SKU: BT.DHP-1195877-010

English-German-French- Dutch.

Edelweiss Brass Orchestra is a Japanese concert band based in the heart of Tokyo, Japan. Founded in 1978, the ensemble has grown from musical strength to strength and in 2018 they commissioned a new work with Jan Van der Roost for their 40th anniversary concert. The title Hidamari could loosely be translated as “In the Sunshine”. A short quote from the famous musical The Sound of Music (you got it, ‘Edelweiss’! ) is a subtle nod to the name of the commissioning ensemble. Hidamari reflects the idea that EBO is like a home for all musicians: together, they are one big family.

Het Edelweiss Brass Orchestra is een Japans amateurblaasorkest dat het hartje van Tokio als thuisbasis heeft. Het gezelschap werd opgericht in 1978 en heeft in de loop der jaren een interessante muzikale ontwikkeling doorgemaakt. Voor het concert ter gelegenheid van het veertigjarig bestaan in 2018 kreeg Jan Van der Roost opdracht een nieuw werk te schrijven. Hidamari kan worden vertaald als ‘In de zonneschijn’. Een kort citaat uit de beroemde musical The Sound of Music (‘Edelweiss’ natuurlijk!) is een knipoog naar de naam van het orkest. Na deze langzame passage wordt de levendige ouverture afgesloten met een marsachtige finale (gebaseerd op muzikaal materiaaluit de inleiding). Hidamari verklankt het feit dat het EBO voor alle leden als een ‘thuis’ is: samen vormen ze één grote familie.

Das Edelweiss Brass Orchestra ist ein japanisches Amateur-Blasorchester im Herzen von Tokio. Das 1978 gegründete Ensemble hat sich im Laufe der Jahre musikalisch weiterentwickelt und für sein 40-jähriges Jubiläumskonzert im Jahr 2018 ein neues Werk bei Jan Van der Roost in Auftrag gegeben. Der Titel Hidamari lässt sich frei als in der Sonne“ übersetzen. Ein kurzes Zitat aus dem berühmten Musical The Sound of Music (aus dem Lied Edelweiß!) erscheint wie ein Wink auf den Namen des Ensembles, das dieses Werk in Auftrag gegeben hat. Hidamari spiegelt die Tatsache wider, dass das EBO für alle Musiker wie ein Zuhause“ ist: Zusammen bilden sie eine große Familie.

L’ Edelweiss Brass Orchestra est un orchestre d’harmonie amateur japonais situé en plein cœur de Tokyo. Fondé en 1978, l’ensemble s’est développé musicalement au fil du temps et, pour son 40e anniversaire, a commandé une nouvelle œuvre Jan Van der Roost. Le titre Hidamari pourrait se traduire librement par « Au soleil ». Un bref extrait de la célèbre comédie musicale The Sound of Music (« Edelweiss ») est comme un clin d’œil l’orchestre commanditaire. Hidamari reflète plus ou moins le fait que l’EBO forme une sorte de « foyer » pour ses musiciens : ensemble ils constituent une grande famille.

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UPC: 196288308102. 9.25x12.25x0.123 inches.

Bach's harpsichord concertos have proven extremely popular, though several were originally written as concertos for another solo instrument – either violin or a woodwind instrument. But we know nothing about any such preliminary versions in the case of the A-major Concerto BWV 1055. Its enchantingly songlike middle movement inevitably makes one think of the oboe d�amore, though there is in fact no reason to suppose that its idiomatic, spirited harpsichord writing was conceived from the outset for anything but a keyboard instrument. Ultimately, this music is so fresh and irresistible that all such speculation is irrelevant. For this Henle Urtext edition of the A-major Concerto, we consulted the autograph score and especially the original orchestral parts that presumably contain the musical text of the concerto as Bach himself performed it. You can�t get more authentic than this! The piano reduction contains the solo part with carefully chosen fingerings by Michael Schneidt, plus a piano accompaniment that Johannes Umbreit has arranged so as to be practical and easily playable.

About Henle Urtext

What I can expect from Henle Urtext editions:

• error-free, reliable musical texts based on meticulous musicological research - fingerings and bowings by famous artists and pedagogues
• preface in 3 languages with information on the genesis and history of the work 
• Critical Commentary in 1 – 3 languages with a description and evaluation of the sources and explaining all source discrepancies and editorial decisions 
• most beautiful music engraving 
• page-turns, fold-out pages, and cues where you need them 
• excellent print quality and binding 
• largest Urtext catalogue world-wide 
• longest Urtext experience (founded 1948 exclusively for Urtext editions)

SKU: BT.DHP-1094669-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Großer Gott, wir loben dich is a well-known German hymn, written by Ignaz Franz in the 18th century but based on the 4th century Te Deum laudamus. After a radiant introduction by the brass section, the first variation on the chorale appears. Subsequently, the song is rendered in its original form. Then three more variations follow. The result is a solemn work that is very fitting within the context of a church service, but is also suitable for many other occasions.

Gros ser Gott, wir loben dich is een bekende traditionele Duitse lofzang die in de 18e eeuw werd geschreven door Ignaz Franz, op basis van het 4e-eeuwse Te Deum laudamus van - waarschijnlijk - Nicetas von Remesiana. Demooie melodie ligt goed in het gehoor. Het is een plechtig werk dat in de context van een kerkdienst goed tot zijn recht komt, maar ook voor diverse andere gelegenheden geschikt is.

Nach einer strahlenden Einleitung der Blechbläser setzt die erste Variation über das bekannte Kirchenlied ein. Danach erscheint das Lied in seiner ursprünglichen Form, gefolgt von drei weiteren Variationen. Das Ganze fügt sich zu einem feierlichen Werk, das sehr gut in einen Gottesdienst passt, sich aber auch für zahlreiche andere Anlässe eignet.

Grosser Gott, wir loben dich (Grand Dieu nous te bénissons) est un célèbre cantique allemand composé au XVIIIe siècle par Ignaz Franz. Sa mélodie est directement inspirée du Te Deum laudamus (IVe siècle), fréquemment attribué Nicetas, évêque de Remesiana. La ligne mélodique est facile suivre.Après une introduction brillante par les cuivres, la première variation sur le choral apparaît. La mélodie du cantique est ensuite interprétée dans sa version originale suivie de trois autres variations. L’œuvre est solennelle et se prête une interprétation dans le cadre d’un office religieux ou en toute autre occasion festive.

Gro� �er Gott, wir loben dich è un celebre cantico tedesco composto nel XVIII secolo da Ignaz Franz. La sua melodia è direttamente ispirata dal Te Deum laudamus (IV secolo) attribuito a Niceta, vescovo di Remesiana. Dopo un’introduzione brillante, appare la prima variazione. In seguito, la melodia del cantico è interpretata nella versione originale seguita da tre altre variazioni. Il brano è solenne e si presta ad una interpretazione in un contesto religioso e in tutte le occasioni festive.

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3 Work Stages, 2 Versions, 1 Edition

,,… the musical text is fine. This is a valuable improvement. (Clifford Bartlett, Early Music Review)

ISBN 9790004213766. 6.5 x 9 inches.

With the new edition of the G-minor Symphony, a vital work group in Mozart's oeuvre is now complete: the three late symphonies K. 543, 550 and 551, now available in Urtext editions. As in his new edition of the Hafner Symphony, Henrik Wiese uncovers in the present Breitkopf Urtext score three different stages in the genesis of the G-minor Symphony. Mozart initially wrote the work without clarinets (1st stage), and then he added the clarinets (2nd stage). Not until a final stage did he change the wind instrumentation in the Andante (3rd stage). Mozart thus returned to the 1st version again after completing the 2nd version (with clarinets). This advances the importance of the 1st version without clarinets as Fassung letzter Hand. A compelling insight which sheds new light on the famous G-minor Symphony. Both versions are of equal value and can now be compared with one another, studied and, above all, performed for the first time ever thanks to the new score and parts.Another extremly practical aspect that should be noted: the orchestral parts offer solutions for all the problematic page turns for the first time ever (please see the sample pages of OB 5542 - Violin II.),,... the musical text is fine. This is a valuable improvement. (Clifford Bartlett, Early Music Review)

3 Work Stages, 2 Versions, 1 Edition.

SKU: BT.DHP-1175714-140

English-German-French- Dutch.

Along the Weser, as the title suggests, is an homage to the river Weser, the beautiful waterway that meanders through Northern Germany. With its exuberant rhythms and lyrical melodic lines, the work mirrors the strong bond between theinhabitants of the region and the river itself. The connecting thread is the melody of the well-known ‘An der Weser’, composed by Gustav Pressel to lyrics by Franz von Dingelstedt, which has been incorporated in three different ways. The result is acomposition that is sure to be enjoyed by both musicians and audience alike.

Along the Weser is, zoals de titel al doet vermoeden, een eerbetoon aan de rivier de Weser, die zo prachtig door het Noord-Duitse land meandert. In een jeugdige ritmiek en met lyrische melodische lijnen verklankt het werk de verbondenheid diede bewoners met hun streek langs de rivier ervaren. Rode draad is de melodie van het bekende lied ‘An der Weser’, door Gustav Pressel gecomponeerd op een tekst van Franz von Dingelstedt, die in drie verschillende stijlen verwerkt is. Het resultaat iseen compositie waar muzikanten en publiek alleen maar blij van kunnen worden.

Along the Weser ist, wie der Titel andeutet, eine Hommage an den fluss Weser, der sich wunderschön durch Norddeutschland schlängelt. Das Werk spiegelt mit jugendlichen Rhythmen und lyrischen Melodielinien die starke Verbundenheit der Einwohnerentlang des Flusses mit ihrer Region wider. Als verbindendes Element dient das bekannte Lied An der Weser“ komponiert von Gustav Pressel zu einem Text von Franz von Dingelstedt , das in drei verschiedenen Stilrichtungen verarbeitet wurde. Darausresultiert eine Komposition, die sowohl den Musikern als auch dem Publikum gefällt.

Alo ng the Weser est, comme l’indique son titre, un hommage au fleuve de Weser, qui serpente en toute beauté travers le nord de l’Allemagne. Avec des rythmes enjoués et des lignes mélodiques lyriques, l’œuvre reflète le lien fort que sententles gens qui habitent le long de la rivière avec leur région. Le fil conducteur est la mélodie de la chanson connue « An der Weser », composée par Gustav Pressel, avec des paroles de Franz von Dingelstedt, qui est incorporée dans trois stylesdifférents. Le résultat est une composition qui plaira tout autant aux musiciens qu’au public.

Along the Weser, come suggerisce il titolo, è un omaggio al fiume Weser, la bellissima via d'acqua che si snoda attraverso la Germania settentrionale. Con i suoi ritmi esuberanti e le linee melodiche liriche, l'opera rispecchia il forte legame tra gli abitanti della regione e il fiume stesso. Il filo di collegamento è la melodia del ben noto ‘An der Weser’, composto da Gustav Pressel con i testi di Franz von Dingelstedt, che è stato incorporato in tre modi diversi. Il risultato è una composizione che sar sicuramente apprezzata sia dai musicisti che dal pubblico.