Cela faisait longtemps que je voulais écrire une pièce pour flûte seule. En fait, depuis Eolia, une oeuvre des années 80 dans laquelle j'avais essayé de détourner le jeu volubile normal de la flûte tel qu'on l'employait dans la littérature traditionnelle. Dans Loops, le son de la flûte et les techniques de jeu importent moins finalement que les processus de transformation mis en oeuvre. Le titre de la pièce annonce et désigne déjà le principe d'écriture. Il y a un côté allitératif dans ce titre et je tiens absolument à conserver l'esprit qui caractérise ce genre de pièces. Je pars de petits motifs rythmiques qui se répètent et se transforment au fur et à mesure. En fait, ce sont des formules simples qui, par ajout ou soustraction successifs, finissent par créer elles-mêmes de nouvelles boucles. Ce qui m'intéresse, c'est ce qu'il y a entre les deux, la façon dont on y arrive et dont on en repart. Le résultat du processus m'importe peu. La boucle, elle, m'intéresse parce qu'il y a répétition et la répétition m'intéresse parce qu'elle est au fondement de toute transformation dans le temps. Dans cette oeuvre, le principe est poussé à l'extrême. Avec Open music, J'ai trouvé un système pour implémenter cette idée de répétition et de bouclage, tout un programme qui permet de prévoir la façon dont doivent se dérouler les transformations. Je n'avais encore jamais utilisé la boucle de façon aussi dépouillée, avec un seul instrument. Cette idée est pourtant prédominante dans toutes mes pièces. Il y a toujours eu ce principe de répétition dans ma musique. Sur le plan formel, il permet à l'auditeur de mieux comprendre, d'avoir des repères. Loops est une pièce que j'ai faite de façon très objective, mais à partir d'éléments intuitifs, improvisés vocalement lors de conférences. Je tente certaines choses ludiques. Je les teste... Un peu à la manière de Schoenberg lorsqu'il construisait ses contrepoints et ses carrés... Contenu : Compositeur/Auteur : HUREL Philippe
Discipline/Instrument : flûte solo Support : Partition
Style/Genre : contemporain
Date de parution : nov.-99
Niveau de difficulté : 5
Nombre de pages : 4

Ce petit opéra est conçu pour quatre groupes ou classes d'enfants de 7 à 11 ans. Chaque ' acte ' est composé d'une chanson enchassée dans le refrain de l'Opéra Bouffe sur la musique de François FORESTIER. Rémi GARRAUD permet à une école entière de se fixer sur un projet tout en demeurant dans des conditions de réalisation à la portée des établissements disposant de peu de moyens. La musique est alerte, souvent drôle, quand les paroles font un clin d'oeil et s'installent dans l'humour, parfois proche de la cantilène ou de la romance quand la poésie des mots le réclame.Aspects techniques et pédagogiquesPas de difficulté technique, encore que les enseignants doivent prendre garde à ce que le plaisir de chanter des enfants ne les entraîne pas à brailler le texte et à transformer la mélodie en chanson de car pour aller à la piscine. Un travail passionnant est à faire avec eux pour soigner les enchaînements entre les groupes sans interrompre le mouvement de l'ensemble, en variant les positionnements, les déplacements... / Chant/Vocal/Choeur

Jouer avec la balance est une nouvelle ressource, conçu pour aider à motiver et encourager les jeunes musiciens de pratiquer leurs échelles. Jouer avec la balance présente des pistes d'accompagnement d'imagination dans une variété de styles de transformer les gammes et arpèges de rudiments secs dans une expérience musicale passionnante. Les accompagnements peuvent être lus par l'enseignant en cours, ainsi que tous les titres sont inclus pour la pratique de l'élève à la maison en utilisant la carte de téléchargement fourni. Ce volume contient accompagnements pour les gammes et arpèges nécessaires au premier niveau de jeu, et est compatible avec les exigences du programme des grands jurys d'examen. / Flûte

Par MURAIL TRISTAN. Une Lettre de Vincent, pour flûte et violoncelle, est la pièce la plus récente ici (2018). Elle fait partie du cycle Portulan, un cycle de pièces de musique de chambre en cours d'élaboration, qui comporte actuellement huit pièces, écrites pour diverses combinaisons instrumentales parmi un ensemble de huit musiciens. Les portulans étaient d'anciens atlas maritimes, souvent ornés d'enluminures, qui traçaient les côtes et indiquaient les repères principaux au navigateur médiéval alors dépourvu de boussole. Chaque pièce du cycle se réfère à quelque chose, lieu, voyage, lecture, expérience esthétique, de particulière signification pour moi. Le point de départ de la Lettre de Vincent est un souvenir d'enfance : un livre que l'on m'avait offert, sur Van Gogh, où, en plus de reproductions de ses oeuvres, on pouvait trouver quelques-unes des lettres qu'il écrivait à son frère Theo, qui lui envoyait régulièrement de l'argent, des toiles, des couleurs. J'avais été très impressionné, et ému, autant par la peinture, que par le contenu de ces lettres, à la fois naïf, poignant, suppliant, parfois désespéré, souvent assez décousu, sautant d'une idée à l'autre. Beaucoup plus tard, j'ai retrouvé ces lettres, en particulier un petit opuscule contenant les dernières lettres, celles qu'il écrivit depuis Auvers-sur-Oise, pendant les derniers mois de sa vie, et ces émotions d'enfance sont revenues. La pièce débute par un court motif de quatre notes, qui évoque les mots 'Mon cher Theo', par quoi commencent toutes les lettres de Vincent. Ce motif va se transformer tout au long de l'oeuvre, et se mêler à divers autres éléments - en particulier des échanges très rapides entre harmoniques de flûte et de violoncelle, selon la technique dite de hoquet, métaphore d'une technique picturale chère à Van Gogh, qui consiste en l'accumulation de petites touches de peinture. J'habite aujourd'hui dans cette Provence que Van Gogh avait choisie pour y trouver sa palette colorée. Certains soirs, la pleine lune se lève derrière les grands cyprès du jardin... Tristan Murail, CD Metier Une rencontre/ Répertoire / Flûte Traversière et Violoncelle

Neuf chansons du film de renommée mondiale et de comédie musicale ont été soigneusement pris pour le soliste de Flute, complet avec un ensemble de bande pleine sauvegarde des pistes. Avec ces mélodies familiers et mémorables que Edelweiss et My Favorite Things, The Sound Of Music offre un monde de la musique que vous et vous auditoire seront ravis. De plus, les accompagnements spécialement enregistrés seront vraiment de transformer vos performances ! / Flûte Traversière / 12 pages / Partition + Cd