Méthode de guitare blues
Discipline / Instrument : guitare
Support : Partition CD
Nombre de pages : 38
Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen . Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés . C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking , qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck , ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen . Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

La musique folk américaine a été considérablement enrichie par Doc Watson. Dans les années 60, il fait partie de ceux qui remettent sur le devant de la scéne à musique folk traditionnelle toute en lui insufflant créativité et imagination. Cet ensemble d'enregistremens illustre le talent et l'évolution de Doc Watson. Des morceaix instrumentaux de guitare, des solos d'harmonica, du gospel a cappella, banjo, fingerstyle guitar... vous aurez une large vue des performances de Doc Watson. 60 minutes, livret de 20 page en anglais. / Guitare

Par GOODRICK MICK. Veteran musician and educator Mick Goodrick presents practical information for The Advancing Guitarist who wants to improve their playing technique and style and simply become better musicians. Includes basic fingerboard mechanics, modes, scales and chords, contemporary harmony, harmonica and overtone influences, being self-critical, improvising short pieces, different playing situations. This is the Italian Version. / Pédagogie / Méthode / Guitare

The Art Of Blues Guitar Improvising. Par BARRETT DAVID. Blues Guitar Method Level 2, within the School of the Blues Lesson Series®, is about learning the art of improvising. Areas covered are: Tools for Improvising (Scales and Arpeggios) - Soloing Concepts (Question and Answer Phrasing and Chord Tone Approach Construction) - Pickups, Intros, Turnarounds and Endings - and Bar Solo and Analysis. This is an essential study for all players of the blues. This series is designed for students of other instruments to play together. If you have friends that play harmonica, keyboard, bass or drums, tell them about this series so that you can play together. This book is accompanied by a CD recording of all examples (played by author John Garcia) along with the background music. For all skill level players. Book is in standard notation and TAB. / Niveau : Tous Niveaux / Blues - Methods / Méthode / Guitare

Veteran musician and educator Mick Goodrick presents practical information for guitarists who want to improve their playing technique and style and simply become better musicians. Rather than a step-by-step method book, the information is presented in a general essay format, discussing ways that the various techniques covered may be applied by the advancing guitarist to enhance his/her own style of playing, some of the areas discussed include: basic fingerboard mechanics - modes, scales and chords - contemporary harmony - harmonica and overtone influences - being self-critical - improvising short pieces - different playing situations.

Par MANLEY MALLARD. A delightful collection of chamber music by Jean Phillipe Rameau and Johan Helmich Roman arranged for four guitars. These seven dances vary in style and tempo and are uniquely interesting both harmonically and rhythmically. Parts range in difficulty from easy to moderate in the lower parts and moderate to more advanced in the first part. Pedagogically, these pieces will challenge and engage both high school and college students. Fingerings have been left out to allow students and directors to explore different possibilities. These dances will make a fine addition to an ensemble's recital program or gig repertoire. In standard notation only. Score and parts included. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Baroque - Ensemble / Recueil / Guitare Classique

Par ALLERME FLORENT. Se repérer Toute la progression d'un seul coup d'oeil: les leçons, les morceaux, les accords, les niveaux de difficulté, les références CD. S'organiser Tous les détails sur le contenu de la méthode pour aborder l'apprentissage dans les meilleures conditions: les niveaux de difficulté, les fichiers audio... Lire L'essentiel des notions à connaître: les diagrammes d'accords, les tablatures, le rythme, les valeurs rythmiques, la notation simplifiée de la main droite. Se préparer La bonne attitude pour apprendre et progresser sans efforts inutiles. S'accorder Toutes les techniques pour jouer sur un instrument juste et harmonieux. / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Guitare