| Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava
Nagila (qui signifie
Réjouissons-nous) est
sans aucun doute la
chanson traditionnelle
hébra que de style
klezmer la plus connue de
toutes.La musique klezmer
est née dans les
shtetl (villages) et les
ghettos d’Europe
de l’Est, où
les baladins juifs
ambulants, appelés
klezmorim,
célébraient toutes
sortes de
cérémonies, en
particulier les mariages,
et ce depuis le début
du Moyen- ge.Le terme
yiddish klezmer est la
combinaison de deux mots
: klei, que l’on
peut traduire par
instrument et zemer qui
veut dire chanson. Cette
tradition musicale tire
ses origines dans les
mélodies profanes, les
danses populaires, la
musique juive hazanout
(musique vocale) ainsi
que les nigunim,les
mélodies sans paroles
entonnées par les
hassidim (juifs
orthodoxes).Au cours du
XVIe siècle, les
paroles ont été
ajoutées la musique
klezmer, afin
d’illustrer le
rôle du badkhn (le
maître de
cérémonie lors des
mariages), le
pourim-shpil (monologue
où est paraphrasé
le livre d’Esther)
ou encore les traditions
liées au thé tre
yiddish, mais le terme
est progressivement
devenu synonyme de
musique instrumentale, en
particulier dans une
interprétation au
violon et la
clarinette.La mélodie
Hava Nagila a
été adaptée
partir d’une danse
folklorique de la
région roumaine de
Bucovine. Le texte,
couramment utilisé,
est extrait du Psaume 118
de la bible hébra
que. $75.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava
Nagila (qui signifie
Réjouissons-nous) est
sans aucun doute la
chanson traditionnelle
hébra que de style
klezmer la plus connue de
toutes.La musique klezmer
est née dans les
shtetl (villages) et les
ghettos d’Europe
de l’Est, où
les baladins juifs
ambulants, appelés
klezmorim,
célébraient toutes
sortes de
cérémonies, en
particulier les mariages,
et ce depuis le début
du Moyen- ge.Le terme
yiddish klezmer est la
combinaison de deux mots
: klei, que l’on
peut traduire par
instrument et zemer qui
veut dire chanson. Cette
tradition musicale tire
ses origines dans les
mélodies profanes, les
danses populaires, la
musique juive hazanout
(musique vocale) ainsi
que les nigunim,les
mélodies sans paroles
entonnées par les
hassidim (juifs
orthodoxes).Au cours du
XVIe siècle, les
paroles ont été
ajoutées la musique
klezmer, afin
d’illustrer le
rôle du badkhn (le
maître de
cérémonie lors des
mariages), le
pourim-shpil (monologue
où est paraphrasé
le livre d’Esther)
ou encore les traditions
liées au thé tre
yiddish, mais le terme
est progressivement
devenu synonyme de
musique instrumentale, en
particulier dans une
interprétation au
violon et la
clarinette.La mélodie
Hava Nagila a
été adaptée
partir d’une danse
folklorique de la
région roumaine de
Bucovine. Le texte,
couramment utilisé,
est extrait du Psaume 118
de la bible hébra
que. $20.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| School's Cool Ensemble de cuivres - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053829-030 Little Suite for Flexib...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1053829-030
Little Suite for
Flexible Band.
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053829-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053829-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This short,
“cool†suite
in three movements can be
performed with a variety
of instruments from a
handful of players to a
complete brass band. The
first movement radiates
joy with a powerful 3/4
beat. The second movement
is in the style of a
pavane, which gives a
sense of nostalgia and
the final movement forms
a cheerful and
high-spirited closing
with a really funky beat.
This wonderful suite has
been composed especially
for youth musicians and
they will all gain great
pleasure from performing
it.
Deze korte
suite is uitvoerbaar in
elke denkbare bezetting
(eventueel inclusief
piano).
School’s
Cool is gecomponeerd
in opdracht van de Yamaha
Bläserklasse van de
Frauenwaldschule in
Nieder-Mörlen
(Duitsland), ter
gelegenheidvan de
verhuizing naar een ander
gebouw. De leerlingen van
het orkest vonden de
voormalige school
‘cool’,
omdat ze er fijn konden
musiceren. Het eerste
deel straalt deze vreugde
uit met een krachtige
beat in driekwartsmaat.
Hettweede deel is een
soort pavane, waarin even
wat weemoed doorklinkt.
Het derde deel vormt een
levenslustig slot in een
lekkere funkbeat. Een
heerlijke suite voor
jeugdige
musici.
Diese
kurze, coole“ Suite
in drei Sätzen wurde
speziell für eine hoch
motivierte
Bläserklasse
komponiert und kann
deshalb in jeder
denkbaren Spielstärke
(optional mit Klavier)
gespielt werden. Der
erste Satz strahlt
Spielfreude in einem
kraftvollen Rhythmus im
1/2-Takt aus. Der zweite
Satz ist eine Art Pavane,
in welcher einen Moment
lang Nostalgie
widerklingt. Der dritte
Satz bildet ein
fröhliches, in
Hochstimmung endendes
Finale in einem
ansprechenden Funk-Beat.
Kurz gesagt, ist
School’s
Cool eine wunderbare
Suite, ganz besonders
für junge
Musiker.
Cette
petite suite fluide et
détendue en trois
mouvements est adaptée
tous types de formations
géométrie variable
(partie de piano
optionnelle). Le premier
mouvement évoque la
joie de vivre en musique.
Le deuxième mouvement
est une sorte de pavane
empreinte de nostalgie.
Enjoué et
pétillant, le
troisième mouvement
conclut
l’œuvre sur
un rythme funk
entraînant. Cette
petite suite charmante
est parfaite pour vos
jeunes musiciens.
Questa piccola
suite in tre movimenti,
fluida e rilassante, è
adatta ad ogni tipo di
organico a strumentazione
variabile (parte per il
piano opzionale).
School’s
Cool è un brano
commissionato a Jacob de
Haan per la classe di
musica Essential Elements
della Scuola Frauenwald
di Nieder-Mörlen in
Germania. Il primo
movimento evoca
musicalmente la gioia di
vivere. Il secondo
movimento è una specie
di pavane impregnata di
nostalgia. Vivace e
brillante, il terzo
movimento chiude il brano
su un trascinante ritmo
funk. Questa piccola
suite piena di charme
è perfetta per giovani
musicisti. $72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| School's Cool Ensemble de cuivres - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053829-230 Little Suite for Flexib...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1053829-230
Little Suite for
Flexible Band.
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1053829-230. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053829-230).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This short,
“cool†suite
in three movements can be
performed with a variety
of instruments from a
handful of players to a
complete concert band.
The first movement
radiates joy with a
powerful 3/4 beat. The
second movement is in the
style of a pavane, which
gives a sense of
nostalgia and the final
movement forms a cheerful
and high-spirited closing
with a really funky beat.
This wonderful suite has
been composed especially
for youth musicians and
they will all gain great
pleasure from performing
it.
Deze korte
suite is uitvoerbaar in
elke denkbare bezetting
(eventueel inclusief
piano).
School’s
Cool is gecomponeerd
in opdracht van de Yamaha
Bläserklasse van de
Frauenwaldschule in
Nieder-Mörlen
(Duitsland), ter
gelegenheidvan de
verhuizing naar een ander
gebouw. De leerlingen van
het orkest vonden de
voormalige school
‘cool’,
omdat ze er fijn konden
musiceren. Het eerste
deel straalt deze vreugde
uit met een krachtige
beat in driekwartsmaat.
Hettweede deel is een
soort pavane, waarin even
wat weemoed doorklinkt.
Het derde deel vormt een
levenslustig slot in een
lekkere funkbeat. Een
heerlijke suite voor
jeugdige
musici.
Diese
kurze, coole“ Suite
in drei Sätzen wurde
speziell für eine hoch
motivierte
Bläserklasse
komponiert und kann
deshalb in jeder
denkbaren Spielstärke
(optional mit Klavier)
gespielt werden. Der
erste Satz strahlt
Spielfreude in einem
kraftvollen Rhythmus im
1/2-Takt aus. Der zweite
Satz ist eine Art Pavane,
in welcher einen Moment
lang Nostalgie
widerklingt. Der dritte
Satz bildet ein
fröhliches, in
Hochstimmung endendes
Finale in einem
ansprechenden Funk-Beat.
Kurz gesagt, ist
School’s
Cool eine wunderbare
Suite, ganz besonders
für junge
Musiker.
Cette
petite suite fluide et
détendue en trois
mouvements est adaptée
tous types de formations
géométrie variable
(partie de piano
optionnelle). Le premier
mouvement évoque la
joie de vivre en musique.
Le deuxième mouvement
est une sorte de pavane
empreinte de nostalgie.
Enjoué et
pétillant, le
troisième mouvement
conclut
l’œuvre sur
un rythme funk
entraînant. Cette
petite suite charmante
est parfaite pour vos
jeunes musiciens.
Questa piccola
suite in tre movimenti,
fluida e rilassante, è
adatta ad ogni tipo di
organico a strumentazione
variabile (parte per il
piano opzionale).
School’s Cool è
un brano commissionato a
Jacob de Haan per la
classe di musica
Essential Elements della
Scuola Frauenwald di
Nieder-Mörlen in
Germania. Il primo
movimento evoca
musicalmente la gioia di
vivere. Il secondo
movimento è una specie
di pavane impregnata di
nostalgia. Vivace e
brillante, il terzo
movimento chiude il brano
su un trascinante ritmo
funk. Questa piccola
suite piena di charme
è perfetta per giovani
musicisti. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Musica Helvetica Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125266-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Chaque année,
un concours pour
orchestres
d’harmonie et
brass bands se déroule
Wallberg, en Suisse.
Outre un hymne et une
oeuvre avec solo, tous
les orchestres doivent
interpréter une
pièce imposée. Jan
de Haan fut chargé de
composer celle-ci pour
l’édition 2012
du concours. Intitulée
Musica Helvetica,
cette composition prend
la forme d’une
pièce de concert en
trois parties, les deux
dernières se suivant
sans interruption. La
première partie,
Musica Prima, est
une ouverture rapide,
épicée
d’accents jazzy.
La suivante, Musica
Sacra, offre un
splendide contraste avec
une instrumentation
incroyablement colorée
dans le thème
principal. La dernière
partie,Musica
Alpina,
s’inspire de la
diversité des paysages
suisses. Pleine
d’humour, elle
couronne parfaitement ce
superbe triptyque. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Musica Helvetica Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 47 pages. De Haske
Publications #DHP
1125266-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Chaque année,
un concours pour
orchestres
d’harmonie et
brass bands se déroule
Wallberg, en Suisse.
Outre un hymne et une
oeuvre avec solo, tous
les orchestres doivent
interpréter une
pièce imposée. Jan
de Haan fut chargé de
composer celle-ci pour
l’édition 2012
du concours. Intitulée
Musica Helvetica,
cette composition prend
la forme d’une
pièce de concert en
trois parties, les deux
dernières se suivant
sans interruption. La
première partie,
Musica Prima, est
une ouverture rapide,
épicée
d’accents jazzy.
La suivante, Musica
Sacra, offre un
splendide contraste avec
une instrumentation
incroyablement colorée
dans le thème
principal. La dernière
partie,Musica
Alpina,
s’inspire de la
diversité des paysages
suisses. Pleine
d’humour, elle
couronne parfaitement ce
superbe triptyque. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ten Chorale Preludes Ensemble de cuivres - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-130 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-130
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 034-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-034-130).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Pendant sa
courte vie, Max Reger
(1873-1916) était un
compositeur prolifique
dont la plupart des
Å“uvres les plus
célèbres furent
composées pour orgue.
Les dix préludes de
choral de cette
sélection sortent de
ses Trente petits
Préludes-Choral
op.135a, composés
comme morceaux
d’orgue pour usage
liturgique plutôt
qu’ des
récitals. Dans ses
arrangements, Philip
Sparke a gardé cela
l’esprit et chaque
prélude peut être
interprété avec une
instrumentation minimale
lors
d’évènements
où un petit ensemble
est nécessaire. Ils
conviennent aussi comme
pièces
d’échauffement
ou études en
intonation, son et
balance. $28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ten Chorale Preludes Ensemble de cuivres - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-030 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-030
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-030.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-030).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Pendant sa
courte vie, Max Reger
(1873-1916) était un
compositeur prolifique
dont la plupart des
Å“uvres les plus
célèbres furent
composées pour orgue.
Les dix préludes de
choral de cette
sélection sortent de
ses Trente petits
Préludes-Choral
op.135a, composés
comme morceaux
d’orgue pour usage
liturgique plutôt
qu’ des
récitals. Dans ses
arrangements, Philip
Sparke a gardé cela
l’esprit et chaque
prélude peut être
interprété avec une
instrumentation minimale
lors
d’évènements
où un petit ensemble
est nécessaire. Ils
conviennent aussi comme
pièces
d’échauffement
ou études en
intonation, son et
balance. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Christmas Prelude Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1033486-130 On 'O, Come all ye faithf...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1033486-130
On 'O, Come all ye
faithful'. Composed
by John Blanken.
Christmas Collection.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033486-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033486-130).
Christmas
Prelude is a festive
composition on the
Christmas carol O
Come, All Ye
Faithful. A quiet,
march-like introduction,
representing the
procession to worship, is
followed by three verses
of the well-known carol:
once from a quartet, then
shared between the
various instrumental
groups. A festively
embellished section leads
to an interlude
symbolising the start of
Christmas celebrations,
before a spectacular
conclusion.
Christmas
Prelude is een
bewerking over het
kerstlied O Come, All
Ye Faithful (Komt
allen tezamen), ook wel
bekend als Adeste
Fidelis en vormt de
basis van dit feestelijke
openingswerk voor uw
kerstconcert. De
marsachtige inleiding
staat voor het samenkomen
voor de dienst. Daarna
volgen in verschillende
instrumentaties drie
strofes van het bekende
kerstlied. Na een reeks
versieringen van het
thema die het begin van
de kersttijd inluiden
volgt een spectaculair
slot.
Christmas
Prelude ist eine
Bearbeitung des
Weihnachtsliedes
Herbei , o ihr
Gläubigen. Auf
eine ruhige,
marschähnliche
Einleitung, welche die
Versammlung zum
Gottesdienst darstellt,
folgen drei Strophen des
bekannten
Weihnachtsliedes, einmal
von einem Quartett, dann
über die
Instrumentengruppen
verteilt gespielt.
Festliche Verzierungen
und ein Zwischenspiel,
das den Beginn des
Weihnachtsfestes
symbolisiert,
führen das Werk zu
einem spektakulären
Schluss. Es darf auch
mitgesungen
werden!
Christm
as Prelude est un
arrangement de
l’hymne Adeste
Fideles (Peuple
_x001C_fidèle). Cette
incontournable pièce
de Noël pourra être
interprétée avec
choeur et orgue. John
Blanken vous propose une
version inédite de
l’oeuvre : le
premier verset sera
chanté par un soliste,
le deuxième verset par
un choeur quatre voix.
Pour _x001C_finir, le
troisième verset sera
interprété par
l’ensemble de
l’assemblée.
Christmas
Prelude è un
arrangiamento
dell’inno
Adeste Fideles.
L’apertura
tranquilla e simile a una
marcia che rappresenta la
congregazione religiosa,
è seguita da tre
strofe del celebre canto
natalizio, una volta
eseguito da un quartetto,
in seguito
dall’intero
organico. Ornamentazioni
festose che simboleggiano
l’inizio della
festivit , conducono il
brano a uno spettacolare
_x001E_finale. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Christmas Prelude Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1033486-030 On 'O, Come all ye faithf...(+)
Brass Band - Grade 3
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BT.DHP-1033486-030
On 'O, Come all ye
faithful'. Composed
by John Blanken.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score and
Parts). Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033486-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033486-030).
Christmas
Prelude is a festive
composition on the
Christmas carol O
Come, All Ye
Faithful. A quiet,
march-like introduction,
representing the
procession to worship, is
followed by three verses
of the well-known carol:
once from a quartet, then
shared between the
various instrumental
groups. A festively
embellished section leads
to an interlude
symbolising the start of
Christmas celebrations,
before a spectacular
conclusion.
Christmas
Prelude is een
bewerking over het
kerstlied O Come, All
Ye Faithful (Komt
allen tezamen), ook wel
bekend als Adeste
Fidelis en vormt de
basis van dit feestelijke
openingswerk voor uw
kerstconcert. De
marsachtige inleiding
staat voor het samenkomen
voor de dienst. Daarna
volgen in verschillende
instrumentaties drie
strofes van het bekende
kerstlied. Na een reeks
versieringen van het
thema die het begin van
de kersttijd inluiden
volgt een spectaculair
slot.
Christmas
Prelude ist eine
Bearbeitung des
Weihnachtsliedes
Herbei , o ihr
Gläubigen. Auf
eine ruhige,
marschähnliche
Einleitung, welche die
Versammlung zum
Gottesdienst darstellt,
folgen drei Strophen des
bekannten
Weihnachtsliedes, einmal
von einem Quartett, dann
u?ber die
Instrumentengruppen
verteilt gespielt.
Festliche Verzierungen
und ein Zwischenspiel,
das den Beginn des
Weihnachtsfestes
symbolisiert, fu?hren das
Werk zu einem
spektakulären Schluss.
Es darf auch mitgesungen
werden!
Christm
as Prelude est un
arrangement de lâ??hymne
Adeste Fideles
(Peuple
_x001C_fidèle). Cette
incontournable pièce
de Noël pourra être
interprétée avec
choeur et orgue. John
Blanken vous propose une
version inédite de
lâ??oeuvre : le premier
verset sera chanté par
un soliste, le
deuxième verset par un
choeur quatre voix. Pour
_x001C_finir, le
troisième verset sera
interprété par
lâ??ensemble de
lâ??assemblée.
Christmas
Prelude è un
arrangiamento
dellâ??inno Adeste
Fideles.
Lâ??apertura tranquilla
e simile a una marcia che
rappresenta la
congregazione religiosa,
è seguita da tre
strofe del celebre canto
natalizio, una volta
eseguito da un quartetto,
in seguito dallâ??intero
organico. Ornamentazioni
festose che simboleggiano
lâ??inizio della
festivit , conducono il
brano a uno spettacolare
_x001E_finale. $72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Metamorphosis Ensemble de cuivres De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1145577-030 For Brass Band. Compo...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1145577-030
For Brass Band.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2014. De Haske
Publications #DHP
1145577-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145577-030).
English-German-French-
Dutch. The opening
of this three-movement
work features an initial
appearance of the
thematic material that
returns in various guises
later on in the work. The
leitmotiv centres on a
minor second. A range
of thematic variations is
heard in the lively and
energetic
Metamorphosis One.
This movement is
interrupted by an
atmospheric meno mosso,
containing melodic
passages that return to
the opening
theme. Metamorhosis
Two is characterised
by various changes in
tempo and musical
character. Seven
different soloists
transform the thematic
material each in their
own way. This eventually
culminates in a
passionate tutti
passage. The source of
inspiration for
Metamorphosis
Three is the
so-called BACH-motif, a
musical autograph
consisting of the notes B
flat, A, C and B. This
distinctive motif arises
from the leitmotiv (here
a descending minor
second), which
continuesto evolve
through various
transpositions and
transformations. For the
composer, this
spectacular last movement
is an homage to one of
the greatest and most
influential composers in
the history of music:
Johann Sebastian
Bach.
An
impressive contest piece
commissioned by Brass
Band Schoonhoven,
performed at the 2014
European Brass Band
Championships. In de
opening van deze
driedelige compositie
wordt het thematische
materiaal gepresenteerd
dat verderop in het werk
in allerlei
transformaties voorkomt.
De ‘kleine
secunde’ dient
daarbij als leidmotief.
In het levendige en
flitsende
Metamorphosis One
wordt volop gevarieerd
met de thematiek. Het
deel wordt onderbroken
door een sfeervol meno
mosso met daarin
melodische passages die
teruggrijpen op het
beginthema. In
Metamorhosis Two
treden veel veranderingen
op in het tempo en het
muzikale karakter. Zeven
verschillende solisten
transformeren ieder op
hun eigen wijze het
thematische materiaal.
Uiteindelijk resulteert
dat in een gepassioneerd,
tuttigespeeld
gedeelte. De
inspiratiebron voor
Metamorphosis
Three is het
zogenaamde BACH-motief,
een muzikale handtekening
met de noten Bes, A, C en
B. Dit karakteristieke
motief ontstaat vanuit
het leidmotief (in dit
geval een dalende kleine
secunde) en verandert
voortdurend van gedaante
door allerlei
transposities en
omvormingen. De componist
beschouwt dit
spectaculaire laatste
deel als een eerbetoon
aan een van de grootste
en invloedrijkste
componisten uit de
geschiedenis van de
muziek: Johann
SebastianBach.
In
der Eröffnung dieses
dreisätzigen Werkes
wird zum ersten Mal das
thematische Material
präsentiert, das im
weiteren Verlauf in
diversen Gewändern
wiederkehrt. Kern des
Leitmotivs ist eine
kleine Sekunde. Eine
Reihe von thematischen
Variationen ist in der
lebhaften und
energiereichen
Metamorphosis One
zu hören. Der Satz
wird von einem
stimmungsvollen Meno
mosso aus melodischen
Passagen, die zum
Eröffnungsthema
zurückführen,
unterbrochen. Metam
orphosis Two ist von
mehreren Wechseln im
Tempo und im
musikalischen Charakter
geprägt. Sieben
verschiedene Solisten
verwandeln das
thematische Material
jedes auf seine eigene
Weise. Das Ganze steigert
sich schließlich zu
einemfulminanten
Tutti. Quelle der
Inspiration für
Metamorphosis
Three ist das so
genannte BACH-Motiv, eine
musikalische Signatur aus
den Tönen B, A, C und
H. Dieses ausgeprägte
Motiv geht aus dem
Leitmotiv hervor (hier
ist es eine absteigende
kleine Sekunde),welches
fortwährend durch
verschiedene
Transpositionen und
Transformationen
weiterentwickelt wird.
Für den Komponisten
ist dieser
spektakuläre letzte
Satz eine Hommage an
einen der größten
und einflussreichsten
Komponisten der
Musikgeschichte:
JohannSebastian
Bach.
Le titre
Metamorphosis
décrit une
transformation musicale
– autrement dit, le
processus qui commence
avec nos origines
(Initium), puis progresse
à travers
l’évolution du
corps et de l’ me
(Corpus, Animus) et
enfin, gr ceà
l’expérience de
la vie (Virtus, Invidia),
se développe en une
personnalité adulte
(Estasi). Les
musiciens connaîtront
des états
d’esprit
changeants, entretenant
la conscience de ce qui a
été et de ce qui
sera (le présent et
l’avenir) tout en
jouant. Les passages
d’improvisation ont
été
délibérément
laissés vierges
–sans notation
– afin de permettre
à
l’instrumentiste
d’évoluer sans
contraintes dans ce style
musical et de laisser
libre cours à son
imagination. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sparkling Brass Ensemble de cuivres - Avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-482-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-482-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2019. 21
pages. Anglo Music Press
#AMP 482-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-482-130).
English-German-French-
Dutch. Sparkling
Brass was
commissioned by Osaka
Concert Brass, one of
Japan’s top brass
bands, and premiered by
them on 27th December
2018 during a concert
which celebrated their
10th Anniversary. The
work opens in lively mood
with fanfare-style
figures from the lower
band which are answered
by the cornets. This
interplay intensifies
until the mood calms
suddenly to introduce a
chorale which leads to a
duet-cadenza for cornet
and euphonium. The
rhythmic mood of the
opening soon returns and
leads to the main theme
of the work, a modal
caccia which
features various section
of the band. A short
bridge passage leads to a
change of key and a new
cantabile theme
which isintroduced by
euphoniums and baritone.
This is taken up by the
full band after another
change of key and leads
back to the caccia
theme. A transformed
version of the opening
fanfare returns to close
the work.
Sparkling
Brass werd geschreven
in opdracht van Osaka
Concert Brass voor een
concert ter gelegenheid
van het tienjarig bestaan
van die band. Het werk
opent in een levendige
sfeer, met fanfareachtige
motieven in het lage
koper, beantwoord door de
kornetten. Dit samenspel
wordt intenser tot de
sfeer plotseling rustiger
wordt en er een koraal
naar voren komt dat leidt
naar een duet-cadens voor
kornet en eufonium. De
ritmische sfeer van het
begin keert snel terug en
mondt uit in het
hoofdthema, een modale
caccia met diverse
secties uit de band. Een
korte bridgepassage
brengt een verandering in
toonsoort en een nieuw
cantabile thema, ge
ntroduceerd door de
eufoniumsen bariton. Dit
wordt overgenomen door de
hele band na nog een
toonsoortverandering,
waarna het
caccia-thema
terugkeert. Het werk
besluit met een
getransformeerde versie
van de openingsfanfare.
Sparkling
Brass wurde von Osaka
Concert Brass, einer der
führenden japanischen
Brass Bands, in Auftrag
gegeben und bei einem
Konzert zum
10-jährigen
Jubiläum
uraufgeführt. Das Werk
beginnt lebhaft mit
Fanfarenfiguren in den
tieferen Stimmen, die von
den Kornetten beantwortet
werden. Dieses
Wechselspiel wird
intensiver, bis sich die
Stimmung plötzlich
beruhigt und ein Choral
erklingt, der in eine
Duo-Kadenz für Kornett
und Euphonium mündet.
Der rhythmische Charakter
des Anfangs kehrt bald
zurück und führt
zum Hauptthema des
Werkes, einer modalen
Caccia, in der
verschiedene
Instrumentengruppen der
Brass Band hervorgehoben
werden. Eine kurze
Überleitung führt
zu einemTonartwechsel und
einem neuen
Cantabile-Thema, das von
den Euphonien und
Baritonen eingeleitet
wird. Nach einem weiteren
Tonartwechsel wird es von
der gesamten Brass Band
übernommen und
führt wieder zum
Caccia-Thema zurück.
Zum Schluss des Werkes
erklingt noch einmal eine
veränderte Version der
Eröffnungsfanfare.
Sparkling
Brass est une
commande d’Osaka
Concert Brass, qui
l’a créée
lors d’un concert
marquant son 10e
anniversaire. La pièce
s’ouvre dans une
atmosphère enjouée,
avec des figures de style
fanfare dans le registre
grave auxquelles
répondent les cornets.
Cette interaction
s’amplifie
jusqu’ ce que,
soudainement, le climat
se calme pour introduire
un choral qui mène une
cadence pour cornet et
euphonium.
L’ambiance
rythmée du début
revient bientôt et
mène au thème
principal de la pièce,
une caccia modale
qui met en avant divers
pupitres de
l’orchestre. Un
bref passage de
transition mène un
changement de tonalité
et un nouveau thème
cantabile
introduit parles
euphoniums et le baryton.
Ce thème est repris
par l’orchestre
entier après un autre
changement de tonalité
pour revenir au thème
en caccia.
L’œuvre se
termine par une version
transformée de la
fanfare du début. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sparkling Brass Ensemble de cuivres - Avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-482-030 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-482-030
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
Anglo Music Press #AMP
482-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-482-030).
English-German-French-
Dutch. Sparkling
Brass was
commissioned by Osaka
Concert Brass, one of
Japan’s top brass
bands, and premiered by
them on 27th December
2018 during a concert
which celebrated their
10th Anniversary. The
work opens in lively mood
with fanfare-style
figures from the lower
band which are answered
by the cornets. This
interplay intensifies
until the mood calms
suddenly to introduce a
chorale which leads to a
duet-cadenza for cornet
and euphonium. The
rhythmic mood of the
opening soon returns and
leads to the main theme
of the work, a modal
caccia which
features various section
of the band. A short
bridge passage leads to a
change of key and a new
cantabile theme
which isintroduced by
euphoniums and baritone.
This is taken up by the
full band after another
change of key and leads
back to the caccia
theme. A transformed
version of the opening
fanfare returns to close
the work.
Sparkling
Brass werd geschreven
in opdracht van Osaka
Concert Brass voor een
concert ter gelegenheid
van het tienjarig bestaan
van die band. Het werk
opent in een levendige
sfeer, met fanfareachtige
motieven in het lage
koper, beantwoord door de
kornetten. Dit samenspel
wordt intenser tot de
sfeer plotseling rustiger
wordt en er een koraal
naar voren komt dat leidt
naar een duet-cadens voor
kornet en eufonium. De
ritmische sfeer van het
begin keert snel terug en
mondt uit in het
hoofdthema, een modale
caccia met diverse
secties uit de band. Een
korte bridgepassage
brengt een verandering in
toonsoort en een nieuw
cantabile thema, ge
ntroduceerd door de
eufoniumsen bariton. Dit
wordt overgenomen door de
hele band na nog een
toonsoortverandering,
waarna het
caccia-thema
terugkeert. Het werk
besluit met een
getransformeerde versie
van de openingsfanfare.
Sparkling
Brass wurde von Osaka
Concert Brass, einer der
führenden japanischen
Brass Bands, in Auftrag
gegeben und bei einem
Konzert zum
10-jährigen
Jubiläum
uraufgeführt. Das Werk
beginnt lebhaft mit
Fanfarenfiguren in den
tieferen Stimmen, die von
den Kornetten beantwortet
werden. Dieses
Wechselspiel wird
intensiver, bis sich die
Stimmung plötzlich
beruhigt und ein Choral
erklingt, der in eine
Duo-Kadenz für Kornett
und Euphonium mündet.
Der rhythmische Charakter
des Anfangs kehrt bald
zurück und führt
zum Hauptthema des
Werkes, einer modalen
Caccia, in der
verschiedene
Instrumentengruppen der
Brass Band hervorgehoben
werden. Eine kurze
Überleitung führt
zu einemTonartwechsel und
einem neuen
Cantabile-Thema, das von
den Euphonien und
Baritonen eingeleitet
wird. Nach einem weiteren
Tonartwechsel wird es von
der gesamten Brass Band
übernommen und
führt wieder zum
Caccia-Thema zurück.
Zum Schluss des Werkes
erklingt noch einmal eine
veränderte Version der
Eröffnungsfanfare.
Sparkling
Brass est une
commande d’Osaka
Concert Brass, qui
l’a créée
lors d’un concert
marquant son 10e
anniversaire. La pièce
s’ouvre dans une
atmosphère enjouée,
avec des figures de style
fanfare dans le registre
grave auxquelles
répondent les cornets.
Cette interaction
s’amplifie
jusqu’ ce que,
soudainement, le climat
se calme pour introduire
un choral qui mène une
cadence pour cornet et
euphonium.
L’ambiance
rythmée du début
revient bientôt et
mène au thème
principal de la pièce,
une caccia modale
qui met en avant divers
pupitres de
l’orchestre. Un
bref passage de
transition mène un
changement de tonalité
et un nouveau thème
cantabile
introduit parles
euphoniums et le baryton.
Ce thème est repris
par l’orchestre
entier après un autre
changement de tonalité
pour revenir au thème
en caccia.
L’œuvre se
termine par une version
transformée de la
fanfare du début. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Queen Symphonic Highlights Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-030 Bohemian Rhapsody - Bicycle...(+)
Brass Band - Grade 4.5
SKU:
BT.AMP-491-030
Bohemian Rhapsody -
Bicycle Race - Who Wants
To Live Forever - We Are
The Champions.
Arranged by Philip
Sparke. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2019. Anglo Music Press
#AMP 491-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-491-030).
The British
rock band Queen, formed
in 1970, are one of the
most popular bands of all
time. The music of Queen
already exists in
numerous instrumental
arrangements at all kinds
of levels. However,
arranger Philip Sparke
has taken a unique
approach: he has created
an exceptional medley in
a challenging, symphonic
style from four of their
greatest hits: 'Bohemian
Rhapsody’,
'Bicycle Race’,
'Who Wants to Live
Forever’ and 'We
Are the
Champions’.
De in 1970
opgerichte Britse
rockgroep Queen is nog
steeds een van de
populairste bands aller
tijden. Van de muziek van
Queen zijn talloze
instrumentale
arrangementen gemaakt
voor blaasorkesten van
diverse niveaus. Philip
Sparke besloot echter om
de grootste hits van de
groep ‘Bohemian
Rhapsody’,
‘Bicycle
Race’, ‘Who
Wants to Live
Forever’ en
‘We Are the
Champions’ als
basis te nemen voor een
bijzondere medley in
symfonische stijl. Een
uitdagende en unieke
benadering!
Die
britische Rockband Queen
wurde 1970 gegründet
und ist trotz der
Tatsache, dass die Band
nicht mehr auftritt, bis
heute eine der
beliebtesten Bands aller
Zeiten. Die Musik von
Queen existiert heute in
zahlreichen
Instrumentalarrangements
für alle möglichen
Schwierigkeitsgrade.
Philip Sparke entschied
sich für die
größten Hits,
Bohemian Rhapsody“,
Bicycle Race“, Who
Wants to Live
Forever“ und We Are
the Champions“, und
erstellte ein
außergewöhnliches
Medley im sinfonischen
Stil. Ein anspruchsvolles
und einzigartiges
Werk!
Bien que
formé en 1970 et ne se
produisant plus sur
scène, le groupe de
rock britannique Queen
demeure l’un des
plus populaires de tous
les temps. Sa musique
existe aujourd’hui
dans une multitude
d’arrangements
instrumentaux adaptés
tous les niveaux. Pour ne
pas être en reste,
Philip Sparke a
décidé de prendre
certains des plus grands
succès de Queen «
Bohemian Rhapsody »,
« Bicycle Race »,
« Who Wants to Live
Forever » et « We
Are the Champions »
pour en faire un
pot-pourri de style
symphonique. Une
démarche unique et
motivante ! $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Queen Symphonic Highlights Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-130 Bohemian Rhapsody - Bicycle...(+)
Brass Band - Grade 4.5
SKU:
BT.AMP-491-130
Bohemian Rhapsody -
Bicycle Race - Who Wants
To Live Forever - We Are
The Champions.
Arranged by Philip
Sparke. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2019. 39
pages. Anglo Music Press
#AMP 491-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-491-130).
The British
rock band Queen, formed
in 1970, are one of the
most popular bands of all
time. The music of Queen
already exists in
numerous instrumental
arrangements at all kinds
of levels. However,
arranger Philip Sparke
has taken a unique
approach: he has created
an exceptional medley in
a challenging, symphonic
style from four of their
greatest hits: 'Bohemian
Rhapsody’,
'Bicycle Race’,
'Who Wants to Live
Forever’ and 'We
Are the
Champions’.
De in 1970
opgerichte Britse
rockgroep Queen is nog
steeds een van de
populairste bands aller
tijden. Van de muziek van
Queen zijn talloze
instrumentale
arrangementen gemaakt
voor blaasorkesten van
diverse niveaus. Philip
Sparke besloot echter om
de grootste hits van de
groep ‘Bohemian
Rhapsody’,
‘Bicycle
Race’, ‘Who
Wants to Live
Forever’ en
‘We Are the
Champions’ als
basis te nemen voor een
bijzondere medley in
symfonische stijl. Een
uitdagende en unieke
benadering!
Die
britische Rockband Queen
wurde 1970 gegründet
und ist trotz der
Tatsache, dass die Band
nicht mehr auftritt, bis
heute eine der
beliebtesten Bands aller
Zeiten. Die Musik von
Queen existiert heute in
zahlreichen
Instrumentalarrangements
für alle möglichen
Schwierigkeitsgrade.
Philip Sparke entschied
sich für die
größten Hits,
Bohemian Rhapsody“,
Bicycle Race“, Who
Wants to Live
Forever“ und We Are
the Champions“, und
erstellte ein
außergewöhnliches
Medley im sinfonischen
Stil. Ein anspruchsvolles
und einzigartiges
Werk!
Bien que
formé en 1970 et ne se
produisant plus sur
scène, le groupe de
rock britannique Queen
demeure l’un des
plus populaires de tous
les temps. Sa musique
existe aujourd’hui
dans une multitude
d’arrangements
instrumentaux adaptés
tous les niveaux. Pour ne
pas être en reste,
Philip Sparke a
décidé de prendre
certains des plus grands
succès de Queen «
Bohemian Rhapsody »,
« Bicycle Race »,
« Who Wants to Live
Forever » et « We
Are the Champions »
pour en faire un
pot-pourri de style
symphonique. Une
démarche unique et
motivante ! $20.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ballets Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - early intermediate SKU: BT.DHP-1094725-030 From Balletti ...(+)
Brass Band - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1094725-030
From Balletti a cinque
voci. Composed by
Giovanni Giacomo
Gastoldi. Arranged by
Robert van Beringen.
Flexible 5 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094725-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094725-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. During the
second half of the 16th
century, Giovanni Giacomo
Gastoldi composed almost
entirely sacred works,
however it was with his
Balletti, not
published until 1591 and
1594, that he gained fame
and recognition. The
homophonic structure and
simple melodies conveyed
a charming sense of
naivety that became so
popular during this
period. Robert van
Beringen has arranged
Amor Vittorioso, La
Sirena,
L’Innamorato and
L’ardito with
five part flexible
instrumentation.
G
iovanni Giacomo Gastoldi
schrieb in der zweiten
Hälfte des 16.
Jahrhunderts vorwiegend
geistliche Musik,
berühmt wurde er aber
schon zu Lebzeiten durch
seine Balletti,
die er 1591 und 1594
veröffentlichte. Die
Tänze waren mit ihren
homophonen Strukturen und
einfachen Harmonien von
einer reizvollen
Naivität, die so gut
ankam, dass sie schon
damals in zehn Auflagen
im In- und Ausland
gedruckt wurden. Robert
van Beringen bearbeitete
die Sätze Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato und
L’ardito
für eine
fünfstimmig variable
Besetzung.
Il
compositore e cantore
Giovanni Giacomo Gastoldi
è entrato nella storia
grazie alla raccolta di
Balletti a cinque
voci (Venezia, 1591) che
conobbe un successo senza
eguali. Scritte per
cinque voci e strumenti,
queste melodie ballate
divennero popolari anche
all’estero
(Germania, Inghilterra),
e influenzarono
compositori quali Claudio
Monteverdi e Thomas
Morlez. Robert van
Beringen ha arrangiato
quattro estratti (Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato e
L’Ardito) per
ensemble a strumentazione
variabile (quattro
voci). $72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| An English Christmas Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-225-030 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-225-030
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
225-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-225-030). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Christmas as
celebrated in England is
a relatively newtradition
dating from the time of
Queen Victoria.
Herhusband Prince Albert
was from Germany and he
broughtmany German
Christmas traditions with
him, including
theChristmas tree and
Christmascards, and even
carols such asHark, the
Herald Angels Sing.
Philip Sparke has however
useda varied selection of
English melodies to
arrange into his?Festival
of Carols?.The choir
parts are seperately
available (order no. AMP
227-050).
Hoewel
de Engelsen een lange
traditie kennen in het
zingen van carols zijn
veel van de melodieën
die er worden gezongen
afkomstig van het
Europese vasteland - of
uit Amerika. Desondanks
heeft Philip Sparke een
gevarieerde selectievan
Engelse melodieën
kunnen samenstellen voor
dit prachtige
‘Festival of
Carols’ - dat
zowel met als zonder koor
kan worden
uitgevoerd.
Weihna
chten, wie es heute in
England gefeiert wird,
ist eine relativ junge
Tradition aus dem 19,
Jahrhundert, die der
deutsche Ehemann von
Königin Victoria mit
in seine neue Heimat
brachte. Viele
gebräuchliche
Weihnachtslieder stammen
ebenfalls nichtaus
England. Philip Sparke
gelang es jedoch, eine
abwechslungsreiche
Sammlung von Liedern aus
seiner Heimat zu diesem
schönen englischen
Weihnachtslieder-Festival
“ zu formen.Die
optional einsetzbaren
Chorstimmen sind unter
der Artikelnummer
AMP227-050 separat
erhältlich.
« La plupart
des traditions de Noël
en Angleterre sont
relativement récentes.
Montée sur le trône
en 1837, la reine
Victoria (née de
Hanovre) régnera
jusqu’ sa mort en
1901. En 1840, elle
épousa son cousin, le
prince Albert de
Saxe-Cobourg-Gotha.
Leprince consort,
originaire
d’Allemagne,
importa bon nombre de
traditions de Noël
allemandes au
Royaume-Uni. Ainsi, il
fit découvrir aux
Anglais la coutume du
sapin et les cartes de
Noël, entre autres,
contribuant largement au
Noël typiquement
anglaistel que nous le
connaissons
aujourd’hui.Bien
que les chants de Noël
font l’objet
d’une longue
tradition en Angleterre,
de nombreuses mélodies
que nous chantons
proviennent ducontinent
européen ou des
États-Unis. Je savais
bien que le
célébrissimeSile
nt Night (Douce nuit)
était d’origine
autrichienne et que
Hark, the Herald
Angels Sing (Écoutez
le chant des Anges)
était d’origine
allemande. Pourtant,
quelle ne fut pas ma
surprise
d’apprendre
qu’Away in a
Manger (Sur la
paillefraîche) ou
encore We Three
Kings nous venaient
des États-Unis et que
Ding, Dong Merrily on
High était un
noël d’origine
française.
Quoiqu’il en soit,
j’ai réussi
constituer un canevas de
mélodies anglaises
pour réaliser
cefestival de chants de
Noël. »Philip
SparkeRemarques sur
l’interprétatio
n : Cet arrangement est
adapté pour une
interprétation avec ou
sans Chœur.
S’il est joué
par un Brass Band, les
parties vocales seront
doublées par des
partiesinstrumentales.Les
tempi indiqués
correspondent une
interprétation par un
Brass Band seul. Si
l’œuvre est
donnée avec un
Chœur, il est sans
doute nécessaire de
baisser le tempo en
fonction du nombre de
choristes et de
l’acoustique du
lieude concert.Les
parties de Chœur (en
anglais) sont disponibles
séparément (Réf.
: AMP 227-050). $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Viking Age Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1175800-130 Composed by Thierry Deleru...(+)
Brass Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1175800-130
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2017. 43 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175800-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175800-130).
English-German-French-
Dutch. The Viking
age lasted from the late
eighth, to the middle of
the eleventh century.
During this period,
Scandinavian warriors and
merchants explored,
plundered and left their
mark on numerous
territories. This work is
based on a series of four
notes that appear in
different forms,
consisting of 4
movements: Northern
Men, Explorer,
Raids and
Heritage. It is an
impressive and
spectacular piece, with
lots of interesting and
playful parts for all
sections. This is a
perfect contest piece or
an outstanding work for
thematic
concerts.
Het
tijdperk van de Vikingen
duurde van het eind van
de achtste tot het midden
van de elfde eeuw. In
deze periode verkenden en
plunderden Scandinavische
strijders en kooplieden
verschillende gebieden,
waarmee ze hun stempel op
de geschiedenis drukten.
Dit werk is gebaseerd op
een reeks van vier noten
en het bestaat uit vier
delen die elkaar naadloos
opvolgen: Northern
Men, Explorer,
Raids en
Heritage. Het is
een indrukwekkende,
spectaculaire compositie
met veel boeiende en
speelse partijen voor
alle secties. Het is een
perfect wedstrijdwerk ;
ook is het heel geschikt
voor een thematisch
concert.
Das
Zeitalter der Wikinger
dauerte vom Ende des 8.
Jahrhunderts bis zur
Mitte des 11.
Jahrhunderts. Während
dieser Zeit haben die
Wikinger, skandinavische
Krieger und Händler,
zahlreiche Gebiete
erforscht, geplündert
und ihre Spuren dort
hinterlassen. Das Werk
basiert auf einer Folge
von vier Noten, die in
unterschiedlichen Formen
verwendet werden, und
besteht aus vier
Sätzen: Northern
Men, Explorer,
Raids und
Heritage. Es ist
ein beeindruckendes und
fantastisches Stück
mit zahlreichen
interessanten und
verspielten Passagen
für alle
Instrumentengruppen. Es
eignet sich bestens als
Wettbewerbsstück oder
als ein hervorragendes
Werk für
thematischeKonzerte.
L' ge des Vikings
s’étend de la
fin du VIIIe au milieu du
XIe siècle. Pendant
cette période, les
Vikings, guerriers et
marchands scandinaves,
ont exploré, pillé
et marqué de leur
empreinte de nombreux
territoires. Cette
œuvre est basée
sur une série de
quatre notes que
l’on retrouve sous
différentes formes.
Elle se divise en quatre
parties enchaînées:
Northern Men,
Explorer,
Raids et
Heritage. Une
Å“uvre impressionnante
et spectaculaire, elle
comprend de nombreux
fragments intéressants
et enjoués pour tous
les registres. Elle
serait idéale comme
pièce de concours ou
pour un concert
thématique. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Viking Age Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1175800-030 Composed by Thierry Deleru...(+)
Brass Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1175800-030
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175800-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175800-030).
English-German-French-
Dutch. The Viking
age lasted from the late
eighth, to the middle of
the eleventh century.
During this period,
Scandinavian warriors and
merchants explored,
plundered and left their
mark on numerous
territories. This work is
based on a series of four
notes that appear in
different forms,
consisting of 4
movements: Northern
Men, Explorer,
Raids and
Heritage. It is an
impressive and
spectacular piece, with
lots of interesting and
playful parts for all
sections. This is a
perfect contest piece or
an outstanding work for
thematic
concerts.
Het
tijdperk van de Vikingen
duurde van het eind van
de achtste tot het midden
van de elfde eeuw. In
deze periode verkenden en
plunderden Scandinavische
strijders en kooplieden
verschillende gebieden,
waarmee ze hun stempel op
de geschiedenis drukten.
Dit werk is gebaseerd op
een reeks van vier noten
en het bestaat uit vier
delen die elkaar naadloos
opvolgen: Northern
Men, Explorer,
Raids en
Heritage. Het is
een indrukwekkende,
spectaculaire compositie
met veel boeiende en
speelse partijen voor
alle secties. Het is een
perfect wedstrijdwerk ;
ook is het heel geschikt
voor een thematisch
concert.
Das
Zeitalter der Wikinger
dauerte vom Ende des 8.
Jahrhunderts bis zur
Mitte des 11.
Jahrhunderts. Während
dieser Zeit haben die
Wikinger, skandinavische
Krieger und Händler,
zahlreiche Gebiete
erforscht, geplündert
und ihre Spuren dort
hinterlassen. Das Werk
basiert auf einer Folge
von vier Noten, die in
unterschiedlichen Formen
verwendet werden, und
besteht aus vier
Sätzen: Northern
Men, Explorer,
Raids und
Heritage. Es ist
ein beeindruckendes und
fantastisches Stück
mit zahlreichen
interessanten und
verspielten Passagen
für alle
Instrumentengruppen. Es
eignet sich bestens als
Wettbewerbsstück oder
als ein hervorragendes
Werk für
thematischeKonzerte.
L' ge des Vikings
s’étend de la
fin du VIIIe au milieu du
XIe siècle. Pendant
cette période, les
Vikings, guerriers et
marchands scandinaves,
ont exploré, pillé
et marqué de leur
empreinte de nombreux
territoires. Cette
œuvre est basée
sur une série de
quatre notes que
l’on retrouve sous
différentes formes.
Elle se divise en quatre
parties enchaînées:
Northern Men,
Explorer,
Raids et
Heritage. Une
Å“uvre impressionnante
et spectaculaire, elle
comprend de nombreux
fragments intéressants
et enjoués pour tous
les registres. Elle
serait idéale comme
pièce de concours ou
pour un concert
thématique. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Feelings Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084465-030 Composed by Morris Albert,...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084465-030
Composed by Morris
Albert, Louis Gasté.
Arranged by John Blanken
and Roland Kernen. DHP
Pop, Film and Show. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084465-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084465-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Feelings is a
well-known easy listening
hit that was written
halfway through the
1970s, by the Brazilian
singer-songwriter Morris
Albert. However, the
melody is derived from a
French song (Pour toi)
from 1957, written by
Louis Gaste, who made
this claim successfully.
Over the years, Feelings
has been performed by
famous artists like Ella
Fitzgerald, Frank Sinatra
and Elvis Presley.
Numerous arrangements
have been made for
various instrumentations.
This arrangement by
Roland Kernen does
justice to the
original.
Feeli
ngs is een bekende
easy-listeninghit van
halverwege de jaren
zeventig. Het nummer werd
geschreven door de
Braziliaanse
singer-songwriter Morris
Albert. De
oorspronkelijke melodie
is echter afkomstig van
een Frans lied(Pour
toi) uit 1957, van de
hand van Louis Gaste, die
dit met succes claimde.
In de loop der jaren is
Feelings
uitgevoerd door beroemde
artiesten als Ella
Fitzgerald, Frank Sinatra
en Elvis Presley. Ook
zijn er
talrijkearrangementen
gemaakt voor diverse
bezettingen. Dit
arrangement van Roland
Kernen doet recht aan het
origineel.
Der
gefühlvolle Song
Feelings machte
Morris Albert, einen
gebürtigen
Brasilianer, im Jahre
1975 über Nacht zum
Weltstar. In den
folgenden Jahren sangen
sich auch berühmte
Künstler, wie Ella
Fitzgerald, Nina Simone,
Sarah Vaughan und Johnny
Mathis mit dem
romantischen Liebeslied
in die Hitparaden. Mit
dem stimmungsvollen
Brass-Band-Arangement von
Roland Kernen bringen Sie
jedes Publikum zum
Schmelzen!
Auteur
et chanteur de
variété
brésilien, Morris
Albert (*1951) est
surtout connu pour son
succès international
Feelings, sorti au
milieu des années
1970. Reprise par les
plus grands comme Ella
Fitzgerald, Frank Sinatra
et Elvis Presley, cette
superbe chanson est en
fait le plagiat de la
chanson française
Pour toi que Louis
(dit Loulou) Gasté
avait initialement
composée en 1956 pour
Dario Moreno, et que Line
Renaud avait
enregistrée un peu
plus tard. Après huit
ans de bataille juridique
menée aux
États-Unis
(1981-1987), Loulou
Gasté obtient
réparation en 1988 et
une reconnaissance
définitive de la
paternité de sa
chanson. En 1975, cette
chanson a été
réenregistréepar
Mike Brant qui la
réintroduit en France
sous le titre
Dis-lui. Il
s’agit
d’une des
dernières chansons
enregistrée par
l'artiste avant sa mort.
Feelings a fait
l’objet de
nombreux arrangements
divers et variés. Cet
arrangement de Roland
Kernen reste fidèle la
version originale. $72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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