Concert Band - Grade 1.5

SKU: AP.49098

Composed by Amy Webb. Concert Band; MakeMusic Cloud; Performance Music Ensemble. Alfred Debut Series. Programmatic. Score and Part(s). 143 pages. Duration 2:40. Alfred Music #00-49098. Published by Alfred Music (AP.49098).

ISBN 9781470646066. UPC: 038081564449. English.

Cataclysm of the Cosmos by Amy Webb depicts the powerful crash of meteors upon the Earth, decimating the dinosaurs! Propel your ensemble right into the spectacular fray with pounding eighth-note strikes, each tearing into the Earth's crust. A brief interlude in the middle gives your audience the false sense of calm before the meteors begin striking the earth again with a measured intensity that will be a treat for students to play! A terrific opener! (2:40) This title is available in MakeMusic Cloud.

By Clifton Williams. Score and full set of parts. Hal Leonard Concert Band Series. Grade 4. Size 9x12 inches. Published by Hal Leonard.

Concert Band Concert Band - Grade 2.5

SKU: FJ.B1681

Composed by Ryan Fraley. Concert Band. FJH Young Band. Score and Part(s). Duration 4:00. The FJH Music Company Inc #98-B1681. Published by The FJH Music Company Inc (FJ.B1681).

UPC: 241444370414. English.

Moving between lush chorales and a quick, light-hearted theme, Scattered Light is a memorial work with secret codes embedded directly in the music to honor a student who was fascinated by the use of such codes. The contrast between expressive ensemble playing and light, jovial bursts of energy provides a full range of musical ideas.

About FJH Young Band

Appro priate for middle school and smaller high school groups. Second clarinets usually stay below the break. Parts are written with more independence, and instrumentation increases slightly. There is still adequate doubling in the lower voices. Grades 2 - 2.5

Ebben? . Ne andro lontano from La Wally. By Catalani. Arranged by John G. Mortimer. Concert Band. Swiss import. Score and parts. Published by Editions Marc Reift. (EMR 1653) Level: 4.

Concert Band - Grade 1.5

SKU: AP.46644S

Composed by Robert Sheldon. Concert Band; MakeMusic Cloud; Performance Music Ensemble; Single Titles. Sound Innovations for Concert Band. Score. 16 pages. Duration 1:50. Alfred Music #00-46644S. Published by Alfred Music (AP.46644S).

ISBN 9781470655174. UPC: 038081537160. English.

Much of our literature and many movies portray cataclysmic events. This exciting piece for young band serves to provide a musical backdrop to these stories and to add a sense of hope that we will survive! Correlates to Book 2, level 2. This title is available in MakeMusic Cloud.

Edited by Mark Davis Scatterday. Concert Band; Masterworks; Performance Music Ensemble; Single Titles. Donald Hunsberger Wind Library. Masterwork Arrangement; Renaissance. Score. 76 pages. Alfred Music #00-DH9805C. Published by Alfred Music

By Kathryn Salfelder. (Score and Parts). Boosey and Hawkes Concert Band. Published by Boosey and Hawkes.

Composed by Michael Sweeney. MusicWorks Grade 3. Fanfare. Softcover. Published by Hal Leonard (HL.4005054).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053750-010

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1053750-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053750-010).

English-German-French- Dutch.

This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate it’s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated.

Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!

Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schließlich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.

Algona Overture s’ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. D’imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de l’Orchestre d’Harmonie. L’idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire l’enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où l’écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.

Qu esto brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dell’orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dell’organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053750-140

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2005. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1053750-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053750-140).

English-German-French- Dutch.

This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate itâ??s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated.

Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!

Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schlie�lich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.

Algona Overture sâ??ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. Dâ??imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de lâ??Orchestre dâ??Harmonie. Lâ??idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire lâ??enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où lâ??écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.

Qu esto brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dellâ??orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dellâ??organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1175843-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2018. De Haske Publications #DHP 1175843-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1175843-010).

English-German-French- Dutch.

Sbandiamo ! is a joyous—and swinging—work, taking its title from the wind music event held annually in the medieval Italian city of Gubbio, Umbria in which various bands from all over Italy participate. The first performance of this piece was given at the Piazza Grande, Gubbio, under the baton of the composer himself, with a wind band of some 250 musicians. A stately introduction, with festive percussion, is followed by a catchy theme in alternating pop and march rhythms. The opening theme then returns as a marcia cantabile, and the work is brought to a grand and compelling conclusion.

Sba ndiamo! is zowel een vreugdevol als swingend werk. De titel verwijst naar het gelijknamige blaasmuziekevenement in de middeleeuwse stad Gubbio in Umbrië (Italië). Daar klonk op de Piazza Grande de première met een blaasorkest bestaande uit ongeveer 250 musici, onder leiding van de componist. Elk jaar nemen diverse orkesten uit heel Italië deel aan dit evenement. Een statige inleiding met feestelijk slagwerk wordt gevolgd door een pakkend thema in afwisselende pop- en marsritmes. Dan keert het beginthema terug als marcia cantabile en eindigt het werk meeslepend en groots.

Sbandia mo! ist ein fröhliches und schwungvolles Werk. Der Titel bezieht sich auf die gleichnamige Blasmusik-Veranstaltung in der mittelalterlichen Stadt Gubbio in Umbrien (Italien). Dort fand auch die Uraufführung des Stückes mit einem etwa 250-köpfigen Blasorchester unter der Leitung des Komponisten auf der Piazza Grande statt. Jedes Jahr nehmen an dieser Veranstaltung verschiedene Blasorchester aus ganz Italien teil. Auf die majestätische Einleitung mit festlichem Schlagwerk folgt ein eingängiges Thema mit wechselnden Posp- und Marschrhythmen. Sbandiamo! Eine Komposition, die sowohl den Musikern als auch ihrem Publikum gefallen wird.

Sbandiamo ! est une œuvre joyeuse qui fait swinguer ! Son titre fait référence la rencontre d’orchestres d’harmonie qui regroupe chaque année des orchestres de toute l’Italie dans la ville médiévale de Gubbio en Ombrie (Italie). L , sur la Piazza Grande, l’œuvre a été créée sous la direction du compositeur avec une ensemble d’environ 250 musiciens. Une introduction grandiose avec de la percussion festive est suivie d’un thème entraînant, alternant entre des rythmes de pop et de marche. Puis, on retrouve le thème d’ouverture dans la forme d’une marcia cantabile, et l’œuvre est menée sa fin grandiose et captivante.

Sba ndiamo! è un brano gioioso e swing il cui titolo è tratto dalla rassegna dedicata ai fiati che si tiene nella cittadina medioevale di Gubbio una volta all’anno, e che vede chiamate a raccolta varie bande provenienti da ogni parte d’Italia. La prima esecuzione del brano è avvenuta nella Piazza Grande di Gubbio, sotto la guida dello stesso compositore con una banda di 250 strumentisti a fiato. Una maestosa introduzione con festose percussioni è seguita da un tema accattivante che alterna ritmi pop e di marcia. Il tema iniziale ritorna poi come una marcia cantabile e il brano si avvia ad una grande ed irresistibile conclusione.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1175843-140

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2018. 23 pages. De Haske Publications #DHP 1175843-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1175843-140).

English-German-French- Dutch.

Sbandiamo ! is a joyous—and swinging—work, taking its title from the wind music event held annually in the medieval Italian city of Gubbio, Umbria in which various bands from all over Italy participate. The first performance of this piece was given at the Piazza Grande, Gubbio, under the baton of the composer himself, with a wind band of some 250 musicians. A stately introduction, with festive percussion, is followed by a catchy theme in alternating pop and march rhythms. The opening theme then returns as a marcia cantabile, and the work is brought to a grand and compelling conclusion.

Sba ndiamo! is zowel een vreugdevol als swingend werk. De titel verwijst naar het gelijknamige blaasmuziekevenement in de middeleeuwse stad Gubbio in Umbrië (Italië). Daar klonk op de Piazza Grande de première met een blaasorkest bestaande uit ongeveer 250 musici, onder leiding van de componist. Elk jaar nemen diverse orkesten uit heel Italië deel aan dit evenement. Een statige inleiding met feestelijk slagwerk wordt gevolgd door een pakkend thema in afwisselende pop- en marsritmes. Dan keert het beginthema terug als marcia cantabile en eindigt het werk meeslepend en groots.

Sbandia mo! ist ein fröhliches und schwungvolles Werk. Der Titel bezieht sich auf die gleichnamige Blasmusik-Veranstaltung in der mittelalterlichen Stadt Gubbio in Umbrien (Italien). Dort fand auch die Uraufführung des Stückes mit einem etwa 250-köpfigen Blasorchester unter der Leitung des Komponisten auf der Piazza Grande statt. Jedes Jahr nehmen an dieser Veranstaltung verschiedene Blasorchester aus ganz Italien teil. Auf die majestätische Einleitung mit festlichem Schlagwerk folgt ein eingängiges Thema mit wechselnden Posp- und Marschrhythmen. Sbandiamo! Eine Komposition, die sowohl den Musikern als auch ihrem Publikum gefallen wird.

Sbandiamo ! est une œuvre joyeuse qui fait swinguer ! Son titre fait référence la rencontre d’orchestres d’harmonie qui regroupe chaque année des orchestres de toute l’Italie dans la ville médiévale de Gubbio en Ombrie (Italie). L , sur la Piazza Grande, l’œuvre a été créée sous la direction du compositeur avec une ensemble d’environ 250 musiciens. Une introduction grandiose avec de la percussion festive est suivie d’un thème entraînant, alternant entre des rythmes de pop et de marche. Puis, on retrouve le thème d’ouverture dans la forme d’une marcia cantabile, et l’œuvre est menée sa fin grandiose et captivante.

Sba ndiamo! è un brano gioioso e swing il cui titolo è tratto dalla rassegna dedicata ai fiati che si tiene nella cittadina medioevale di Gubbio una volta all’anno, e che vede chiamate a raccolta varie bande provenienti da ogni parte d’Italia. La prima esecuzione del brano è avvenuta nella Piazza Grande di Gubbio, sotto la guida dello stesso compositore con una banda di 250 strumentisti a fiato. Una maestosa introduzione con festose percussioni è seguita da un tema accattivante che alterna ritmi pop e di marcia. Il tema iniziale ritorna poi come una marcia cantabile e il brano si avvia ad una grande ed irresistibile conclusione.

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053750-040

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1053750-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053750-040).

English-German-French- Dutch.

This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate it’s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated.

Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!

Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schließlich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.

Algona Overture s’ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. D’imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de l’Orchestre d’Harmonie. L’idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire l’enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où l’écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.

Qu esto brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dell’orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dell’organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115084-140

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 96 pages. De Haske Publications #DHP 1115084-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Ostinati was written as a commission from Senzoku Gakuen, one of the most renowned conservatories in Japan. Jan Van der Roost has imbued it with such a broad palette of ensemble colours that it puts the entire range of instruments of the orchestra in the spotlight. The ostinato element, which characterises each of the three movements in this work, is sure to catch the ear of any audience.

Jan Van der Roost schreef Ostinati in opdracht van het gerenommeerde Japanse conservatorium Sezoku Gakuen. Met dit werk belicht de componist werkelijke alle instrumentaties van het blaasorkest. Het Ostinato-idee dat in alle drie de delen naar voren komt, kan zeker op veel bijval van uw publiek rekenen!

Ostinati wurde im Auftrag von Senzoku Gakuen, einem der renommiertesten Konservatorien Japans, geschrieben. Jan Van der Roost stellt darin das gesamte Farbspektrum und die komplette Instrumentierung des Blasorchesters zur Schau. Die Ostinato-Idee, die alle drei Sätze dieses Werkes prägt, wird die Aufmerksamkeit jedes Publikums fesseln.

D’abord destinée aux fanfares, Ostinati est une commande de Senzoku Gakuen, l’un des plus prestigieux conservatoires de musique du Japon. Le compositeur a arrangé la présente version ultérieurement afi n d’exploiter l’instrumentation et le large éventail de sonorités d’un orchestre d’harmonie. Le dessein de cet Ostinati est de captiver l’attention de votre public, de la première la dernière note.

Ostinati è stato composto da Jan Van der Roost su incarico di uno tra i più rinomati conservatori giapponesi. Jan Van der Roost utilizza tutta la gamma di colori e l’intera strumentazione della banda. L’idea di ostinato, che contraddistingue i tre movimenti che compongono il brano, catturer l’attenzione del vostro pubblico.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115084-010

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1115084-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Ostinati was written as a commission from Senzoku Gakuen, one of the most renowned conservatories in Japan. Jan Van der Roost has imbued it with such a broad palette of ensemble colours that it puts the entire range of instruments of theorchestra in the spotlight. The ostinato element, which characterizes each of the three movements in this work, is sure to catch the ear of any audience.

Jan Van der Roost schreef Ostinati in opdracht van het gerenommeerde Japanse conservatorium Sezoku Gakuen. Met dit werk belicht de componist werkelijke alle instrumentaties van het blaasorkest. Het Ostinato-idee dat in alle drie de delen naarvoren komt, kan zeker op veel bijval van uw publiek rekenen!

Ostina ti wurde im Auftrag von Senzoku Gakuen, einem der renommiertesten Konservatorien Japans, geschrieben. Jan Van der Roost stellt darin das gesamte Farbspektrum und die komplette Instrumentierung des Blasorchesters zur Schau. DieOstinato-Idee, die alle drei Sätze dieses Werkes prägt, wird die Aufmerksamkeit jedes Publikums fesseln.

D'abord destinée aux fanfares, Ostinati est une commande de Senzoku Gakuen, l'un des plus prestigieux conservatoires de musique du Japon. Le compositeur a arrangé la présente version ultérieurement afi n d'exploiterl'instrumentat ion et le large éventail de sonorités d'un orchestre d'harmonie. Le dessein de cet Ostinati est de captiver l'attention de votre public, de la premiére la derniére note.

Ostinati< /I> é stato composto da Jan Van der Roost su incarico di uno tra i pù rinomati conservatori giapponesi. Jan Van der Roost utilizza tutta la gamma di colori e l'intera strumentazione della banda. L'idea di ostinato,che contraddistingue i tre movimenti che compongono il brano, catturer l'attenzione del vostro pubblico.

By Paul Hart. Concert Band. Band Music. Level: Grade 5. Score and set of parts. Published by G and M Brand Music Publishers.

Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5

SKU: BT.DHP-1094442-010

La Tragédie Cathare - Poéme Symphonique pour Trombone et Orchestre d'Harmonie. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094442-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094442-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Symfonische gedichten zijn gewoonlijk verhalende of beschrijvende werken die zijn gebaseerd op een verhaallijn - of het nu gaat om poëzie of proza. Naar het voorbeeld van meestercomponisten als Berlioz, Liszt en Debussy zet MaximeAulio het genre voort met Montségur, een klankgedicht dat uitgaat van het dramatische verhaal over de burcht van de katharen, het Ch teau de Montségur (Ariège, Frankrijk). Als een impressionistische schilder gebruikt de componistveel nuances en klankkleuren, steeds perfect in harmonie met de betreffende thematiek. Een schilderachtig solowerk voor trombone!

In der Tradition von Meisterkomponisten, wie Berlioz, Liszt und Debussy, erweitert Maxime Aulio das Genre des Tongedichts um Montségur, einem Werk auf der Grundlage der dramatischen Geschichte der gleichnamigen Festung in Südfrankreich. Wie ein impressionistischer Maler verwendete Maxime Aulio dabei viele Tonnuancen und Klangfarben. Ein malerisch schönes Solowerk für Posaune und Blasorchester!

Un poème symphonique est une composition dont la nature expressive relève d'une intention essentiellement poétique ou descriptive, s'appuyant explicitement sur un thème, un personnage, une légende le plus souvent inspirés par un texte littéraire. Suivant l’exemple d’illustres compositeurs tels que Berlioz, Liszt et Debussy, entre autres, Maxime Aulio fait perdurer le genre dans ce poème de sons qui relate l’histoire tragique du ch teau de Montségur (Ariège, France), bastion de la résistance cathare. Et tel un peintre impressionniste, il choisit, une multitude de timbres et de couleurs tonales toujours en parfaite adéquation avec le motif décrire. Le tableau respire, etl’on perçoit dans les premières mesures, le souffle du vent. La beauté du paysage qui s’enroule autour du gigantesque piton rocheux défile sous nos yeux quand soudain, une volée de carreaux d’arbalète fend l’air en sifflant comme une pluie de fer. On entend les pierres s’écraser sur les murailles du ch teau. La forteresse cathare est assiégée... Dans ce climat musical pesant et poignant, le trombone revêt une dimension tragique servie par une symbolique expressive. Il expose des thèmes cycliques qui reviennent dans l’ensemble de l’œuvre : le thème du ch teau, la prière des Parfaits, le thème du b cher. En mars 1244, 207 Parfaits cathares périrent br lés vifs. Presque huit siècles plus tard, ces flammes d'un autre ge alimentent encore les rumeurs les plus folles.

Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5

SKU: BT.DHP-1094442-140

La Tragédie Cathare - Poéme Symphonique pour Trombone et Orchestre d'Harmonie. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Concert Piece. Score Only. Composed 2009. 72 pages. De Haske Publications #DHP 1094442-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094442-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Symfonische gedichten zijn gewoonlijk verhalende of beschrijvende werken die zijn gebaseerd op een verhaallijn - of het nu gaat om poëzie of proza. Naar het voorbeeld van meestercomponisten als Berlioz, Liszt en Debussy zet MaximeAulio het genre voort met Montségur, een klankgedicht dat uitgaat van het dramatische verhaal over de burcht van de katharen, het Ch teau de Montségur (Ariège, Frankrijk). Als een impressionistische schilder gebruikt de componistveel nuances en klankkleuren, steeds perfect in harmonie met de betreffende thematiek. Een schilderachtig solowerk voor trombone!

In der Tradition von Meisterkomponisten, wie Berlioz, Liszt und Debussy, erweitert Maxime Aulio das Genre des Tongedichts um Montségur, einem Werk auf der Grundlage der dramatischen Geschichte der gleichnamigen Festung in Südfrankreich. Wie ein impressionistischer Maler verwendete Maxime Aulio dabei viele Tonnuancen und Klangfarben. Ein malerisch schönes Solowerk für Posaune und Blasorchester!

Un poème symphonique est une composition dont la nature expressive relève d'une intention essentiellement poétique ou descriptive, s'appuyant explicitement sur un thème, un personnage, une légende le plus souvent inspirés par un texte littéraire. Suivant l’exemple d’illustres compositeurs tels que Berlioz, Liszt et Debussy, entre autres, Maxime Aulio fait perdurer le genre dans ce poème de sons qui relate l’histoire tragique du ch teau de Montségur (Ariège, France), bastion de la résistance cathare. Et tel un peintre impressionniste, il choisit, une multitude de timbres et de couleurs tonales toujours en parfaite adéquation avec le motif décrire. Le tableau respire, etl’on perçoit dans les premières mesures, le souffle du vent. La beauté du paysage qui s’enroule autour du gigantesque piton rocheux défile sous nos yeux quand soudain, une volée de carreaux d’arbalète fend l’air en sifflant comme une pluie de fer. On entend les pierres s’écraser sur les murailles du ch teau. La forteresse cathare est assiégée... Dans ce climat musical pesant et poignant, le trombone revêt une dimension tragique servie par une symbolique expressive. Il expose des thèmes cycliques qui reviennent dans l’ensemble de l’œuvre : le thème du ch teau, la prière des Parfaits, le thème du b cher. En mars 1244, 207 Parfaits cathares périrent br lés vifs. Presque huit siècles plus tard, ces flammes d'un autre ge alimentent encore les rumeurs les plus folles.

Concert Band/Harmonie and Piano - Grade 6

SKU: BT.DHP-1033417-140

Composed by Piet Swerts. Solo Spectrum. Concert Piece. Score Only. Composed 2003. De Haske Publications #DHP 1033417-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1033417-140).

Wings schetst een expressief muzikaal beeld door middel van drie fraaie klanklandschappen. De vorm van dit concerto voor piano en harmonieorkest is traditioneel: een vrije sonate, een romance en een toccata.

Wings< /I> - 'Flügel' - bewegt sich auf musikalischen Schwingen über drei Klangbereiche hinweg. Wings steht hier aber auch für den Flügel, der neben anderen Tasteninstrumenten Piet Swerts zu dieser Komposition inspirierte. So spielt auch das Klavier eine wichtige Rolle. Das Stück weist eine traditionelle Form auf: In der majestätischen Eröffnung wird ein Thema in verschiedenen Variationen vorgestellt; der langsame Mittelteil ist ein romantisches Lied; der Schlusssatz ist eine Aufsehen erregende Toccata, die auf einem rhythmischen und geheimnisvoll klingenden Ostinato basiert. Ein Werk voll Tiefe und Ausdruckskraft!

Wings (“Les ailes”) est une fl nerie aérienne d’une grande expressivité travers trois espaces sonores. La structure de ce concerto pour Piano et Orchestre d’Harmonie est traditionnelle dans sa forme (une sonate en forme libre ; une romance ; une toccata).

Concert Band/Harmonie and Piano - Grade 6

SKU: BT.DHP-1033417-010

Composed by Piet Swerts. Solo Spectrum. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2003. De Haske Publications #DHP 1033417-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1033417-010).

Wings schetst een expressief muzikaal beeld door middel van drie fraaie klanklandschappen. De vorm van dit concerto voor piano en harmonieorkest is traditioneel: een vrije sonate, een romance en een toccata.

Wings< /I> - 'Flügel' - bewegt sich auf musikalischen Schwingen über drei Klangbereiche hinweg. Wings steht hier aber auch für den Flügel, der neben anderen Tasteninstrumenten Piet Swerts zu dieser Komposition inspirierte. So spielt auch das Klavier eine wichtige Rolle. Das Stück weist eine traditionelle Form auf: In der majestätischen Eröffnung wird ein Thema in verschiedenen Variationen vorgestellt; der langsame Mittelteil ist ein romantisches Lied; der Schlusssatz ist eine Aufsehen erregende Toccata, die auf einem rhythmischen und geheimnisvoll klingenden Ostinato basiert. Ein Werk voll Tiefe und Ausdruckskraft!

Wings (“Les ailes”) est une fl nerie aérienne d’une grande expressivité travers trois espaces sonores. La structure de ce concerto pour Piano et Orchestre d’Harmonie est traditionnelle dans sa forme (une sonate en forme libre ; une romance ; une toccata).