Par SCHOONENBEEK KEES. « Fata Morgana » est le nom donné à un phénomène de mirage, souvent observé au-dessus du détroit de Messine en Italie, et que l'on attribuait à la fée (en italien, fata ) Morgane. Du mirage nous passons aux notes éthérées d’une rêverie qui se termine brutalement avec l’exposition d’un air de tango rythmé et endiablé. Et si la réalité nous avait rattrapés ? / Niveau : 2 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Arr. Naohiro Iwai. Par MORGAN CLAUDE. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Klaas Van Der Woude. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Eine der wunderbaren Orgelfugen des großen klassischen Komponisten Johann Sebastian Bach für Blasorchester zu bearbeiten, ist eine anspruchsvolle Aufgabe und Herausforderung, die Klaas van der Woude hier meisterhaft gelöst hat. Organ Fugue eignet sich für alle festlichen Konzerte. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

À l'aide de matériau thématique-motif et structures concerto Baroque, Stephan Adam a créé une oeuvre contemporaine avec nouveaux sons sans être d'avant-garde. Le travail est exigeant, particulièrement en ce qui concerne la technique et de la complexité rythmique. Ce travail a été commandé par la Bundesvereinigung Deutscher Blasmusikverbände (Fédération des Allemands vent musique Organisations) et a été une pièce dans les compétitions au plus niveau avancé. Stephan Adam étudie la musique d'église et de la Composition à Frankfurt am Main - Kurt Hessenberg était l'un de ses professeurs. Il enseigne depuis 1982 à la Berufsfachschule für Musik (Collège d'enseignement de la musique) de Bad Königshofen. / Orchestre D'Harmonie

Par CURNOW JAMES. À partir de 776 avant J. -C. et pendant plus d’un millénaire, les Jeux Olympiques antiques ont eu lieu dans le site sacré d’Olympie en Grèce. L’année 1896 voit la renaissance de l’olympisme. Le baron Pierre de Coubertin organise les premiers Jeux modernes à Athènes. En 1996, Atlanta célèbre avec faste le centenaire des Jeux. James Curnow compose à la demande du Comité Olympique d’Atlanta cette oeuvre brillante, idéale pour débuter un concert. / Niveau : 4 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Philip Sparke. Par TRADITIONAL. Ce célèbre chant de Noël anglo-saxon (dont la mélodie est également connue sous le nom d’ Humility ) a été composé, en 1771, par John Goss (1800-1880), sur un texte d’Edward Caswall (1841-1878). John Goss est né à Fareham dans le Comté du Hampshire, en Angleterre. En 1811, il est admis comme choriste à la Chapelle Royale, où il étudie auprès de John Stafford Smith et de Thomas Attwood, organiste à la cathédrale Saint-Paul de Londres. En 1824, il est nommé organiste à l’église Saint-Luc de Chelsea. À la mort de Thomas Attwood, en 1838, John Goss lui succède comme organiste à la cathédrale Saint-Paul. Il compose de nombreux motets et odes pour divers services religieuxexceptionnels célébrés en la cathédrale. En 1872, il quitte son poste à Saint-Paul et est fait chevalier par la reine Victoria. Parallèlement à ses fonctions d’organiste à l’église Saint-Luc et à la cathédrale Saint-Paul, John Goss a enseigné l’harmonie à l’Académie Royale de Musique de Londres pendant quarante-sept ans. Parmi ses nombreuses odes encore chantées, on peut citer Infant Holy, Infant Lowly, Praise My Soul et See Amid the Winter's Snow. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. This concert march is a tribute to the “pioneers” in the world of brass music in the Lowlands of Netherlands, the original founders of the bands and the people who take the lead in organising the societies and associations in the band movement. Celebrate the joy and friendship of the brass band movement with this truly uplifting march. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Compiled and Arranged by Franco Cesarini. Au cours de son expérience en tant que chef d'orchestre d’harmonie et professeur de direction au conservatoire, Franco Cesarini a souvent été confronté à la thématique de l'échauffement. Pendant ses longues années de direction, il a eu l'occasion d'essayer de nombreuses méthodes existantes, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients. Après toutes ces années, il a décidé de constituer une collection de chorals pour l'échauffement, qui sont organisés selon les critères qu’il considère les plus efficaces. En arrangeant ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini n’a jamais oublié que les musiciens amateurs viennent jouer pour le plaisir. Il est extrêmement important qu'ils aient de la satisfaction à chaque instant de la répétition. Il ne faut pas commencer la répétition par des exercices 'punitifs' inutiles. Personne n'est vraiment motivé pour commencer la répétition avec des gammes, des sons filés ou des exercices rythmiques compliqués. Il y a souvent une absence notable dans les répétitions des orchestres d’harmonie, ça s'appelle la musique ! Dans ce recueil, le tempo n'est jamais indiqué, mais il doit souvent être exécuté assez lentement, mais pas traînant. Les nuances ne sont également pas indiquées, de cette manière, le chef d'orchestre a la possibilité d'attirer l'attention des musiciens sur ses gestes et de les faire réagir selon ses indications. Les parties de timbales et glockenspiel sont ajoutées dans le but de ne pas laisser les percussionnistes complètement inactifs pendant la phase d'échauffement, mais elles peuvent être omises. Les chorals sont écrits en quatre parties (SATB) et sont également jouables en petits groupes. Les quatre voix peuvent être jouées dans différentes combinaisons de bois ou de quatuors de cuivres ou dans des combinaisons mixtes. Ce recueil propose dix chorals pour chacune des tonalités suivantes : ré bémol majeur, la bémol majeur, mi bémol majeur, si bémol majeur, fa majeur et ut majeur. Avec ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini veut transmettre un message : celui de jouer de manière musicale, en sensibilisant les musiciens au phrasé, à la bonne interprétation des cadences, du rubato et de l'agogique (changements de rythme et de tempo). Il faut toujours mettre l'aspect musical au premier plan. 60 Warm-up Chorales for Band : une collection parfaite pour l’échauffement et pour améliorer l’intonation !/ Recueil / Concert Band/Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par YAGISAWA SATOSHI. Chaque année, la ville de Yokohama célèbre une fête particulière, le “Yokohama Kaikosai”, la date anniversaire de l’ouverture du port maritime qui permit le développement de la ville. L’Orchestre d’Harmonie de Yokohama (Yokohama Wind Symphony) fut spécialement créé en 2006, pour participer au Concert de Bienfaisance « Autour du Brass Band » organisé par l’Association The Brass Cruise. L’objectif de cette formation ad hoc est d’encourager et de soutenir l’activité culturelle de la population et de promouvoir la musique japonaise pour formations à vent ayant ses racines à Yokohama. Le Yokohama Wind Symphony est devenu un élément essentiel du festival. Il est constitué de plus de200 musiciens tous recrutés publiquement. En 2007, le compositeur Satoshi Yagisawa répondit favorablement à l’invitation de l’orchestre dont il fut le chef invité. À cet effet, le comité de l’Association The Brass Cruise lui commanda une oeuvre de circonstance. Satoshi Yagisawa composa une fanfare brillante qu’il intitula Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki (d’après le nom d’une statue en bronze de Yokohama). L’oeuvre fut donnée en création mondiale en ouverture du concert 2007. À l’instar de la statue qui l’a inspirée, la fanfare exprime le désir d’un monde meilleur, un monde de paix. / Niveau : 4 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie