nel linguaggio
comune. Il brano rimase
nel repertorio
dell’orchestra per
decenni e fu eseguito ad
ogni concerto.
L’arrangiamento
assolutamente in stile di
Toshio Mashima rende
onore
all’originale.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043724-140 Arranged by Rolan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1043724-140
Arranged by Roland
Kernen. Christmas
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043724-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043724-140).
A Happy
Winter Holiday ist
ein fröhliches Medley
aus der Feder von Roland
Kernen. Drei
internationale
Weihnachtsklassiker
wurden in einem
schwungvollen Arrangement
vereint, mit dem Sie in
jedem Weihnachtskonzert
überzeugen können.
Wünschen Sie Ihrem
Publikum mit diesem
festlichen Stück
fröhliche Weihnachten!
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074231-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074231-140
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Score Only. Composed
2007. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1074231-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074231-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieën
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de
Auk¹taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Größe doch über
ein vielfältiges
kulturelles Erbe
verfügt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration für Jacob
de Haan, der sich fünf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzählen,
als Basis für seine
Komposition wählte.
Diese Musik wird den
Zuhörer direkt ins
Herz des litauischen
Volkes
führen!
The Heart of Lithuania Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074231-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1074231-010
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074231-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074231-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieën
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de
Auk¹taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Größe doch über
ein vielfältiges
kulturelles Erbe
verfügt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration für Jacob
de Haan, der sich fünf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzählen,
als Basis für seine
Komposition wählte.
Diese Musik wird den
Zuhörer direkt ins
Herz des litauischen
Volkes
führen!
Don't You Worry 'Bout A Thing Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165689-010 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165689-010
As performed by Stevie
Wonder. Composed by
Stevie Wonder. Arranged
by Richard Johnsen. DHP
Pop, Film and Show. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165689-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165689-010).
Don’t
You Worry ‘Bout A
Thing is one of the
most popular songs by
Stevie Wonder and has
been performed by various
other famous artists
throughout the years. The
version from Al Jarreau
is probably the most well
known, and has been
arranged by the Norwegian
arranger Richard Johnsen.
Don’t
You Worry ‘Bout A
Thing is een van de
populairste songs van
superster Stevie Wonder.
Het nummer is in de loop
der jaren ook door
diverse andere beroemde
artiesten uitgevoerd. De
versie van Al Jarreau
waarschijnlijk de
bekendste is door de
Noorse arrangeur Richard
Johnsen gebruikt als
uitgangspunt voor zijn
fraaie bewerking.
Don’t
You Worry ‘Bout A
Thing gehört zu
den bekanntesten Songs
von Stevie Wonder und
wurde im Laufe der Jahre
auch von verschiedenen
anderen berühmten
Künstlern
aufgeführt. Die
Version von Al Jarreau
ist sicherlich die
bekannteste. Sie wurde
von dem norwegischen
Arrangeur Richard Johnson
bearbeitet.
Brano di
Stevie Wonder tra i
più amati di sempre,
Don’t You Worry
‘Bout A Thing
ha trovato anche in Al
Jarreau un eccellente
interprete. La
popolarissima versione di
quest’ultimo è
stata riarrangiata con
grande fedelt dal
musicista norvegese
Richard Johnsen.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165689-140 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165689-140
As performed by Stevie
Wonder. Composed by
Stevie Wonder. Arranged
by Richard Johnsen. DHP
Pop, Film and Show. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2016. De Haske
Publications #DHP
1165689-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165689-140).
Don’t
You Worry ‘Bout A
Thing is one of the
most popular songs by
Stevie Wonder and has
been performed by various
other famous artists
throughout the years. The
version from Al Jarreau
is probably the most well
known, and has been
arranged by the Norwegian
arranger Richard Johnsen.
Don’t
You Worry ‘Bout A
Thing is een van de
populairste songs van
superster Stevie Wonder.
Het nummer is in de loop
der jaren ook door
diverse andere beroemde
artiesten uitgevoerd. De
versie van Al Jarreau
waarschijnlijk de
bekendste is door de
Noorse arrangeur Richard
Johnsen gebruikt als
uitgangspunt voor zijn
fraaie bewerking.
Don’t
You Worry ‘Bout A
Thing gehört zu
den bekanntesten Songs
von Stevie Wonder und
wurde im Laufe der Jahre
auch von verschiedenen
anderen berühmten
Künstlern
aufgeführt. Die
Version von Al Jarreau
ist sicherlich die
bekannteste. Sie wurde
von dem norwegischen
Arrangeur Richard Johnson
bearbeitet.
Brano di
Stevie Wonder tra i
più amati di sempre,
Don’t You Worry
‘Bout A Thing
ha trovato anche in Al
Jarreau un eccellente
interprete. La
popolarissima versione di
quest’ultimo è
stata riarrangiata con
grande fedelt dal
musicista norvegese
Richard Johnsen.
St. James Drive Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002135-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1002135-215
Composed by Harm Evers.
On Parade! March. Score
Only. Composed 2000. De
Haske Publications #DHP
1002135-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002135-215).
A visit to the
United Stetes inspired
Harm Evers to write this
march. It has thus become
an American style march-a
happy Swing March. The
Pithy rhythnical melody
and the simple harmony
come together in a merry
whole. The melodic
counterparts in the tenor
register, the dynamic
contrasts, and the varied
instrumentation keep the
march exciting from the
beginning to the end,
both for the listener and
the musician.
Ein
Besuch in den Vereinigten
Staaten hat Harm Evers zu
diesem Stück
inspieriert. Entstanden
ist so ein Marsch im
amerikanischen Stil, ein
gut gelaunter
Swing-Marsch. Die
markante Rhythmik der
Melodie und die
schlichten Harmonien
fügen sich zu einem
fröhlichen Ganzen.
Melodische Gegennstimmen
im Tenorregister,
dynamische Kontraste und
eine abwechlungsreiche
Instrumentierung machen
diesen Marsch vom Anfang
bis zum Ende und für
Spieler wie Zuhörer zu
einem echten
Erlebnis.
St. James Drive Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002135-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1002135-015
Composed by Harm Evers.
On Parade! March. Set
(Score & Parts). Composed
2000. De Haske
Publications #DHP
1002135-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002135-015).
A visit to the
United Stetes inspired
Harm Evers to write this
march. It has thus become
an American style march-a
happy Swing March. The
Pithy rhythnical melody
and the simple harmony
come together in a merry
whole. The melodic
counterparts in the tenor
register, the dynamic
contrasts, and the varied
instrumentation keep the
march exciting from the
beginning to the end,
both for the listener and
the musician.
Ein
Besuch in den Vereinigten
Staaten hat Harm Evers zu
diesem Stück
inspieriert. Entstanden
ist so ein Marsch im
amerikanischen Stil, ein
gut gelaunter
Swing-Marsch. Die
markante Rhythmik der
Melodie und die
schlichten Harmonien
fügen sich zu einem
fröhlichen Ganzen.
Melodische Gegennstimmen
im Tenorregister,
dynamische Kontraste und
eine abwechlungsreiche
Instrumentierung machen
diesen Marsch vom Anfang
bis zum Ende und für
Spieler wie Zuhörer zu
einem echten
Erlebnis.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.