Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
I Shall Love But Thee Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175844-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175844-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175844-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175844-020).
English-German-French-
Dutch.
I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and fanfare band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en fanfare maakt
dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Blasorchester stellt
das Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
I Shall Love But Thee Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175844-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175844-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2017. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175844-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175844-120).
English-German-French-
Dutch.
I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and fanfare band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en fanfare maakt
dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Blasorchester stellt
das Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
Astronauten Marsch Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000504-020 Composed by J. Ullrich. Arr...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000504-020
Composed by J. Ullrich.
Arranged by Jan
Nellestijn. Set (Score &
Parts). 30 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000504-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000504-020).
Een klassieker
onder de marsen is deze
Astronauten Marsch in een
bewerking van Jan
Nellestijn, dirigent van
het Fanfare Korps
Koninklijke Landmacht.
Gobelin Music
Publications 0 0 B080
B080 4 (mittelschwer) 4 4
4 (3e divisie) 4 medio-
medio difficile 4 3:0 Ja
Ja Ja Nein 0 0 Ermäßigt
Set (Partitur + Stimmen)
Set (Score + Parts) Set
(Conducteur et parties
séparées) Set
(partituur + partijen)
Conjunto (dirección y
partes instrumentales)
Set (Partitura+ Parti) 0
Nellestijn, Jan Ullrich,
J. Orchester [Noten] Band
/ Orchestra [Sheet Music]
Orchestre [Partitions]
Bladmuziek voor orkesten
[Bladmuziek/Muziekboeken]
Orquesta [Partituras]
Banda/Orchestra
[Partiture] Band/
Orchestra []
Fanfareorchester Fanfare
Band Fanfare
Fanfareorkest Fanfara
Marsch March Marches Mars
Marce 06/04/2012-Artikel
wurde geändert GOB
000504-120 GOB 000504
Astronauten Marsch
AstronautenMarsch
Astronauten Marsch
Astronauten Marsch
Astronauten Marsch
Astronauten Marsch
Astronauten Marsch Een
klassieker onder de
marsen is deze
Astronauten Marsch in een
bewerking van Jan
Nellestijn, dirigent van
hetFanfare Korps
Koninklijke
Landmacht.
Aedificare Arte Est Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000278-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000278-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 152
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000278-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000278-020).
Aedificare Arte
Est werd geschreven in
opdracht van de
muziekvereniging Psalm
150 uit Dinxperlo met
financiële ondersteuning
van een bouwbedrijf uit
dit dorp. Aedificare
Arte Est (Bouwen is een
Kunst) beschrijft de
moeilijkhedenen
tegenslagen maar ook de
tevredenheid en
opluchting bij het bouwen
van een gebouw. Dit kan
ruim ge?nterpreteerd
worden want is het maken
van muziek of zelfs het
schrijven van een
muziekwerk anders. Het is
en blijft een
kunst! Het werk is
opgenomen in het groot
repertorium, 2e divisie.
Gobelin Music
Publications 0 0 B145
B145 5 (schwer) 5 5 5 (2e
divisie) 5 difficile 5
11:0 Ja Ja Ja Nein 0 0
Ermäßigt Set (Partitur
+ Stimmen) Set (Score
+Parts) Set (Conducteur
et parties séparées)
Set (partituur +
partijen) Conjunto
(dirección y partes
instrumentales) Set
(Partitura + Parti) 0
Goorhuis, Rob Orchester
[Noten] Band / Orchestra
[Sheet Music]
Orchestre[Partitions]
Bladmuziek voor orkesten
[Bladmuziek/Muziekboeken]
Orquesta [Partituras]
Banda/Orchestra
[Partiture] Band /
Orchestra []
Fanfareorchester Fanfare
Band Fanfare
Fanfareorkest Fanfara
Konzertwerk/Wettbewerbsst
ück
Concertwork/competition
work Pièces de
concert/pièces de
concours
Concertwerk/verplicht
werk Brani da
concerto/Brani da
concorso
05/04/2012-Artikel wurde
geändert GOB 000278-120
GOB 000278 Aedificare
ArteEst Aedificare Arte
Est Aedificare Arte Est
Aedificare Arte Est
Aedificare Arte Est
Aedificare Arte Est
Aedificare Arte Est 0
Aedificare Arte Est werd
geschreven in opdracht
van de muziekvereniging
Psalm 150 uit
Dinxperlomet financiële
ondersteuning van een
bouwbedrijf uit dit dorp.
Aedificare Arte Est
(Bouwen is een Kunst)
beschrijft de
moeilijkheden en
tegenslagen maar ook de
tevredenheid en
opluchting bij het bouwen
van een gebouw. Dit.
Galea et Bellum Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-020 The Unrevealed Story of...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175781-020
The Unrevealed Story
of Skelte van Aysma.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175781-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175781-020).
English-German-French-
Dutch.
Galea et
Bellum was
commissioned by the
Excelsior Schraard music
society (Friesland, the
Netherlands). The work
tells the story of a rare
helmet that was
discovered in a church in
the Frisian village of
Schettens in 2015.
Research revealed that it
had been the property of
Skelte van Aysma, a
Frisian officer who
fought in the armies of
the Princes of Orange
Maurice and Frederick
Henry during the Eighty
Years’ War. This
little piece of history
was the starting point
for this composition. As
a leitmotif, the hymn
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ (‘Ah,
how fleeting, ah how
insignificant’)
has been used. This 17th
century melody by Michel
Franck, inan arrangement
by Johann Sebastian Bach,
initially appears only in
fragments, but grows to
full stature toward the
end of the work. An ideal
contest piece with lots
of challenges for your
band.
Galea et
Bellum is geschreven
in opdracht van
muziekvereniging
Excelsior Schraard. Het
werk verhaalt over een
zeldzame helm die in 2015
werd ontdekt in een kerk
in het Friese dorpje
Schettens. Dit stukje
geschiedenis is het
uitgangspunt geweest voor
deze compositie. Als
leidmotief wordt het lied
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ gebruikt.
Deze 17e-eeuwse melodie
van Michel Franck, in een
zetting van Johann
Sebastian Bach, duikt
eerst fragmentarisch op,
maar komt tegen het einde
van het werk tot volle
wasdom. Een ideaal
wedstrijdwerk met veel
uitdaging voor uw
orkest.
Galea
et Bellum wurde von
der Music Society
Excelsior Schraard
(Friesland/Niederlande)
in Auftrag gegeben. Das
Werk erzählt die
Geschichte eines seltenen
Helms, der 2015 in einer
Kirche in dem friesischen
Dorf Schettens entdeckt
wurde. Dieses kleine
Stück Geschichte
bildet den Ausgangspunkt
für die Komposition.
Als Leitmotiv wurde das
Kirchenlied Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig“ verwendet.
Diese Melodie aus dem 17.
Jahrhundert von Michael
Franck, in einer
Bearbeitung von Johann
Sebastian Bach, erscheint
anfangs fragmentarisch,
entwickelt sich dann aber
zum Ende des Werkes hin
zu seiner vollen
Größe. Ein
hervorragendes
Wettbewerbsstück mit
vielen
Herausforderungenfür
Ihr Orchester.
Monterosi Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094697-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094697-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094697-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094697-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Monterosi is a
village in the Italian
province of Viterbo in
the Lazio region. This
work has been dedicated
to the Accademia Musicale
Francigena in Monterosi,
to celebrate the occasion
of the third
“Tommaso
Albaniâ€, a national
competition for wind
orchestras. The first
performance of
Monterosi was
conducted by the
composer, who had been
invited for the third
time to be a jury member
and guest conductor. It
is a solemn piece, with
lyrical tendencies, which
demonstrates the
glorious, full sound of
the band.
Das Dorf
Monterosi liegt in der
Region Lazio in der
italienischen Provinz
Viterbo. Dieses Werk
wurde der Accademia
Musicale Francigena in
Monterosi gewidmet, zur
Feier des dritten Tommaso
Albani“, einem
nationalen Blasorchester-
Wettbewerb. Die
Uraufführung von
Monterosi wurde
vom Komponisten selbst
dirigert, der bereits zum
dritten Mal als
Jurymitglied und
Gastdirigent zu diesem
Anlass eingeladen worden
war. Monterosi ist
ein feierliches Werk mit
lyrischen Tendenzen, das
den prächtigen, vollen
Klang des
Fanfareorchesters voll
zur Geltung kommen
lässt.
Monterosi
è una cittadina della
provincia di Viterbo.
Questa composizione è
dedicata
all’Accademia
Musicale Francigena di
Monterosi in occasione
della terza edizione del
Concorso “Tommaso
Albaniâ€, concorso
nazionale per bande.
Monterosi è un
brano solenne dagli
accenti lirici.
Galea et Bellum Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-120 The Unrevealed Story of...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175781-120
The Unrevealed Story
of Skelte van Aysma.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 53 pages. De Haske
Publications #DHP
1175781-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175781-120).
English-German-French-
Dutch.
Galea et
Bellum was
commissioned by the
Excelsior Schraard music
society (Friesland, the
Netherlands). The work
tells the story of a rare
helmet that was
discovered in a church in
the Frisian village of
Schettens in 2015.
Research revealed that it
had been the property of
Skelte van Aysma, a
Frisian officer who
fought in the armies of
the Princes of Orange
Maurice and Frederick
Henry during the Eighty
Years’ War. This
little piece of history
was the starting point
for this composition. As
a leitmotif, the hymn
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ (‘Ah,
how fleeting, ah how
insignificant’)
has been used. This 17th
century melody by Michel
Franck, inan arrangement
by Johann Sebastian Bach,
initially appears only in
fragments, but grows to
full stature toward the
end of the work. An ideal
contest piece with lots
of challenges for your
band.
Galea et
Bellum is geschreven
in opdracht van
muziekvereniging
Excelsior Schraard. Het
werk verhaalt over een
zeldzame helm die in 2015
werd ontdekt in een kerk
in het Friese dorpje
Schettens. Dit stukje
geschiedenis is het
uitgangspunt geweest voor
deze compositie. Als
leidmotief wordt het lied
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ gebruikt.
Deze 17e-eeuwse melodie
van Michel Franck, in een
zetting van Johann
Sebastian Bach, duikt
eerst fragmentarisch op,
maar komt tegen het einde
van het werk tot volle
wasdom. Een ideaal
wedstrijdwerk met veel
uitdaging voor uw
orkest.
Galea
et Bellum wurde von
der Music Society
Excelsior Schraard
(Friesland/Niederlande)
in Auftrag gegeben. Das
Werk erzählt die
Geschichte eines seltenen
Helms, der 2015 in einer
Kirche in dem friesischen
Dorf Schettens entdeckt
wurde. Dieses kleine
Stück Geschichte
bildet den Ausgangspunkt
für die Komposition.
Als Leitmotiv wurde das
Kirchenlied Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig“ verwendet.
Diese Melodie aus dem 17.
Jahrhundert von Michael
Franck, in einer
Bearbeitung von Johann
Sebastian Bach, erscheint
anfangs fragmentarisch,
entwickelt sich dann aber
zum Ende des Werkes hin
zu seiner vollen
Größe. Ein
hervorragendes
Wettbewerbsstück mit
vielen
Herausforderungenfür
Ihr Orchester.
Klezmeriana Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135523-020 Composed by Jan de Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1135523-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Folk Klezmer.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135523-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135523-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Klezmer is
actually a conglomeration
of different musical
styles, including sounds
of the Balkans as well as
oriental influences and
‘gypsy
music’. At the end
of the last century,
klezmer experienced a
revival worldwide and is
nowextremely popular. For
this varied concert band
composition, Jan de Haan
wrote a series of his own
melodies in klezmer
style.
Klezmer is
eigenlijk een mengelmoes
van stijlen waarin niet
alleen Balkanklanken
terug te vinden zijn,
maar ook oriëntaalse
en zigeunerinvloeden. In
de laatste decennia van
de vorige eeuw beleefde
de klezmermuziek een
wereldwijde revival, die
voortduurt tot op de dag
van vandaag. Voor dit
afwisselende werk
componeerde Jan de Haan
een aantal eigen
melodieën in
klezmerstijl.
Klezmer ist
eigentlich ein
Sammelsurium
verschiedener Musikstile,
wozu unter anderem
Balkanklänge sowie
orientalische
Einflüsse und
„Zigeunermusik̶
0; zählen. Ende des
vergangenen Jahrhunderts
erlebte der Klezmer
weltweit ein wahres
Revivalund ist heute
äußerst populär.
Für dieses
abwechslungsreiche
Orchesterwerk komponierte
Jan de Haan eine Reihe
eigener Melodien im
Klezmer-Stil.
Il
klezmer è
un’accozzaglia di
vari stili musicali, tra
cui anche suoni
balcanici, influssi
orientali e “musica
gitana”. Alla fine
del secolo scorso questo
genere musicale visse in
tutto il mondo un vero
revival e oggi èun
genere musicale
estremamente popolare.
Per questa movimentata
opera per banda, Jan de
Haan ha creato una serie
di proprie melodie in
stile klezmer.
Monterosi Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094697-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094697-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Score
Only. Composed 2009. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1094697-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094697-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Monterosi is a
village in the Italian
province of Viterbo in
the Lazio region. This
work has been dedicated
to the Accademia Musicale
Francigena in Monterosi,
to celebrate the occasion
of the third
“Tommaso
Albaniâ€, a national
competition for wind
orchestras. The first
performance of
Monterosi was
conducted by the
composer, who had been
invited for the third
time to be a jury member
and guest conductor. It
is a solemn piece, with
lyrical tendencies, which
demonstrates the
glorious, full sound of
the band.
Das Dorf
Monterosi liegt in der
Region Lazio in der
italienischen Provinz
Viterbo. Dieses Werk
wurde der Accademia
Musicale Francigena in
Monterosi gewidmet, zur
Feier des dritten Tommaso
Albani“, einem
nationalen Blasorchester-
Wettbewerb. Die
Uraufführung von
Monterosi wurde
vom Komponisten selbst
dirigert, der bereits zum
dritten Mal als
Jurymitglied und
Gastdirigent zu diesem
Anlass eingeladen worden
war. Monterosi ist
ein feierliches Werk mit
lyrischen Tendenzen, das
den prächtigen, vollen
Klang des
Fanfareorchesters voll
zur Geltung kommen
lässt.
Monterosi
è una cittadina della
provincia di Viterbo.
Questa composizione è
dedicata
all’Accademia
Musicale Francigena di
Monterosi in occasione
della terza edizione del
Concorso “Tommaso
Albaniâ€, concorso
nazionale per bande.
Monterosi è un
brano solenne dagli
accenti lirici.
Five States of Change Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
From Ancient Times Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1094715-120
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by Tom
D'Joos. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 57
pages. De Haske
Publications #DHP
1094715-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094715-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly ancient times;
while the tonal language
is of a much more modern
nature!
From
Ancient Times is een
mijlpaal in het oeuvre
van Jan Van der Roost.
Doorgaans vinden zijn
werken hun oorsprong
veelal in de Vlaamse
vocaalpolyfonie uit de
renaissancetijd. Maar met
gregoriaans gezang en
middeleeuwse dansen
grijpthij nu terug naar
nog eerdere tijden. De
basis voor dit grootse
werk mag dan in
‘ancient
times’ liggen, de
toonspraak is dat zeer
zeker
niet..!
From
Ancient Times ist ein
Meilenstein in Jan Van
der Roosts Oeuvre, das
vor allem von der Musik
aus der Zeit der
flämischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
ältere Musik
zurückgegriffen:
Grundlage dieses
großartigen Werkes
sind wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.
From
Ancient Times è un
brano di grande impatto
che attinge nella musica
rinascimentale
franco-fiamminga. La
trama si appoggia su
principi e tecniche di
scrittura caratteristici
di questa scuola che ha
profondamente trasformato
la musica occidentale. Si
colgono anche
reminescenze gregoriane e
una danza medioevale, ma
il linguaggio sonoro
resta moderno. From
Ancient Times è un
omaggio ai grandi maestri
dei tempi antichi.
Pasadena Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012551-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1012551-120
Composed by Jacob De
Haan. Applause Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2001. De Haske
Publications #DHP
1012551-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012551-120).
Pasadena
ist nach der
gleichnamigen
kalifornischen Stadt
benannt. Das Werk
beschreibt diese auf zwei
unterschiedliche Weisen.
Im ersten Teil der
Komposition kommt ein
expressives Element zum
Ausdruck; hier finden mit
Statuen geschmückte,
imposante Villen ihren
musikalischen
Niederschlag. Ganz anders
ist der zweite Teil im
Swing-Rhythmus und
Latin-Rock-Stil. Er
beschreibt das
traditionelle
Footballspiel um den
'Rose Bowl' am
Neujahrstag, dem die
Parade 'Tournament of
Roses' vorangeht.
Kontrastiv und
überzeugend!
A Medieval Christmas Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-324-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-324-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
324-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-324-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas is
full of customs and
traditions, both old and
new. This is especially
evident in Christmas
songs, some of which have
been part of Christian
worship for centuries.
A Medieval
Christmas combines
three ancient melodies
that are stillpopular
around the world today.
Philip Sparke chose
Gaudete, a song of
praise from the middle
ages, Coventry
Carol, an English
song from the 14th
century, and In dulci
jubilo, which can
also be traced back to
the 14th century, toform
this joyous
suite.
Kerst is
een feest van tradities
en gebruiken. Dit komt
vooral naar voren uit de
kerstliederen die al
eeuwenlang een centrale
plaats innemen binnen de
christelijke cultuur. In
A Medieval
Christmas staan drie
oude melodieën
centraal diewereldwijd
nog steeds populair zijn.
Het zijn het middeleeuwse
loflied Gaudete,
het Engelse Coventry
Carol en het bekende
In dulci
jubilo.
Weihna
chten ist auch ein Fest
des Brauchtums und der
Tradition. Dies zeigt
sich ganz besonders in
den Weihnachtsliedern,
die oft schon seit
Jahrhunderten einen
zentralen Platz in der
christlichen Kultur
einnehmen. A Medieval
Christmasverwendet
drei dieser alten
Melodien, die sich heute
noch weltweit
größter Beliebtheit
erfreuen: das
mittelalterliche Loblied
Gaudete, das
englische Coventry
Carol aus dem 14.
Jahrhundert und das
bekannte In dulci
jubilo, dasebenfalls
auf das 14. Jahrhundert
zurückgeht.