Vistas. Composed
by Shulamit Ran. Set of
Score and Parts. With
Standard notation. 42 +
112 pages. Duration 25
minutes. Theodore Presser
Company #114-40698.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.114406980).
UPC:
680160010806.
Shula
mit Ran’s second
string quartet, subtitled
“Vistas,â€
occupies a large canvas
that is cast in a
traditional fourmovement
mold, where the outer
movements present,
explore, and later return
to the work’s
principal musical
materials, surrounding a
slow movement and
scherzo-type third
movement with a trio. In
addition to tempo-based
titles, the individual
movements have subtitles
that are evocative of
each movement’s
character, as follows: I.
Concentric: from the
inside out II. Stasis
III. Flashes IV.
Vistas. My second
string quartet,
“Vistasâ€, is
a work cast in a
traditional four-movement
formal mold, with the
outer movements,
presenting and later
returning to the
work’s principal
musical materials,
surrounding a slow
movement and a
scherzo-type third
movement.While the four
movements’
“properâ€
names -- Maestoso con
forza, Lento, Scherzo
impetuoso, and
Introduzione; Maestoso e
grande – give some
indication of the general
character of the
individual movements, I
have also subtitled, less
formally, each movement
as follows:Â 1)
Concentric:Â from the
inside out 2)Â
Stasis 3) FlashesÂ
4) Vista. The images
evoked by these titles
tell one, I think, a bit
more about the inner
workings of the
quartet.In the first
movement, a prominently
presented opening pitch
(E) reveals itself, as
the movement unfolds, to
be a center of gravity
from which ever-growing
cycles of activity
gradually evolve.Â
While various important
themes come into being as
the movement progresses,
their impact on the
listener has, I believe,
a great deal to do with
their juxtaposition and
relationship to the
initial central point of
gravity.Stasis is, as the
name implies, a movement
where activity seems, at
times, almost
suspended. Being
also, as Webster’s
Dictionary reminds us,
“a state of static
balance and equilibrium
among opposing tendencies
or forces,†it
develops various
materials, including ones
from the first movement,
without bringing them to
points of
resolution.Flashes is
short and very fast,
evoking in my mind the
quick shimmer of
fireflies, a
“sudden burst of
lightâ€, but also a
“brief
timeâ€. Perhaps,
even, a
“smile�Final
ly, the last movement,
Vista, is not only
“a view or
outlookâ€, but also
“a comprehensive
mental view of a series
of remembered or
anticipated
events.â€Â After
a brief recall of the
opening of the second
movement, this movement
brings back all the
important themes of the
first movement in their
original order. But
just as going back can
never really mean going
back in time, the
movement is much more
than recapitulatory.Â
By cutting through
previously transitory
passages and presenting
the main ideas in a
fashion more direct yet
more evolved, it also
sheds new light on
earlier events, offering
a retrospective, synoptic
view of the first
movement as it brings to
culmination the work as a
whole. “Vistasâ
€ was commissioned by
C. Geraldine Freund for
the Taneyev String
Quartet of what was then
Leningrad. It was the
first commission given in
this country to a Soviet
chamber ensemble since
the 1985 cultural
exchange accord between
the Soviet Union and the
United States.
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
The Movies Collection Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle - Facile De Haske Publications
String Quartet - early intermediate SKU: BT.DHP-1196090-070 10 Great F...(+)
String Quartet - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1196090-070
10 Great Film Music
Themes. Arranged by
Anthony Gröger. De
Haske Pops for String
Quartet.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2019. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1196090-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196090-070).
ISBN 9789043157674.
English-German-French-Dut
ch.
Cinema has
always aimed to do one
thing above all else:
arouse emotions. Yet
however exciting,
entertaining or
fascinating a story might
be, its full impact is
really only felt with the
help of the right music.
While most original
soundtracks demand a
large orchestra, a much
smaller ensemble is
sufficient: Anthony
Gröger has taken ten
of the all-time most
beautiful film scores and
created stunning
arrangements for string
quartet. In keeping with
the Pops for String
Quartet series, this
volume also includes an
optional third violin
part in case a viola is
not available. This is an
indispensable collection
for any
occasion!
Van
oudsher is de film
bovenal bedoeld geweest
om emotie op te roepen.
Maar hoe spannend,
vermakelijk of boeiend
een verhaal ook is, pas
met de ondersteuning van
de juiste muziek komt het
volledig tot zijn recht.
Hoewel de meeste
originele soundtracks een
orkest met een grote
bezetting vereisen,
voldoet in dit geval een
kleiner ensemble. Anthony
Gröger heeft tien van
de mooiste
filmmuziektitels
verzameld en er prachtige
arrangementen voor
strijkkwartet van
gemaakt. Net als bij de
andere uitgaven in de
serie Pops for String
Quartet bevat ook
deze bundel een optionele
derde vioolpartij, voor
het geval er geen
altviool beschikbaar is.
Een fraaie collectie met
nummers voordiverse
gelegenheden!
Seit jeher
möchte Kino vor allem
eines: Emotionen wecken.
Doch wie spannend,
lustig, interessant eine
Story auch immer sein mag
erst mit Hilfe der
passenden Filmmusik kann
sie ihre volle Wirkung
entfalten. Während die
meisten Soundtracks im
Original ein groß
besetztes Orchester
erfordern, genügt hier
bereits eine viel
kleinere Besetzung:
Anthony Gröger hat
sich zehn der
schönsten
Filmmusik-Titel aller
Zeiten vorgenommen und
wirkungsvoll für
Streichquartett
bearbeitet. Eine
unverzichtbare Sammlung
für Anlässe jeder
Art, bei denen ein
Streichquartett gefragt
ist. Wie in der Serie
Pops for String
Quartet üblich,
enthält das Set auch
eine optionale
dritteViolinstimme für
den Fall, dass keine
Bratsche zur Verfügung
steht.
String quartet SKU: HL.49045639 Chaconne. Composed by Fred Lerdahl...(+)
String quartet
SKU:
HL.49045639
Chaconne. Composed
by Fred Lerdahl. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
String Ensemble.
Softcover. Composed 2016.
108 pages. Duration 990
seconds. Schott Music #ED
30174. Published by
Schott Music
(HL.49045639).
ISBN
9781540004796. UPC:
888680710774.
9.5x12.0x0.37
inches.
Chaconne
(2016), for string
quartet, was commissioned
by the Daedalus Quartet
to celebrate its 15th
anniversary. The
commission was supported
by New Music USA, made
possible by annual
program support and/or
endowment gifts from
Pennsylvania Council on
the Arts, Helen F.
Whitaker Fund, and Aaron
Copland Fund for Music.My
music has a substantial
history with Daedalus. I
composed the Third String
Quartet (2008) for them,
and subsequently they
performed my three string
quartets on several
occasions and recorded
them brilliantly on
Bridge Records (Bridge
9352: Music of Fred
Lerdahl, vol. 3).
Chaconne is in one
movement lasting 19
minutes. It is
effectively my fourth
string quartet. Quartets
1-3 form a unified cycle
lasting 70 minutes. When
I finished the cycle, I
thought I would never
write again for the
medium; yet I could not
resist the opportunity of
working again with
Daedalus. The issue was
how to compose another
string quartet unrelated
to the earlier cycle. The
solution came from my
solo cello piece There
and Back Again (2010),
which was based on a
four-bar variation
pattern from a
17th-century chaconne.
Unlike the asymmetrical
phrases and expanding
variations of much of my
music, the chaconne form
requires symmetrical
phrases and strictly
periodic variations. I
wished to work again with
these symmetries but on a
larger scale. Chaconne
also differs in character
and expression from the
three-quartet cycle. The
cycle is inward and
intense, a kind of
psychological excavation.
Chaconne is, for the most
part, transparent and
playful. Many of its
textures emerge from
little canons, not
completely unlike the
rounds that children
sing. Any composer who
writes in chaconne form
(one thinks above all of
the last movement of
Bach's D minor violin
partita and the finale of
Brahms's Fourth Symphony)
is confronted with the
challenge of how to
create a larger form out
of a constantly repeating
pattern.My Chaconne grows
from paired
antecedent-consequent
phrases, each variation
lasting eight bars. The
50 variations group into
three large rotations,
forming three arcs of
tension and relaxation,
with subtle parallel
connections across the
rotations.
Notwithstanding my
attraction to chaconne
form, I purposefully
disguised its symmetries
and periodicities in
order to build an overall
dramatic shape. Fred
Lerdahl.
Parts Supplied with Fingerings and Bowing Marks by Engelbert Rontgen. Compose...(+)
Parts Supplied with
Fingerings and Bowing
Marks
by Engelbert Rontgen.
Composed by Ludwig van
Beethoven (1770-1827).
Breitkopf and Haertel #KM
277. Published by
Breitkopf
and Haertel
Parts Supplied with Fingerings and Bowing Marks by Engelbert Rontgen. Compose...(+)
Parts Supplied with
Fingerings and Bowing
Marks
by Engelbert Rontgen.
Composed by Ludwig van
Beethoven (1770-1827).
Breitkopf and Haertel #KM
286. Published by
Breitkopf
and Haertel
Fo(u)r Strings Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Deutscher Verlag für Musik
String Quartet SKU: BR.DV-31105 20 Easy to Intermediate Pieces for Str...(+)
String Quartet
SKU:
BR.DV-31105
20
Easy to Intermediate
Pieces for String
Quartet. Composed by
Eva-Maria Neumann.
Chamber music; Folder.
Deutscher Verlag.
For
a successful approach to
quartet playing
Music pedagogy. Score and
parts. 152 pages.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 31105.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-31105).
ISBN
9790200415810. 9 x 12
inches.
Making
music in a quartet
uniquely nurtures young
string players' musical
development, ensemble
playing, listening to
each other, and
intonation. So, what
could be more obvious
than introducing the
scoring of this genre,
often referred to as
chamber music's supreme
discipline, as early as
possible.
Indeed,
composers have all along
advised the classical
string quartet's
outstanding compositions,
but they are hardly easy
to play for beginners.
Here, with the present
collection, is where
Eva-Maria Neumann comes
in.
The two
volumes
include
A
total of 20 easy to
intermediate arrangements
of pieces from Bach to
Bartok, together with
specifically composed
ones in string-quartet
friendly keys
Reading
scores and individual
parts
additionall
y, individual part for
violin III instead of
viola
Tips on
warming up, intonation,
bowing, fingering,
tempos, dynamics, and
playing
musically
Specifi
c instructions for the
individual
pieces
Lists of
supplementary original
literature
The
pieces are also effective
as scored for
chorus.
Fo(u)r Strings Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Deutscher Verlag für Musik
String Quartet SKU: BR.DV-31106 20 Easy to Intermediate Pieces for Str...(+)
String Quartet
SKU:
BR.DV-31106
20
Easy to Intermediate
Pieces for String
Quartet. Composed by
Eva-Maria Neumann.
Chamber music; Folder.
Deutscher Verlag.
For
a successful approach to
quartet playing
Music pedagogy. Score and
parts. 176 pages.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 31106.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-31106).
ISBN
9790200415827. 9 x 12
inches.
Making
music in a quartet
uniquely nurtures young
string players' musical
development, ensemble
playing, listening to
each other, and
intonation. So, what
could be more obvious
than introducing the
scoring of this genre,
often referred to as
chamber music's supreme
discipline, as early as
possible.
Indeed,
composers have all along
advised the classical
string quartet's
outstanding compositions,
but they are hardly easy
to play for beginners.
Here, with the present
collection, is where
Eva-Maria Neumann comes
in.
The two
volumes
include
A
total of 20 easy to
intermediate arrangements
of pieces from Bach to
Bartok, together with
specifically composed
ones in string-quartet
friendly keys
Reading
scores and individual
parts
additionall
y, individual part for
violin III instead of
viola
Tips on
warming up, intonation,
bowing, fingering,
tempos, dynamics, and
playing
musically
Specifi
c instructions for the
individual
pieces
Lists of
supplementary original
literature
The
pieces are also effective
as scored for
chorus.
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.KM-266 Parts Supplied with Fingerin...(+)
String Quartet
(2vl,va,vc)
SKU:
BR.KM-266
Parts
Supplied with Fingerings
and Bowing Marks by
Engelbert Rontgen.
Composed by Ludwig van
Beethoven. Chamber music;
Folder.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
The Breitkopf
Originals serie
s opens up a fascinating
view into the Breitkopf &
Hartel publishing-house
archives. The focus is on
its rarities and
treasures, together with
milestones in the history
of interpretation for
works of the. Classical;
Romantic. Score. 224
pages. Breitkopf and
Haertel #KM 266.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-266).
ISBN 9790004504901. 10
x 12.5 inches.
The
editor, Engelbert
Rontgen, writes in his
foreword:Following a
commission by the
gentlemen Breitkopf &
Hartel in Leipzig to
produce a complete
edition of Beethoven's
string quartets supplied
with bowing marks and
fingerings, I undertook
this task on the basis of
the critical complete
edition of these
quartets, published in
1862. First of all, it
seemed necessary to
change the original
slurring in some places
to suit the bowing
technique, with regard to
performing and
expression.In the
quartets from Beethoven's
early period, the
performing marks often
lack the accuracy and
completeness that is
required for an exact
interplay, whereas they
are given in the quartets
of his later period
almost everywhere with
the greatest detail and
precision, . Furthermore,
the before mentioned
scores contain a number
of mistakes, which in all
likelihood may have crept
into the manuscripts as
writing mistakes.I have
therefore endeavored to
carefully add the missing
performing marks, as well
as to correct the
incorrect notes, without,
however, claiming to have
done everything that is
questionable.Breitkopf
Originals invite you to
take a fresh look at
19th-century reception
history.The music is
printed clearly and in a
larger than usual
size.(Rebekah Smith,
AUSTA
Stringendo)
The
Breitkopf Originals
series opens up a
fascinating view into the
Breitkopf & Hartel
publishing-house
archives. The focus is on
its rarities and
treasures, together with
milestones in the history
of interpretation for
works of the Classical
and Romantic repertoire,
presented by the most
prominent artists of
their time.
String Quartet SKU: HL.14030964 Composed by Bent Sorensen. Music Sales Am...(+)
String Quartet
SKU:
HL.14030964
Composed
by Bent Sorensen. Music
Sales America. Classical.
Score. 10 pages. Music
Sales #KP00510. Published
by Music Sales
(HL.14030964).
ISBN
9788759861455.
English.
The
Composer writes: 'In
February 1987 I saw in
the Tate Gallery in
London a painting by the
Victorian English painter
John William Waterhouse.
The painting kept
haunting my memory, and
as I at the same time
planned to write a piece
for solo Viola, my ideas
for the music and the
memory of the painting
fused more and more. I
decided, then, to let my
piece borrow the title of
Waterhouse's painting:
The Lady Of Shalott. The
picture of a mad-like,
pale, and perhaps singing
woman alone in a boat
without sculls, which
calmly slips out from the
rush growth of the river
is an illustration for
the ending of Alfred
Tennyson's poem by the
same title, which again
plaits into the old
English legends about
King Arthur. My piece
tries to meander - like
the river at Camelot -
among these sources.' As
suggested above the piece
was originally written
for Viola solo. This
version for String
Quartet is from 1993.