Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0970960-020 Composed by Andrew Lloyd W...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0970960-020
Composed by Andrew Lloyd
Webber. Arranged by Ron
Sebregts. De Haske Pop
Collection. Pop and Rock.
Set (Score and Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970960-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970960-020).
Donâ??t Cry
for me Argentina is
the best-known song from
the 1976 musical
Evita. It was sung
by Eva Peron when she was
addressing the crowds
amassed in the square
below her balcony. More
recently it was a hit for
Madonna, who sang it in
the 1996 film version of
Evita. This
arrangement retains the
broad emotive melody of
the original together
with its intense emotion.
Julie Covington
maakte dit lied uit de
musical Evita in
1976 onsterfelijk.
Twintig jaar later werd
de versie van Madonna,
die de hoofdrol speelde
in de fraaie verfilming,
een hit. De musical over
Eva Perón, echtgenote
van deArgentijnse
president Juan Perón,
blijft tot de verbeelding
spreken. In 2008 gaat er
een Nederlandse versie in
première. Velen
bekeken het voorafgaande
televisieprogramma Op
zoek naar Evita. Met
Donâ??t Cry for Me
Argentina>/I>brengt u
zowel een tijdloze,
ontroerende melodie als
een actuele
hit.
Die
Sängerin Julie
Covington machte dieses
Lied aus dem Musical
Evita von Andrew
Lloyd Webber und Tim Rice
unsterblich. Zuletzt
feierte Madonna sowohl
mit dem Lied als auch in
der Rolle der Evita Peron
einen Riesenerfolg.
Ebenso anrührend und
stimmungsvoll wie die
Geschichte des Musicals
ist die Bearbeitung
für Fanfareorchester
von Ron Sebregts!
Questa canzone,
interpretata da Madonna
nella versione
cinematografica diretta
da Alan Parker, è
estratta dalla commedia
musicale Evita,
scritta dal maestro e
inventore
dellâ??opera-rock Sir
Andrew Lloyd Webber.
Evita riprende il
destino di Eva Peron che
ha incarnato la speranza
di un intero popolo e che
fu la guida spirituale
dellâ??Argentina degli
anni â??40.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0970960-120 Composed by Andrew Lloyd W...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0970960-120
Composed by Andrew Lloyd
Webber. Arranged by Ron
Sebregts. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
1997. De Haske
Publications #DHP
0970960-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970960-120).
Don’t
Cry for me Argentina
is the best-known song
from the 1976 musical
Evita. It was sung
by Eva Peron when she was
addressing the crowds
amassed in the square
below her balcony. More
recently it was a hit for
Madonna, who sang it in
the 1996 film version of
Evita. This
arrangement retains the
broad emotive melody of
the original together
with its intense emotion.
Julie Covington
maakte dit lied uit de
musical Evita in
1976 onsterfelijk.
Twintig jaar later werd
de versie van Madonna,
die de hoofdrol speelde
in de fraaie verfilming,
een hit. De musical over
Eva Perón, echtgenote
van deArgentijnse
president Juan Perón,
blijft tot de verbeelding
spreken. In 2008 gaat er
een Nederlandse versie in
première. Velen
bekeken het voorafgaande
televisieprogramma Op
zoek naar Evita. Met
Don’t Cry for
Me Argentina>/I>brengt u
zowel een tijdloze,
ontroerende melodie als
een actuele
hit.
Die
Sängerin Julie
Covington machte dieses
Lied aus dem Musical
Evita von Andrew
Lloyd Webber und Tim Rice
unsterblich. Zuletzt
feierte Madonna sowohl
mit dem Lied als auch in
der Rolle der Evita Peron
einen Riesenerfolg.
Ebenso anrührend und
stimmungsvoll wie die
Geschichte des Musicals
ist die Bearbeitung
für Fanfareorchester
von Ron Sebregts!
Questa canzone,
interpretata da Madonna
nella versione
cinematografica diretta
da Alan Parker, è
estratta dalla commedia
musicale Evita,
scritta dal maestro e
inventore
dell’opera-rock
Sir Andrew Lloyd Webber.
Evita riprende il
destino di Eva Peron che
ha incarnato la speranza
di un intero popolo e che
fu la guida spirituale
dell’Argentina
degli anni
’40.
Proud (Grutsk) Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196103-120 For Fanfare Band, Bag...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196103-120
For Fanfare Band,
Bagpipes and Drums.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 14 pages. De Haske
Publications #DHP
1196103-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196103-120).
English-German-French-
Dutch.
This
impressive work was
composed for the
Dutch-Friesian city of
Leeuwarden, which was
considered the
‘cultural
capital’ of
Europe, 2018; the
composer spent his
college years in this
city. This festive work
for bagpipes, drums and
fanfare band is based on
the melody of the anthem
of the province of
Friesland. Proud
was written for the music
event, Grutsk, which is
the Friesian word for
proud hence the title.
Various bands have
performed on five
different stages across
the town centre. The
finale was performed in a
concert held at
Wilhelminaplein
(Wilhelmina Square),
which opened with this
work. This world premiere
was conducted by the
composer himself. The
bagpipes areoptional, but
advisable. As a whole,
they give the composition
a very special sound.
Dit
indrukwekkende werk is
gecomponeerd in het kader
van Leeuwarden als
Culturele Hoofdstad van
Europa in 2018. In deze
stad heeft de componist
ooit zijn studententijd
doorgebracht. Het
feestelijke werk voor
doedelzakken, drummers en
blaasorkesten is
gebaseerd op de melodie
van het volkslied van de
provincie Friesland.
Proud werd
geschreven voor het
muziekevenement Grutsk.
Dit is het Friese woord
voor trots vandaar de
titel. Op vijf
verschillende podia in de
binnenstad traden diverse
bands op. Afsluiting
vormde het concert op het
Wilhelminaplein, dat met
dit werk werd geopend.
Deze wereldpremière
werd gedirigeerd door de
componist zelf. De
doedelzakstemmen zijn
optioneel,maar wel
wenselijk. Ze geven de
gehele compositie een
bijzondere klankkleur.
Dieses
eindrucksvolle Werk wurde
für die
holländisch-friesische
Stadt Leeuwarden
geschrieben, die
Europäische
Kulturhauptstadt 2018
ist. In dieser Stadt
verbrachte der Komponist
seine Studienjahre. Sein
festliches Werk für
Dudelsack, Trommler und
Blasorchester basiert auf
der Hymne der Provinz
Friesland. Proud
wurde speziell für die
Veranstaltung
Grutsk“
geschrieben, was auf
Friesisch so viel
Stolz“ bedeutet und
somit den Titel des
Stückes erklärt.
Auf fünf verschiedenen
Bühnen im Stadtzentrum
führten es mehrere
Blasorchestern auf. Das
Finale bildete ein
Konzert auf dem
Wilhelmina-Platz, das mit
Proud eröffnet
wurde. Diese
Welturaufführung wurde
vomKomponisten selbst
dirigiert. Der Dudelsack
ist optional, jedoch
empfehlenswert, da er der
Komposition ihren ganz
besonderen Klang
verleiht.
Proud (Grutsk) Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196103-020 For Fanfare Band, Bag...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196103-020
For Fanfare Band,
Bagpipes and Drums.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196103-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196103-020).
English-German-French-
Dutch.
This
impressive work was
composed for the
Dutch-Friesian city of
Leeuwarden, which was
considered the
‘cultural
capital’ of
Europe, 2018; the
composer spent his
college years in this
city. This festive work
for bagpipes, drums and
fanfare band is based on
the melody of the anthem
of the province of
Friesland. Proud
was written for the music
event, Grutsk, which is
the Friesian word for
proud hence the title.
Various bands have
performed on five
different stages across
the town centre. The
finale was performed in a
concert held at
Wilhelminaplein
(Wilhelmina Square),
which opened with this
work. This world premiere
was conducted by the
composer himself. The
bagpipes areoptional, but
advisable. As a whole,
they give the composition
a very special sound.
Dit
indrukwekkende werk is
gecomponeerd in het kader
van Leeuwarden als
Culturele Hoofdstad van
Europa in 2018. In deze
stad heeft de componist
ooit zijn studententijd
doorgebracht. Het
feestelijke werk voor
doedelzakken, drummers en
blaasorkesten is
gebaseerd op de melodie
van het volkslied van de
provincie Friesland.
Proud werd
geschreven voor het
muziekevenement Grutsk.
Dit is het Friese woord
voor trots vandaar de
titel. Op vijf
verschillende podia in de
binnenstad traden diverse
bands op. Afsluiting
vormde het concert op het
Wilhelminaplein, dat met
dit werk werd geopend.
Deze wereldpremière
werd gedirigeerd door de
componist zelf. De
doedelzakstemmen zijn
optioneel,maar wel
wenselijk. Ze geven de
gehele compositie een
bijzondere klankkleur.
Dieses
eindrucksvolle Werk wurde
für die
holländisch-friesische
Stadt Leeuwarden
geschrieben, die
Europäische
Kulturhauptstadt 2018
ist. In dieser Stadt
verbrachte der Komponist
seine Studienjahre. Sein
festliches Werk für
Dudelsack, Trommler und
Blasorchester basiert auf
der Hymne der Provinz
Friesland. Proud
wurde speziell für die
Veranstaltung
Grutsk“
geschrieben, was auf
Friesisch so viel
Stolz“ bedeutet und
somit den Titel des
Stückes erklärt.
Auf fünf verschiedenen
Bühnen im Stadtzentrum
führten es mehrere
Blasorchestern auf. Das
Finale bildete ein
Konzert auf dem
Wilhelmina-Platz, das mit
Proud eröffnet
wurde. Diese
Welturaufführung wurde
vomKomponisten selbst
dirigiert. Der Dudelsack
ist optional, jedoch
empfehlenswert, da er der
Komposition ihren ganz
besonderen Klang
verleiht.
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
She's Madonna Fanfare [Conducteur] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1513-07-120-MS Composed by Chris Lowe, Nei...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1513-07-120-MS
Composed by Chris Lowe,
Neil Tennant, and Robbie
Williams. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2007. 24 pages. Music
Sales #1513-07-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1513-07-120-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
She's
Madonna was a 2007
hit single for world pop
mega-star Robbie
Williams. This up-beat
single has a 1980's
electro/pop feel due to
it being a colaboration
with The Pet Shop Boys. A
classic song from one of
today's biggest names in
pop music.
She’s
Madonna is de derde
single van het album
Rudebox van de
wereldberoemde Britse
popzanger Robbie
Williams. Hij schreef het
nummer samen met Chris
Lowe en Neil Tennant, de
Pet Shop Boys, en dat is
goed te horen aande
sound. De opvallende
titel verwijst naar het
gerucht dat Guy Ritchie -
toen hij zijn vriendin
verliet voor superster
Madonna - zei: “I
love you baby, but face
it, she’s
Madonna.†Peter
Kleine Schaars maakte een
vakkundig arrangementvan
deze herkenbare
hit.
Mit
She’s
Madonna, einer
Hommage an die große
Popdiva Madonna, die
Williams zusammen mit den
Pet Shop Boys aufnahm,
gelang es dem Briten, an
seine größten Hits
wie Angel oder
She’s the One
anknüpfen. Peter
Kleine Schaars
bearbeitete den
schönen, langsamen
Song für
Fanfareorchester.
She's Madonna Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1513-07-020-MS Composed by Chris Lowe, Nei...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1513-07-020-MS
Composed by Chris Lowe,
Neil Tennant, and Robbie
Williams. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. Music
Sales #1513-07-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1513-07-020-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
She's
Madonna was a 2007
hit single for world pop
mega-star Robbie
Williams. This up-beat
single has a 1980?s
electro/pop feel due to
it being a colaboration
with The Pet Shop Boys. A
classic song from one of
today's biggest names in
pop music.
She’s
Madonna is de derde
single van het album
Rudebox van de
wereldberoemde Britse
popzanger Robbie
Williams. Hij schreef het
nummer samen met Chris
Lowe en Neil Tennant, de
Pet Shop Boys, en dat is
goed te horen aande
sound. De opvallende
titel verwijst naar het
gerucht dat Guy Ritchie -
toen hij zijn vriendin
verliet voor superster
Madonna - zei: “I
love you baby, but face
it, she’s
Madonna.†Peter
Kleine Schaars maakte een
vakkundig arrangementvan
deze herkenbare
hit.
Mit
She’s
Madonna, einer
Hommage an die große
Popdiva Madonna, die
Williams zusammen mit den
Pet Shop Boys aufnahm,
gelang es dem Briten, an
seine größten Hits
wie Angel oder
She’s the One
anknüpfen. Peter
Kleine Schaars
bearbeitete den
schönen, langsamen
Song für
Fanfareorchester.
Hymn of Cittaslow Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196181-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196181-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2020. 11 pages. De Haske
Publications #DHP
1196181-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196181-120).
Hymn of Cittaslow Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196181-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196181-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2020. De Haske
Publications #DHP
1196181-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196181-020).
Song of David Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-020 Based on Dies Irae....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135481-020
Based on Dies
Irae. Arranged by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135481-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135481-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work is
based on the 13th Century
Dies irae (Day of
Wrath) attributed to
Thomas von Celano. Many
famous composers have
already employed this
originally Gregorian
chant in their works,
including Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
and Lizst. In Jan de
Haan’s Song of
David - the title of
which is taken from the
third line of the Dies
Irae text - the theme
is presented in unison
initially and then
reappears in various
guises.
Dit werk
is gebaseerd op het 13e
eeuwse Gregoriaanse
Dies Irae zoals we
dit ook kennen uit werken
van Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler en
Liszt. Voor de titel van
dit werk waarin hij het
thema verschillende
gedaantes meegeeft,
haalde Jan de Haan zijn
inspiratie in de derde
zin van het Dies
Irae, waarin verwezen
wordt naar David.
Dieses Werk
basiert auf dem Dies
Irae (Tag des Zorns)
aus dem 13. Jahrhundert,
das Thomas von Celano
zugeschrieben wird.
Bereits mehrere
berühmte
Komponisten, wie Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
und Liszt, haben den
ursprünglichen
gregorianischen Choral in
ihren Werken verwendet.
In Jan de Haan Song of
David, dessen Titel
auf die dritte Textzeile
von Dies Irae
verweist, wird das Thema
zunächst einstimmig
präsentiert und
erscheint dann in
verschiedenen
Gewändern.
Ques
to brano si ispira a
Dies Irae
attribuito a Tommaso da
Celano, considerato
l’autore della
versione
de_x001E_finitiva di
questo poema scritto nel
XIII secolo. Numerosi
celebri compositori quali
Berlioz, Saint-Saëns,
Mahler e Liszt hanno
integrato passaggi di
questo canto gregoriano
nelle loro opere. In
Song Of David (il
titolo fa riferimento
alla terza strofa del
testo originale), Jan de
Haan presenta un tema
all’unisono
ripreso in seguito con
diverse dinamiche.
Song of David Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-120 Based on Dies Irae....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135481-120
Based on Dies
Irae. Arranged by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
2013. 12 pages. De Haske
Publications #DHP
1135481-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135481-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work is
based on the 13th Century
Dies irae (Day of
Wrath) attributed to
Thomas von Celano. Many
famous composers have
already employed this
originally Gregorian
chant in their works,
including Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
and Lizst. In Jan de
Haan’s Song of
David - the title of
which is taken from the
third line of the Dies
Irae text - the theme
is presented in unison
initially and then
reappears in various
guises.
Dit werk
is gebaseerd op het 13e
eeuwse Gregoriaanse
Dies Irae zoals we
dit ook kennen uit werken
van Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler en
Liszt. Voor de titel van
dit werk waarin hij het
thema verschillende
gedaantes meegeeft,
haalde Jan de Haan zijn
inspiratie in de derde
zin van het Dies
Irae, waarin verwezen
wordt naar David.
Dieses Werk
basiert auf dem Dies
Irae (Tag des Zorns)
aus dem 13. Jahrhundert,
das Thomas von Celano
zugeschrieben wird.
Bereits mehrere
berühmte
Komponisten, wie Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
und Liszt, haben den
ursprünglichen
gregorianischen Choral in
ihren Werken verwendet.
In Jan de Haan Song of
David, dessen Titel
auf die dritte Textzeile
von Dies Irae
verweist, wird das Thema
zunächst einstimmig
präsentiert und
erscheint dann in
verschiedenen
Gewändern.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0981143-020 Composed by Elton John. Ar...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0981143-020
Composed by Elton John.
Arranged by Don Campbell.
De Haske Pop Collection.
Pop and Rock. Set (Score
and Parts). Composed
1998. De Haske
Publications #DHP
0981143-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981143-020).
The songs of
Elton John have been in
the charts for over
thirty years. This medley
combines three instantly
recognisable melodies:
Nikita, Blue Eyes and
Donâ??t Go Breaking My
Heart. This work will
prove a favourite with
both players and
audience.
De
excentrieke Brit Elton
John is een bijzonder
groot talent in de wereld
van de popmuziek. Meer
dan veertig jaar schreef
hij ontelbare hits. Don
Campbell is een van de
succesvolste arrangeurs
van deze tijd. Hij
bewerkte op
vakkundigewijze de
onvergetelijke hits
Nikita, Blue Eyes en
Donâ??t Go Breaking My
Heart
Der
exzentrische Engländer
Elton John ist ein
Ausnahmekünstler in
der Welt der Popmusik,
der in seiner
mittlerweile über
40jährigen
Schaffenszeit
unzählige Hits
geschrieben hat. Don
Campbell, einer der
erfolgreichsten
Arrangeure dieser Zeit,
bearbeitete auf
sachkundige Weise die
unvergessenen Titel. Ein
unterhaltsames Medley,
das jedes Publikum
anspricht.
La pop
star inglese Elton John
è un artista
eccezionale. Autore,
compositore e interprete
da oltre quaranta anni,
le sue canzoni sono
successi senza tempo, dei
veri â??evergreenâ?.
Il medley realizzato da
Don Campbell raccoglie
tre celebri canzoni di
Sir Elton: Nikita,
Blue Eyes e Donâ??t Go
Breaking My
Heart.