La référence AL21905 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Challan Henri, qui a pour titre 380 Basses Et Chants Donnes Vol.02:Modulations Marches Harm. 2B Realisation, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Par BERKMAN DAVID. The definitive book on how to create beautiful jazz harmonies for any melody. Starting from the most basic harmonic situations and progressing to contemporary jazz harmony, this book is a serious study of the fundamentals of jazz harmony. It will help you to uncover the best choices for chords to accompany any melody, to better understand and create the \'right\' chord progressions to standard tunes, to re-harmonize songs freely in the manner of great jazz artists like Hank Jones, Thelonious Monk, Art Tatum, Oscar Peterson, Bill Evans, Chick Corea, Brad Mehldau, Herbie Hancock, Duke Ellington, Gil Evans, Thad Jones, Joe Pass, Jim Hall and John Scofield. Topics covered include: basic functional harmony, diatonic substitutes, secondary dominants, passing chords, diminished harmony, tritone substitutes, non-functional approaches to harmonizing melodies including quartal harmony, color chords, harmonizing basslines, pedals, slash chords, unavailable tensions and more. Includes 2 CDs of the author playing many of the written examples in the 206-page book. / Methods and Tutors / Théorie / Tout Instrument

La référence AL25609 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Challan Henri, qui a pour titre Melodies Instrumentales A Harmoniser Volume 09:Schumann Instruments Et Pno, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL25607 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Challan Henri, qui a pour titre Melodies Instrumentales A Harmoniser Volume 07:Schumann Textes Seuls, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL25616 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Challan Henri, qui a pour titre Melodies Instrumentales A Harmoniser Volume 16:Ravel Textes Seuls, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL25615 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Challan Henri, qui a pour titre Melodies Instrumentales A Harmoniser Volume 15:Debussy Instruments Et Pno, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

George Heussenstamm, composer of more than 85 published works and author of The Norton Manual of Music Notation , taught college-level theory for several decades. Unable to find what he considered a suitable text, he wrote his own, honing it through practical classroom experience. It is now published for the first time as Hal Leonard Harmony and Theory . This book is designed for anyone wishing to expand their knowledge of music theory, whether beginner or more advanced. The first two chapters deal with music fundamentals, and may be skipped by those with music reading experience. Each chapter contains many examples that clearly illustrate the concepts presented. Written exercises at the end of each chapter allow the reader to test and apply their knowledge. Topics include: basic music-reading instruction - triads in root position - triads in inversion - cadences - non-harmonic tones - the dominant seventh chord - other seventh chords - and more. / Formation Musicale

Par JAFFE ANDY. Andy Jaffe?s Jazz Harmony, one of the most definitive texts on the subject, goes into its third edition in 2009. Over the years the book has proven equally useful for students of all backgrounds, whether self-taught, classically trained, or as a useful reference for working professionals. Also appropriate for use as a classroom text./ Recueil / Instruments Mélodiques

La première partie de l?ouvrage, Harmoniser, aborde les notions fondamentales concernant les accords, leur enchaînement, ainsi que les règles d?écriture régissant le système tonal et qui permettent d?harmoniser efficacement :
? degrés et fonctions des accords,
? substitutions d?accords,
? dominantes secondaires,
? modulation,
? renversements des accords et conduite des voix.
La seconde partie, Arranger, donne les clés pratiques pour arranger, adapter, et orchestrer avec méthode et efficacité, et ce, notamment, grâce à une table des tessitures instrumentales et vocales, ainsi qu?à des pages précieuses portant sur les principes de transposition.
L?ensemble de l?ouvrage est enrichi de fiches-mémo traitant de nombreux sujets utiles tant pour l?harmonisation que l?arrangement. S?y trouve abordé ce qui relève :
? du monde harmonique (tonalités, modulations, degrés, cadences?),
? du domaine des accords (composition, chiffrages?),
? du cadre mélodique (modes, intervalles,ornements, notes étrangères?). / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Avec cet ouvrage, vous pourrez vous assurer une intonation performante, chanter mélodiquement et harmoniquement, chanter à plusieurs voix, aborder des tonalités et des modes ainsi que le langage atonal, vous entraîner à la lecture relative et à la transposition, relever des lignes mélodiques et des basses, dépister des erreurs et relever des altérations, construire et reconnaître intervalles et accords, inventer et improviser !!
L'audition et l'audition intérieure seront bien approfondies, le tout à l'aide d'un mini-clavier en papier qui aidera à visualiser les notes et les intervalles. Chaque recueil peut couvrir les années de chaque cycle. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / LEMOINE

Avec cet ouvrage, vous pourrez vous assurer une intonation performante, chanter mélodiquement et harmoniquement, chanter à plusieurs voix, aborder des tonalités et des modes ainsi que le langage atonal, vous entraîner à la lecture relative et à la transposition, relever des lignes mélodiques et des basses, dépister des erreurs et relever des altérations, construire et reconnaître intervalles et accords, inventer et improviser !!
L'audition et l'audition intérieure seront bien approfondies, le tout à l'aide d'un mini-clavier en papier qui aidera à visualiser les notes et les intervalles. Chaque recueil peut couvrir les années de chaque cycle. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / LEMOINE

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).