| Choral from Cantata No. 79 Fanfare - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033432-120 Nun danket alle Gott<...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033432-120
Nun danket alle
Gott. Composed by
Johann Sebastian Bach.
Arranged by Robert van
Beringen. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033432-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033432-120).
In 1725 J.S.
Bach composed the cantata
BWV79 ‘Gott, der
Herr, is Sonn’ und
Schild for the celebIn
1725 J.S. Bach composed
the cantata BWV79
‘Gott, der Herr, is
Sonn’ und Schild
for the celebration of
the Reformation.
Originally written for 3
vocal soloists, choir and
orchestra Cantata
No.79 is partially
based on the well known
hymn Now Thank We All
Our God, the melody
of which is attributed to
Martin Rinckart. This
arrangement for concert
band by Robert van
Beringen combines part of
the first movement (Coro)
with and ensemble from
the third movement
(Choral).
In 2007
is het zogenaamde
Lutherdecennium begonnen,
de tien jaar waarin wordt
voorbereid op het
jubileumjaar 2017. In dat
jaar is het vijfhonderd
geleden dat Luther zijn
95 stellingen
publiceerde. Het jaar
2012 heeft ‘Muziek
en Reformatie’als
thema. Naast muziek van
Luther zelf staan
componisten als J. S.
Bach en Heinrich
Schütz in het
middelpunt. Met deze
bewerking van de melodie
Nun danket alle
Gott, die Bach als
basis nam voor zijn
cantateGott, der Herr,
ist Sonn’ und
Schild (BWV 79), kunt
u in 2012 op gepaste
wijze stilstaan bij
‘Muziek en
Reformatie’. Seit 2007 läuft die
so genannte
Luther-Dekade“,
eine Veranstaltungsreihe,
die auf das
Reformationsjubiläum
2017 vorbereitet. Das
Jahr 2012 ist innerhalb
dieser Dekade dem Thema
Musik und
Reformation“
gewidmet. Neben Musik von
Luther selbst, stehen da
Komponisten wie J. S.
Bach oder Heinrich
Schütz im Mittelpunkt.
Mit dieser Bearbeitung
der Melodie von Nun
danket alle Gott, die
Bach als Grundlage seiner
Kantate Gott, der
Herr, ist Sonn’
und Schild (BWV 79)
verwendete, im
Repertoire, können Sie
Ihren Beitrag zum Jahr
Musik und
Reformation“
leisten.
En 1725,
Jean-Sébastien Bach
compose la Cantate BWV 79
Gott, der Herr, ist
Sonn’ und
Schild. La Cantate 79
est partiellement
basée sur la
célèbre hymne
chrétienne Nun
danket alle Gott.
L’arrangement
réalisé par Robert
van Beringen intègre
une partie du premier
mouvement (Coro) et
l’ensemble du
troisième mouvement
(Choral) de la cantate.
Choral from Cantata
N° 79 est une
pièce instrumentale
mais peut également
être interprétée
avec un choeur mixte. Les
parties pour choeur (en
allemand) sont
disponibles
séparément.
Nel 1725, J.S. Bach
compose la Cantata BWV79
Gott, der Herr, ist
Sonn’ und
Schild. La Cantata 79
è in parte basata sul
popolare inno cristiano
Nun danket Alle
Gott.
L’arrangiamento di
Robert van Beringen
incorpora parte del primo
movimento (Coro) e
l’intero terzo
movimento (Choral) della
cantata. Chorale from
Cantata No. 79 è
un pezzo strumentale ma
può anche essere
eseguito con un coro
misto. Le parti per coro
(in tedesco) sono
disponibili
separatamente. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Choral from Cantata No. 79 Fanfare - Facile De Haske Publications
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Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033432-020
Nun danket alle
Gott. Composed by
Johann Sebastian Bach.
Arranged by Robert van
Beringen. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2003. De Haske
Publications #DHP
1033432-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033432-020).
In 1725 J.S.
Bach composed the cantata
BWV79 ‘Gott, der
Herr, is Sonn’ und
Schild for the
celebration of the
Reformation. Originally
written for 3 vocal
soloists, choir and
orchestra Cantata
No.79 is partially
based on the well known
hymn Now Thank We All
Our God, the melody
of which is attributed to
Martin Rinckart. This
arrangement for concert
band by Robert van
Beringen combines part of
the first movement (Coro)
with and ensemble from
the third movement
(Choral).
In 2007
is het zogenaamde
Lutherdecennium begonnen,
de tien jaar waarin wordt
voorbereid op het
jubileumjaar 2017. In dat
jaar is het vijfhonderd
geleden dat Luther zijn
95 stellingen
publiceerde. Het jaar
2012 heeft ‘Muziek
en Reformatie’als
thema. Naast muziek van
Luther zelf staan
componisten als J. S.
Bach en Heinrich
Schütz in het
middelpunt. Met deze
bewerking van de melodie
Nun danket alle
Gott, die Bach als
basis nam voor zijn
cantateGott, der Herr,
ist Sonn’ und
Schild (BWV 79), kunt
u in 2012 op gepaste
wijze stilstaan bij
‘Muziek en
Reformatie’. Seit 2007 läuft die
so genannte
Luther-Dekade“,
eine Veranstaltungsreihe,
die auf das
Reformationsjubiläum
2017 vorbereitet. Das
Jahr 2012 ist innerhalb
dieser Dekade dem Thema
Musik und
Reformation“
gewidmet. Neben Musik von
Luther selbst, stehen da
Komponisten wie J. S.
Bach oder Heinrich
Schütz im Mittelpunkt.
Mit dieser Bearbeitung
der Melodie von Nun
danket alle Gott, die
Bach als Grundlage seiner
Kantate Gott, der
Herr, ist Sonn’
und Schild (BWV 79)
verwendete, im
Repertoire, können Sie
Ihren Beitrag zum Jahr
Musik und
Reformation“
leisten.
En 1725,
Jean-Sébastien Bach
compose la Cantate BWV 79
Gott, der Herr, ist
Sonn’ und
Schild. La Cantate 79
est partiellement
basée sur la
célèbre hymne
chrétienne Nun
danket alle Gott.
L’arrangement
réalisé par Robert
van Beringen intègre
une partie du premier
mouvement (Coro) et
l’ensemble du
troisième mouvement
(Choral) de la cantate.
Choral from Cantata
N° 79 est une
pièce instrumentale
mais peut également
être interprétée
avec un choeur mixte. Les
parties pour choeur (en
allemand) sont
disponibles
séparément.
Nel 1725, J.S. Bach
compose la Cantata BWV79
Gott, der Herr, ist
Sonn’ und
Schild. La Cantata 79
è in parte basata sul
popolare inno cristiano
Nun danket Alle
Gott.
L’arrangiamento di
Robert van Beringen
incorpora parte del primo
movimento (Coro) e
l’intero terzo
movimento (Choral) della
cantata. Chorale from
Cantata No. 79 è
un pezzo strumentale ma
può anche essere
eseguito con un coro
misto. Le parti per coro
(in tedesco) sono
disponibili
separatamente. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $478.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Call of the Valley Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135394-120 Bad Orb Impressions...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135394-120
Bad Orb
Impressions. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135394-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135394-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The inspiration
for this three-part work
goes back to the
International European
Youth Wind Music
Festival, of which the
patron has been Jacob de
Haan several times. It
begins in a festive march
tempo, then sacred music,
instrumental groups
playing off_x001E_stage
and a little march for
brass and _x001D_flutes.
The third movement is a
parade in which the
various sections of the
ensemble head towards the
stage from different
directions. Even without
the effective
choreography of the
musicians, Call of the
Valley is an
impressive concert band
composition.
Jacob
de Haan haalde zijn
inspiratie voor dit
driedelige werk bij het
Hessische kuuroord Bad
Orb en het tweejaarlijkse
Blaasmuziekfestival van
de Europese Jeugd,
waarvan hij meerdere
keren beschermheer was.
In het werk verwerkte de
componist verschillende
e_x001D_ecten die
betrekking hebben op het
festival. Zo hoort men in
de vallei verschillende
orkesten door elkaar
spelen, een indrukwekkend
e_x001D_ect dat ook in de
compositie werd verwerkt.
Ook kan men ervoor kiezen
om tijdens het werk het
orkest op te splitsen en
het podium te laten
verlaten en marcherend
weer richting podium te
stappen. Een spectaculair
en vernieuwend
werk!
Die
Inspiration für
dieses dreiteilige Werk
geht auf das
Internationale
Blasmusikfest der Jugend
Europas zurück,
dessen Schirmherr schon
mehrfach Jacob de Haan
war. Es beginnt in
festlich marschierendem
Tempo, gefolgt von
sakraler Musik, abseits
der Bühne
spielenden
Instrumentengruppen und
einem kleinen Marsch
für Blechbläser
und Flöten. Der dritte
Satz ist eine Parade, bei
der sich das geteilte
Orchester aus
verschiedenen Richtungen
auf die Bühne zu
bewegt. Auch ohne die
effektvolle
Positionierung der
Musiker ist Call of
the Valley ein
eindrucksvolles
Blasorchesterwerk.
Call of the
Valley s’ouvre
sur un tempo festif en
forme de marche. Des
sonorités majestueuses
dessinent un concert de
musique sacrée. Puis
deux groupes
instrumentaux quittent la
scène et exécutent
leurs parties distance.
Un groupe de saxophones
interprète une valse,
un autre groupe
réunissant cuivres et
_x001D_fl tes joue une
marche. la fin de
l’oeuvre,
l’orchestre
reprend les thèmes des
deux groupes tandis que
ceux-ci reviennent vers
la scène. Une fois
arrivés, ils restent
face au public alors que
résonne
l’accord
_x001C_final.
Un
festival di musica per
_x001E_ati per banda
giovanile che si tiene a
Hesse in Germania, e al
quale Jacob de Haan ha
più volte partecipato
in veste di giurato, è
servito da ispirazione
per comporre questo
brano. L’inizio
vede un tempo festivo che
simboleggia
l’arrivo delle
bande. Sonorit maestose
disegnano un concerto di
musica sacra, seguite da
suoni che evocano le
interpretazioni di varie
orchestre. Un gruppo di
sax interpreta un piccolo
valzer, un altro gruppo
che unisce ottoni,
_x001D_auti e ottavino
suona una piccola marcia.
Nel _x001E_finale
dell’opera,
l’orchestra
riprende i temi dei due
gruppi. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Call of the Valley Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135394-020 Bad Orb Impressions...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135394-020
Bad Orb
Impressions. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135394-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135394-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The inspiration
for this three-part work
goes back to the
International European
Youth Wind Music
Festival, of which the
patron has been Jacob de
Haan several times. It
begins in a festive march
tempo, then sacred music,
instrumental groups
playing off_x001E_stage
and a little march for
brass and _x001D_flutes.
The third movement is a
parade in which the
various sections of the
ensemble head towards the
stage from different
directions. Even without
the effective
choreography of the
musicians, Call of the
Valley is an
impressive concert band
composition.
Jacob
de Haan haalde zijn
inspiratie voor dit
driedelige werk bij het
Hessische kuuroord Bad
Orb en het tweejaarlijkse
Blaasmuziekfestival van
de Europese Jeugd,
waarvan hij meerdere
keren beschermheer was.
In het werk verwerkte de
componist verschillende
e_x001D_ecten die
betrekking hebben op het
festival. Zo hoort men in
de vallei verschillende
orkesten door elkaar
spelen, een indrukwekkend
e_x001D_ect dat ook in de
compositie werd verwerkt.
Ook kan men ervoor kiezen
om tijdens het werk het
orkest op te splitsen en
het podium te laten
verlaten en marcherend
weer richting podium te
stappen. Een spectaculair
en vernieuwend
werk!
Die
Inspiration für
dieses dreiteilige Werk
geht auf das
Internationale
Blasmusikfest der Jugend
Europas zurück,
dessen Schirmherr schon
mehrfach Jacob de Haan
war. Es beginnt in
festlich marschierendem
Tempo, gefolgt von
sakraler Musik, abseits
der Bühne
spielenden
Instrumentengruppen und
einem kleinen Marsch
für Blechbläser
und Flöten. Der dritte
Satz ist eine Parade, bei
der sich das geteilte
Orchester aus
verschiedenen Richtungen
auf die Bühne zu
bewegt. Auch ohne die
effektvolle
Positionierung der
Musiker ist Call of
the Valley ein
eindrucksvolles
Blasorchesterwerk.
Call of the
Valley s’ouvre
sur un tempo festif en
forme de marche. Des
sonorités majestueuses
dessinent un concert de
musique sacrée. Puis
deux groupes
instrumentaux quittent la
scène et exécutent
leurs parties distance.
Un groupe de saxophones
interprète une valse,
un autre groupe
réunissant cuivres et
_x001D_fl tes joue une
marche. la fin de
l’oeuvre,
l’orchestre
reprend les thèmes des
deux groupes tandis que
ceux-ci reviennent vers
la scène. Une fois
arrivés, ils restent
face au public alors que
résonne
l’accord
_x001C_final.
Un
festival di musica per
_x001E_ati per banda
giovanile che si tiene a
Hesse in Germania, e al
quale Jacob de Haan ha
più volte partecipato
in veste di giurato, è
servito da ispirazione
per comporre questo
brano. L’inizio
vede un tempo festivo che
simboleggia
l’arrivo delle
bande. Sonorit maestose
disegnano un concerto di
musica sacra, seguite da
suoni che evocano le
interpretazioni di varie
orchestre. Un gruppo di
sax interpreta un piccolo
valzer, un altro gruppo
che unisce ottoni,
_x001D_auti e ottavino
suona una piccola marcia.
Nel _x001E_finale
dell’opera,
l’orchestra
riprende i temi dei due
gruppi. $135.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Queen Symphonic Highlights Fanfare - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-020 Bohemian Rhapsody - Bicyc...(+)
Fanfare Band - Grade 4.5
SKU:
BT.AMP-491-020
Bohemian Rhapsody -
Bicycle Race - Who Wants
To Live Forever - We Are
The Champions.
Arranged by Philip
Sparke. Elite Series. Pop
& Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2019.
Anglo Music Press #AMP
491-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-491-020).
The British
rock band Queen, formed
in 1970, are one of the
most popular bands of all
time. The music of Queen
already exists in
numerous instrumental
arrangements at all kinds
of levels. However,
arranger Philip Sparke
has taken a unique
approach: he has created
an exceptional medley in
a challenging, symphonic
style from four of their
greatest hits: 'Bohemian
Rhapsody’,
'Bicycle Race’,
'Who Wants to Live
Forever’ and 'We
Are the
Champions’.
De in 1970
opgerichte Britse
rockgroep Queen is nog
steeds een van de
populairste bands aller
tijden. Van de muziek van
Queen zijn talloze
instrumentale
arrangementen gemaakt
voor blaasorkesten van
diverse niveaus. Philip
Sparke besloot echter om
de grootste hits van de
groep ‘Bohemian
Rhapsody’,
‘Bicycle
Race’, ‘Who
Wants to Live
Forever’ en
‘We Are the
Champions’ als
basis te nemen voor een
bijzondere medley in
symfonische stijl. Een
uitdagende en unieke
benadering!
Die
britische Rockband Queen
wurde 1970 gegründet
und ist trotz der
Tatsache, dass die Band
nicht mehr auftritt, bis
heute eine der
beliebtesten Bands aller
Zeiten. Die Musik von
Queen existiert heute in
zahlreichen
Instrumentalarrangements
für alle möglichen
Schwierigkeitsgrade.
Philip Sparke entschied
sich für die
größten Hits,
Bohemian Rhapsody“,
Bicycle Race“, Who
Wants to Live
Forever“ und We Are
the Champions“, und
erstellte ein
außergewöhnliches
Medley im sinfonischen
Stil. Ein anspruchsvolles
und einzigartiges
Werk!
Bien que
formé en 1970 et ne se
produisant plus sur
scène, le groupe de
rock britannique Queen
demeure l’un des
plus populaires de tous
les temps. Sa musique
existe aujourd’hui
dans une multitude
d’arrangements
instrumentaux adaptés
tous les niveaux. Pour ne
pas être en reste,
Philip Sparke a
décidé de prendre
certains des plus grands
succès de Queen «
Bohemian Rhapsody »,
« Bicycle Race »,
« Who Wants to Live
Forever » et « We
Are the Champions »
pour en faire un
pot-pourri de style
symphonique. Une
démarche unique et
motivante ! $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Queen Symphonic Highlights Fanfare - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4.5 SKU: BT.AMP-491-120 Bohemian Rhapsody - Bicyc...(+)
Fanfare Band - Grade 4.5
SKU:
BT.AMP-491-120
Bohemian Rhapsody -
Bicycle Race - Who Wants
To Live Forever - We Are
The Champions.
Arranged by Philip
Sparke. Elite Series. Pop
& Rock. Score Only.
Composed 2019. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
491-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-491-120).
The British
rock band Queen, formed
in 1970, are one of the
most popular bands of all
time. The music of Queen
already exists in
numerous instrumental
arrangements at all kinds
of levels. However,
arranger Philip Sparke
has taken a unique
approach: he has created
an exceptional medley in
a challenging, symphonic
style from four of their
greatest hits: 'Bohemian
Rhapsody’,
'Bicycle Race’,
'Who Wants to Live
Forever’ and 'We
Are the
Champions’.
De in 1970
opgerichte Britse
rockgroep Queen is nog
steeds een van de
populairste bands aller
tijden. Van de muziek van
Queen zijn talloze
instrumentale
arrangementen gemaakt
voor blaasorkesten van
diverse niveaus. Philip
Sparke besloot echter om
de grootste hits van de
groep ‘Bohemian
Rhapsody’,
‘Bicycle
Race’, ‘Who
Wants to Live
Forever’ en
‘We Are the
Champions’ als
basis te nemen voor een
bijzondere medley in
symfonische stijl. Een
uitdagende en unieke
benadering!
Die
britische Rockband Queen
wurde 1970 gegründet
und ist trotz der
Tatsache, dass die Band
nicht mehr auftritt, bis
heute eine der
beliebtesten Bands aller
Zeiten. Die Musik von
Queen existiert heute in
zahlreichen
Instrumentalarrangements
für alle möglichen
Schwierigkeitsgrade.
Philip Sparke entschied
sich für die
größten Hits,
Bohemian Rhapsody“,
Bicycle Race“, Who
Wants to Live
Forever“ und We Are
the Champions“, und
erstellte ein
außergewöhnliches
Medley im sinfonischen
Stil. Ein anspruchsvolles
und einzigartiges
Werk!
Bien que
formé en 1970 et ne se
produisant plus sur
scène, le groupe de
rock britannique Queen
demeure l’un des
plus populaires de tous
les temps. Sa musique
existe aujourd’hui
dans une multitude
d’arrangements
instrumentaux adaptés
tous les niveaux. Pour ne
pas être en reste,
Philip Sparke a
décidé de prendre
certains des plus grands
succès de Queen «
Bohemian Rhapsody »,
« Bicycle Race »,
« Who Wants to Live
Forever » et « We
Are the Champions »
pour en faire un
pot-pourri de style
symphonique. Une
démarche unique et
motivante ! $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Nerval's Poems Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074185-020 Suite Based on Poems by...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074185-020
Suite Based on Poems
by Gérard de Nerval
(1808-1855). Composed
by Jacob De Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1074185-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074185-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Nerval's Poems
is based on four poems
from the collection
Odelettes by the French
poet Gérard de Nerval
(1808-1855). This
psychotic poete maudit
lived in the realms of
his imagination, where he
identified himself with
fairy-tale princes and
Oriental heroes. In
Nerval's Poems, Jacob de
Haan has composed the
themes directly to the
rhythm of the texts. Thus
the work can be performed
instrumentally or with a
vocal soloist or unison
choir. A tremendously
poetic work that will
enhance any concert
programme.
In
Nerval's Poems
heeft Jacob de Haan de
thematiek direct
gecomponeerd op het ritme
van de teksten. Het werk
kan dus zowel
instrumentaal als met een
zangsolist(e) of een
eenstemmig koor worden
uitgevoerd.
Das
viersätzige Werk
Nerval’s
Poems basiert auf
ebenso vielen Gedichten
aus der Sammlung
Odelettes des
französischen Dichters
Gérard de Nerval aus
dem 19. Jahrhundert.
Dessen umfangreiches,
sich zumeist in einer
Fantasiewelt abspielendes
Werk, diente schon vielen
Künstlern als Quelle
der Inspiration. Jacob de
Haan komponierte die
Themen seines Stückes
direkt nach den Rhythmen
der Texte. So kann das
Werk sowohl instrumental
als auch mit einem
Gesangssolisten oder
einem einstimmigem Chor
aufgeführt
werden.
Nerval
€™s Poems
(Poèmes de
Nerval“) est une
œuvre basée sur
quatre poèmes extraits
du recueil
Odelettes du
poète français
Gérard de Nerval
(1808-1855). Souffrant
les tourments de la
psychose, Nerval,
poète maudit, vivait
dans le royaume de son
imagination,
s’identifiant des
princes de contes de
fées et des héros
orientaux. Jacob de Haan
a composé des
thèmes en osmose avec
les rythmes des
poèmes.
Nerval’s
Poems peut être
interprété par un
ensemble instrumental
seul ou avec Voix (ou
Choeur
l’unisson). $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Nerval's Poems Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074185-120 Suite Based on Poems by...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074185-120
Suite Based on Poems
by Gérard de Nerval
(1808-1855). Composed
by Jacob De Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1074185-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074185-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Nerval's Poems
is based on four poems
from the collection
Odelettes by the French
poet Gérard de Nerval
(1808-1855). This
psychotic poete maudit
lived in the realms of
his imagination, where he
identified himself with
fairy-tale princes and
Oriental heroes. In
Nerval's Poems, Jacob de
Haan has composed the
themes directly to the
rhythm of the texts. Thus
the work can be performed
instrumentally or with a
vocal soloist or unison
choir. A tremendously
poetic work that will
enhance any concert
programme.
Das
viersätzige Werk
Nerval’s
Poems basiert auf
ebenso vielen Gedichten
aus der Sammlung
Odelettes des
französischen Dichters
Gérard de Nerval aus
dem 19. Jahrhundert.
Dessen umfangreiches,
sich zumeist in einer
Fantasiewelt abspielendes
Werk, diente schon vielen
Künstlern als Quelle
der Inspiration. Jacob de
Haan komponierte die
Themen seines Stückes
direkt nach den Rhythmen
der Texte. So kann das
Werk sowohl instrumental
als auch mit einem
Gesangssolisten oder
einem einstimmigem Chor
aufgeführt
werden.
Nerval
€™s Poems
(Poèmes de
Nerval“) est une
œuvre basée sur
quatre poèmes extraits
du recueil
Odelettes du
poète français
Gérard de Nerval
(1808-1855). Souffrant
les tourments de la
psychose, Nerval,
poète maudit, vivait
dans le royaume de son
imagination,
s’identifiant des
princes de contes de
fées et des héros
orientaux. Jacob de Haan
a composé des
thèmes en osmose avec
les rythmes des
poèmes.
Nerval’s
Poems peut être
interprété par un
ensemble instrumental
seul ou avec Voix (ou
Choeur
l’unisson). $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Three Aspects of Kurt Weill Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074314-120 Drei kurzweilige Impres...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074314-120
Drei kurzweilige
Impressionen.
Composed by Peter Kleine
Schaars. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1074314-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074314-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. For Three
Aspects of Kurt Weill
Peter Kleine Schaars took
inspiration from the
three periods that
characterise the life of
Weill - he
successivelylived in
Berlin, Paris and New
York. One theme is used
to create threetotally
different atmospheres, a
protest march against the
fascists inBerlin, a
French Musette (valse de
Paris) and an American
big bandstyle Broadway
orchestra. Let this great
work show the versatility
ofyour concert band!
Peter Kleine
Schaars werd ge nspireerd
door de drie periodes die
het leven van Weill
(1900-1950) kenmerkten -
in Berlijn, Parijs en New
York. Three Aspects of
Kurt Weill bevat
één thema dat in
drie verschillende
stemmingennaar voren
komt, corresponderend met
de drie genoemde
periodes: als een
protestmars en een
parodie op het
fascistische gebruik van
muziek, als een Franse
musette en ten slotte in
een Amerikaanse
bigbandstijl.
Kurt
Weill, der unter anderem
mit seiner Musik zur
Dreigroschenoper
berühmt wurde, lebte
nacheinander in Berlin,
Paris und New York.
Three Aspects of Kurt
Weill weist ein Thema
auf, das dementsprechend
in drei völlig
unterschiedlichen
Stimmungen erscheint: als
Protestmarsch gegen die
Faschisten in Berlin, als
französische Musette
und im amerikanischen
Big- Band-Stil. Beweisen
Sie die
Verwandlungsfähigkeit
Ihres Blasorchesters!
Dans le cadre du
projet “La musique
de Kurt Weillâ€,
organisé Leeuwarden
(Pays-Bas) en 2006, Peter
Kleine Schaars a donné
une seconde jeunesse
plusieurs œuvres que
le compositeur allemand
avait créées pour
le Dreigroschen Orchester
(L’Orchestre de
quat’sous), un
ensemble qu’il
avait spécialement
formé et dont il avait
fixé
l’instrumentation
pour interprété sa
Kleine
Dreigroschenmusik (Une
petite musique de
quat’sous).Pet
er Kleine Schaars
s’est inspiré
des trois périodes qui
ont marqué la vie de
Kurt Weill (1900-1950) :
ses étapes Berlin,
Paris et New York.
Three Aspects of Kurt
Weill (“Trois
impressions
divertissantes de Kurt
Weillâ€)
développe un
thèmerécurrent
exposé dans trois
climats musicaux
différents qui
correspondent aux trois
étapes de la vie de
Weill.Le premier
mouvement est une marche
protestataire “aux
accents berlinoisâ€
qui parodie
l’utilisation de
la musique sous le
fascisme. Les trompettes
ont le premier rôle.
Le second mouvement
chemine sur une valse
musette toute parisienne
qui fait la part belle au
saxophone alto et
l’accordéon. Le
troisième et dernier
mouvement développe le
thème dans une trame
swing typique du Big
Band. Votre formation se
métamorphose en un
grand orchestre digne de
Broadway ! $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Feelings Fanfare - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084465-020 Composed by Morris Alber...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084465-020
Composed by Morris
Albert, Louis Gasté.
Arranged by John Blanken
and Roland Kernen. DHP
Pop, Film and Show. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084465-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084465-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Feelings is a
well-known easy listening
hit that was written
halfway through the
1970s, by the Brazilian
singer-songwriter Morris
Albert. However, the
melody is derived from a
French song (Pour toi)
from 1957, written by
Louis Gaste, who made
this claim successfully.
Over the years, Feelings
has been performed by
famous artists like Ella
Fitzgerald, Frank Sinatra
and Elvis Presley.
Numerous arrangements
have been made for
various instrumentations.
This arrangement by
Roland Kernen does
justice to the
original.
Feeli
ngs is een bekende
easy-listeninghit van
halverwege de jaren
zeventig. Het nummer werd
geschreven door de
Braziliaanse
singer-songwriter Morris
Albert. De
oorspronkelijke melodie
is echter afkomstig van
een Frans lied(Pour
toi) uit 1957, van de
hand van Louis Gaste, die
dit met succes claimde.
In de loop der jaren is
Feelings
uitgevoerd door beroemde
artiesten als Ella
Fitzgerald, Frank Sinatra
en Elvis Presley. Ook
zijn er
talrijkearrangementen
gemaakt voor diverse
bezettingen. Dit
arrangement van Roland
Kernen doet recht aan het
origineel.
Der
gefühlvolle Song
Feelings machte
Morris Albert, einen
gebürtigen
Brasilianer, im Jahre
1975 über Nacht zum
Weltstar. In den
folgenden Jahren sangen
sich auch berühmte
Künstler, wie Ella
Fitzgerald, Nina Simone,
Sarah Vaughan und Johnny
Mathis mit dem
romantischen Liebeslied
in die Hitparaden. Mit
der stimmungsvollen
Fanfareorchesterbearbeitu
ng von Roland Kernen
bringen Sie jedes
Publikum zum Schmelzen!
Auteur et
chanteur de variété
brésilien, Morris
Albert (*1951) est
surtout connu pour son
succès international
Feelings, sorti au
milieu des années
1970. Reprise par les
plus grands comme Ella
Fitzgerald, Frank Sinatra
et Elvis Presley, cette
superbe chanson est en
fait le plagiat de la
chanson française
Pour toi que Louis
(dit Loulou) Gasté
avait initialement
composée en 1956 pour
Dario Moreno, et que Line
Renaud avait
enregistrée un peu
plus tard. Après huit
ans de bataille juridique
menée aux
États-Unis
(1981-1987), Loulou
Gasté obtient
réparation en 1988 et
une reconnaissance
définitive de la
paternité de sa
chanson. En 1975, cette
chanson a été
réenregistréepar
Mike Brant qui la
réintroduit en France
sous le titre
Dis-lui. Il
s’agit
d’une des
dernières chansons
enregistrée par
l'artiste avant sa mort.
Feelings a fait
l’objet de
nombreux arrangements
divers et variés. Cet
arrangement de Roland
Kernen reste fidèle la
version originale. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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