Il manquait un guide clair et pratique pour orienter le mélomane, éclairer l'amateur cultivé, dans leur désir de connaître par le menu l'oeuvre de Berlioz ou de puiser rapidement des informations clefs sur le compositeur. En rassemblant tout Berlioz, par rubriques alphabétiques, de B à Z, cet ouvrage essentiel se veut indispensable.La soixantaine d'entrées qui compose ce bécédaire entre dans le détail des oeuvres musicales de façon systématique, en compagnie des jalons nécessaires pour en goûter les séductions et les plaisirs, et mieux comprendre l'homme, son univers, son inspiration et ses influences.Récolant les meilleures sources et les recherches les plus récentes, Berlioz de B à Z fait un sort aux idées reçues et révèle des éléments méconnus ou inattendus, pour certains inédits dans la littérature jusqu'ici consacrée au musicien. Il devrait conduire le lecteur que Berlioz captive à bien des surprises.Simple et fouillé, précis et passionné, impertinent et rigoureux, il constitue aussi une judicieuse synthèse des connaissances sur un artiste Protée, parmi les plus complexes et les plus exigeants qui soient.Pierre-René Serna est journaliste musical. A ce titre, il collabore à différentes publications, produit des émission radiophoniques, participe à des ouvrages collectifs et organise des colloques musicaux. Il a dirigé, avec Christian Wasselin, le Cahier de l'Herne Berlioz. / Livre

Serge Armand Zanzala (Auteur) / Disparu en mars 2004, Claude Nougaro laisse une ?uvre véritable. Auteur-interprète de ses chansons, il est aussi un poète à part entière. Ses textes, dont les premiers furent écrits dans les années cinquante, s'alimentent à une puissance de désir qui l'apparente à des artistes comme Victor Hugo ou Picasso. Ce livre s'attache à décrire les structures de l'imaginaire d'un univers poétique généreux et baroque, dont la mélancolie est combattue par une énergie puisée au sentiment profond d'une appartenance cosmique. La principale de ces structures donne son titre à l'ouvrage. Elle consiste en ceci que l'?uvre de Nougaro se laisse globalement définir, du début à la fin, comme une entreprise pour conférer forme adéquate aux forces du bas - forces du corps, des parias, du désir. Cette structure caractérise donc aussi la poétique de l'artiste : la plasticité sensuelle du travail des mots, le tissage serré, amoureux, des métaphores permettent l'émergence de formes textuelles régénérées, où haut et bas, matière et âme se conjoignent, formes dans lesquelles la bête trouve alors à prendre allègrement figure, le monstre - qui n'était monstrueux que d'être informe, privé de l'exutoire de formes - se dénouant ainsi en ange.

Nicolas Roux (Auteur) / En seulement quelques années, Bénabar est passé du statut de valeur montante de la nouvelle scène française à celui de chanteur incontournable de la chanson française. Ses chansons traitent du quotidien, des angoisses des trentenaires qu'il dépeint avec dérision et poésie. Artiste populaire et inspiré, il s'est en outre imposé par des prestations scéniques riches et fédératrices. En proposant différents axes d'études - chronologiques, thématiques -, en s'appuyant sur les textes de ses chansons ainsi que sur les différentes interviews et articles qui ont retracé sa carrière, l'auteur analyse les raisons de l'attachement du grand public pour ce chanteur exceptionnel à bien des titres.

Il a composé pour Piaf, Gréco et Bécaud. Ses chansons, " La Bohème ", " Emmenez-moi ", " Je m'voyais déjà ", " Les comédiens " ou " La Mamma ", sont autant de chefs-d'?uvre. Il a écrit plus de 1000 chansons, tourné dans plus de 100 films et côtoyé les plus grands artistes de son temps. La vie d'Aznavour ressemble à une légende, à la fois familière et teintée de magie. Auteur, interprète, acteur et producteur, il a été élu " artiste du siècle " par Time Magazine il y a quelques années. Christian Lamet, journaliste musical, parcourt l'exceptionnelle carrière de ce formidable artiste. Accordant un espace d'expression inédit à son public, anonyme ou célèbre, il propose une biographie inédite et passionnante, enrichie d'annexes discographiques, bibliographiques et filmographiques.

Attendu depuis des années par tous les fans du chanteur, le livre donne toutes les clefs pour comprendre Renaud avec les définitions de tous les termes, expressions, mots d?argots, personnages, références et autres des chansons de Renaud.

Il se présente sous la forme d?un dictionnaire. Après la lecture de ce livre, vous pourrez écouter ces chansons, avec une nouvelle perception de l'univers si particulier du chanteur. Tel un dictionnaire, ce livre constitue le Dico-Renaud...

Désormais, tout le monde comprendra. Les non-initiés deviendront initiés. L'auteur nous offre une belle ballade en renardie.


Le début du livre

Parlez-vous le Renaud ? Certains parlent le chinois, d'autres l'arabe, d'autres encore l'anglais ou la novlangue orwellienne (qui semble bien plus utilisée aujourd'hui dans le monde que la langue de Shakespeare), ou même encore le langage de bébé, certaines mamans s'exprimant mieux que d'autres...
Certains parlent le basque ou le tamoul (j'ai essayé à la fac...) et d'autres l'argot comme le verlan.

D'autres encore sont ce que l'on nomme des ` polyglottes `, et s'expriment en plusieurs langues.

Il y a aussi le langage des jumeaux. À mon jumeau et à moi, nos proches disent que nous utilisons une langue bizarre et étrange que nous sommes seuls en mesure de comprendre... On ne s'en rend pas tout à fait compte ; il est vrai que l'on peut parler ensemble sans que les autres puissent déchiffrer !

Certains parlent le langage de la paix et d'autres celui de la guerre. Certains utilisent les mots du c?ur, d'autres ceux de la haine... Certains parlent avec les yeux, d'autres avec les mains...
Environ 6000 langues sont parlées sur la terre (96% d'entre elles ne sont employées que par 3% des Terriens), et chacune est une richesse. Chaque jour, à cause de la globalisation économique, des langues meurent et avec elles des connaissances cruciales.

À ma connaissance, il n'y en a qu'une qui soit commune à tous : l'espéranto. Non, en fait, je fais erreur, il y a aussi deux autres langues communes à tous : l'amour et la musique. / Variété / Livre /

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (2 juin 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 114 pages / Contre vents show-business et marées musicales, Matthieu Chédid, alias -M- a fait son petit bonhomme de chemin, se forgeant un style, un personnage, un public avec créativité et recul. Héritier d'une famille d'artistes et d'intellectuels, son père musicien et chanteur, sa grand-mère poétesse et écrivain, -M- incarne surtout une grande liberté de création. Destiné à la musique depuis l'enfance - il a fondé son premier groupe à treize ans !, le jeune Matthieu a collaboré avec de nombreux artistes avant de se révéler -M-, formidable musicien et bête de scène. Largement récompensé lors de la 20e cérémonie des Victoires de la musique, notamment pour l'album Qui de nous deux, -M- incarne la nouvelle génération de la chanson française. De A comme Cyril Atef à Z comme Philippe Zdar, découvrez l'univers de Matthieu Chédid et de son " double-je ".

Pas de partitions / Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (22 septembre 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / Porte parole du R n'B, cet homme " revient de loin ". Survivant miraculé du génocide rwandais qui a décimé sa famille, Corneille trouve dans la musique une exutoire thérapeutique dont il tire toute sa force. De ses débuts avec le groupe One à une carrière solo où il exprime son vécu au travers de son écriture, Corneille connaît tous les succès. Sa musique, influencée par la soul et le funk US, lui ressemble : un style inclassable, une générosité, une joie de vivre et un charisme hors normes. Homme de c?ur intègre, il électrise et conquiert la critique. Son premier album, Parce qu'on vient de loin, l'impose comme l'une des valeurs sûres de la nouvelle scène francophone. De A comme Adisq à Z comme " Zoukin ", découvrez l'univers de ce formidable " marchand de rêves ".

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (25 août 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / 1983 : " Souvenez-vous de son nom car vous n'oublierez jamais sa voix", ainsi Michel Drucker présentait-il Céline Dion, âgée alors de 15 ans. La petite Québécoise va pourtant franchir toutes les étapes et devenir une star internationale. Après le succès canadien, Céline triomphe en France avec la complicité d'auteurs comme Jean-Jacques Goldmann ou Luc Plamondon. Avec le soutien de René, son mari et mentor, elle relève le défi américain. Une fois de plus, la gloire est au bout du chemin: l'album Falling Into You se vend à plus de 30 millions d'exemplaires tandis que "My Heart Will Go On", la chanson du film Titanic est un carton énorme. De A comme A. Dion et son ensemble à W comme "Where Does My Heart Beat Now", découvrez la vie et la carrière de la diva de la chanson!

Par SEX PISTOLS THE. Le créateur de Godspeed : The Kurt Cobain graphique et Eminem : In My Skin est un roman graphique nouvel explosif sur l'ascension et la chute des Sex Pistols. Grâce aux illustrations merveilleusement vives de Steve Parkhouse et distillation astucieuse de Jim McCarthy du script qui réécrit le rock ' ne roll et bien d'autres en dehors, histoire des pistolets retourne à bruts et tumble de la bande dessinée dont il dérive une grande partie de son inspiration initiale. Punks originales de l'Angleterre explosent des pages avec le même manque de respect pour l'autorité qui avait l'establishment britannique insurgeraient au cours de la 25e jubilé d'anniversaire de la Reine. Et personne n'aurait bénéficié cette prise sur les pistolets plus que la victime réelle du conte, Sid Vicious, qui dévoré comics presque autant qu'il a l'étoffe destructrice. / Librairie en anglais / Livre / Livre

Sylvie Vartan (Auteur), Lionel Duroy (Auteur) / " C'est comme un voile qui se déchire. Et le public est là, soudain, comme toute une ville assise à vos pieds. Je sens s'il est froid, s'il m'aime un peu, beaucoup, passionnément. Moi, je n'ai plus ni froid ni chaud, je suis à ma place, j'ai envie d'y aller, de tout donner. " Qui aurait pu soupçonner que la collégienne aux cheveux blonds, qui chantait Panne d'essence avec Frankie Jordan, deviendrait cette bête de scène ' Au fil des tournées, celle qui a survécu aux Yéyés n'a cessé de s'imposer par et pour le public. Travailleuse acharnée, tenace comme ceux qui ont connu l'épreuve de l'exil, la plus française des Bulgares a su concilier sa folie avec un sens aigu de la rigueur. Mais qui est-elle dans l'intimité, cette femme que l'on ne connaît qu'entourée d'un staff incroyable ' Quel regard porte-t-elle sur une carrière de quarante ans ' Sylvie Vartan nous parle à c'ur ouvert de la Bulgarie, de son union avec Johnny Halliday et de son fils David, dans ce récit où sa voix inimitable se fait confidente.

Sylvie Vartan (Auteur) / A comme Aimer, B comme Bleu, Bulgarie, C comme Cuisine, Concert, D comme Dieu, Divorce, David, Darina? W comme Billie Wilder ! Prolixe, généreuse, inattendue, Sylvie Vartan embrasse l'exercice de l'abécédaire dans toutes les possibilités qu'il offre. Choisissant l'une de ses chansons par lettre, elle tisse un parcours singulier au travers de sa carrière mais aussi par la diversité de mots choisis. L'icône yéyé ouvre d'autres voies au coeur de son histoire familiale, d'hier et d'aujourd'hui, de ses passions, de ses envies. Truffé d'anecdotes inédites, de souvenirs oubliés et de tendresse, l'Abécédaire de Sylvie Vartan est aussi un ouvrage sur la maturité, le recul. Drôle, profond, émouvant.

Par SPRINGSTEEN BRUCE. En 2009, Bruce Springsteen et le E Street Band jouent à  la mi-temps du Super Bowl. L'expérience est tellement grisante que Bruce décide d'écrire à  ce sujet. C'est ainsi qu'a commencé cette extraordinaire autobiographie. Au cours des sept années écoulées, Bruce Springsteen s'est, en secret, consacré à  l'écriture de l'histoire de sa vie, apportant à  ces pages l'honnêteté, l'humour et l'originalité qu'on retrouve dans ses chansons. Il décrit son enfance, dans l'atmosphêre catholique de Freehold, New Jersey, la poésie, le danger et les forces sombres qui alimentaient son imagination, jusqu'au moment qu'il appelle Le Big Bang: la premiêre fois qu'Elvis Presley passe à  la télévision, au Ed Sullivan Show. Il raconte d'une maniêre saisissante l'énergie implacable qu'il a déployée pour devenir musicien, ses débuts dans des groupes de bar à  Asbury Park et la naissance du E Street Band. Avec une sincérité désarmante, il raconte aussi pour la premiêre fois les luttes personnelles qui ont inspiré le meilleur de son oeuvre et nous montre que la chanson Born to Run révêle bien plus que ce qu'on croyait. Born to Run sera une révélation pour quiconque apprécie Bruce Springsteen, mais c'est bien plus que le témoignage d'une rock star légendaire. C'est un livre pour les travailleurs et les rêveurs, les parents et les enfants, les amoureux et les solitaires, les artistes, les dingues et quiconque ayant un jour voulu être baptisé dans les eaux bénies du rock'n'roll. Rarement un artiste avait raconté son histoire avec une telle force et un tel souffle. Comme nombre de ses chansons (Thunder Road, 'Badlands, 'Darkness on the Edge of Town, The River, Born in the USA, The Rising, The Ghost of Tom Joad, pour n'en citer que quelques-unes), l'autobiographie de Bruce Springsteen est écrite avec le lyrisme d'un auteur/compositeur singulier et la sagesse d'un homme qui a profondément réfléchi à  ses expériences. / Broché / Livre / Livres

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Guillaume B.Decherf (Auteur) / Coup de coeur, jalousie, passion, indifférence, drame, triomphe : Indochine a tout connu... Le 26 juin 2010, il est le premier groupe français à remplir le Stade de France. Pourtant en signant avec l Aventurier le tube de l été 83, le groupe est loin de se douter de sa longévité. Mais le quatuor banlieusard formé de Nicola, Stéphane, Dominique et Dimitri devient l emblème rock des années 80. Même l étranger leur ouvre ses portes. Leur nom est sur toutes les lèvres, leur look copié, leurs ennemis nombreux... Au tournant des années 90, Indo passe de mode. Seuls restent les fans convaincus. Mais le groupe persévère : la scène est sa force ! Et rien n arrêtera Nicola Sirkis, éternel Peter Pan de la pop. Ni le départ de Dominique Nicolas, le compositeur en 1994, ni le décès tragique de son jumeau Stéphane en 1999. Tel un phénix rock, le chanteur, unique rescapé des débuts, s est toujours nourri de l adversité pour faire renaître son groupe de ses cendres. L histoire d Indochine, c est aussi le flair d un homme qui a toujours su surfer sur les courants musicaux en vogue. Parfois avec éclat, parfois sans un écho. Aujourd hui, son groupe rassemble trois générations de fans, un phénomène unique dans les annales du rock français.

Agrégé de physique et professeur de mathématiques spéciales mais aussi passionné de musique, ?langage de l?âme? selon sa propre définition, Emile Goué (1904-1946) a bénéficié des conseils d?Albert Roussel, et composé de nombreuses oeuvres appréciées notamment par Charles Koechlin. Mobilisé comme lieutenant d?artillerie en 1939, fait prisonnier en juin 1940, il a passé cinq années déporté dans les camps où il parvint encore à composer et à constituer un petit orchestre ; mais il y contracta une maladie qui l?emportera en octobre 1946, marquant la disparition prématurée d?un musicien brillant unanimement regretté par ses contemporains. Cet ouvrage lui rend un hommage mérité. / Livre /