Arranged For Violoncello et Piano. Par DVORAK ANTONIN. In 1891 Dvorák arranged the final eighth dance of his popular first set of the Slavonic Dances Op. 46 for violoncello and piano. The Czech composer Jirí Gemrot, born in 1957, has followed his example and has arranged the remaining dances for the same scoring. However in order to approach Dvorák’s ideal sound Gemrot based his arrangements on the composer's orchestral score. Dvorák’s own arrangement of Slavonic Dance No. 8 has been taken from the Complete Edition of the Works of Antonín Dvorák, Volume IV/3 (Compositions for Violoncello). First complete edition of the first set of Slavonic Dances arranged for violoncello and pianoby Jirí Gemrot Includes Dvorák’s own arrangement of Dance No. 8 With fingering and bowing by Tomáš Jamník Foreword (Cz/Eng/Ger) by Eva Velická / Niveau : 3 / Répertoire / Violoncelle et Piano

Trois ensembles de Beethoven variations pour violoncelle comprennent les 'Douze Variations sur un thème de l'oratorio de Händel' Judas Maccabée de '(WoO 45), les' Douze Variations sur le thème 'Ein Mädchen oder Weibchen' (op.66) de l'opéra de Mozart 'Die Zauberflöte 'et les' Sept Variations sur le duo 'Bei Männern, welche Liebe Fuhlen' (WoO 46), également de 'Die Zauberflöte'.Ces travaux ont existé dans de nombreuses éditions différentes, dont certaines ont de temps à autre été (tacitement) réimprimé avec des corrections de tenir à jour avec la dernière bourse. Cette nouvelle édition Bärenreiter Urtext, cependant, est la première à donner aux rythmes de tous Beethoven dans la partie de violoncelle correctement. Manuscrit autographe de op.66 de Beethoven est perdu, le commentaire critique (en anglais) comprend un fac-similé complet de la partie de violoncelle à partir de la seule source survivant (la première édition), illustrant les différents problèmes rencontrés dans la détermination du meilleur texte musical.- Avec de nombreuses corrections dans la partie de violoncelle- Inclus dans le commentaire critique est un fac-similé complet du violoncellepartie de l'op. 66, comme il est apparu dans la première édition. / Violoncelle Et Piano

For use in lessons or for your first concert performances - Easy Concert Pieces for Cello contains easy pieces from the Renaissance to the modern era which have been carefully selected according to technical and musical demands. This volume is a perfect addition to cello lessons. Along with arrangements of well-known pieces like Beethoven's Ode to Joy, there are also a lot of new pieces to discover. The accompanying CD contains recordings of all pieces. / Violoncelle Et Piano

Par KILLMAYER WILHELM. ‘Humour plays a role, and my pieces are also an attempt to entertain people.’ Words not often associated with contemporary music, but Wilhelm Killmayer wants to place fun and seriousness side by side. Different tonal spheres are found in the “Impromptu” and the jaunty “Scherzo lento” which uses tap tones for example. The “Chorale” that follows allows the music to drift seamlessly into atonality. In the fourth romance ‘Im Schumannschen Ton’ (‘The Schumann Sound’), a diatonic melody is complicated so much that the ending distorts to the beginning, ‘just like man combines many different qualities’. In the concluding “Capriccio”, shifting time signatures and dynamic ?uctuations are combined in a virtuoso manner. A humourous piece which demands the purest concentration from the players./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Par RACHMANINOV SERGEI. The edition is part of the ABRSM syllabus (grade 8). Rachmaninov's Sonata In G Minor Op. 19 is a lyrically expressive and technically demanding piece for both the cellist and pianist alike. The contrasts in expression and character are outlined with beautiful melodies and supported by rich, sonorous harmonies, which, altogether, really make this piece stand out in the repertoire for solo cello. This piece serves as a wonderful enrichment to any cellist's repertoire. The piano score is also included on a separate insert. / Répertoire d'Examen / Répertoire / Violoncelle et Piano

Par CUI CESAR. Orientale du compositeur et critique musical russe César Cui (1835?1918) est tirée du cycle Kaleidoscope, un recueil de 24 miniatures pour violon et piano. La pièce était arrangée pour de nombreuses instrumentations, dont l'arrangement pour violoncelle est un des plus populaires. Exerçant un charme oriental ? non seulement par la mélodie, mais aussi par le rythme ?, cette miniature est un bis populaire, notamment à cause de sa brièveté. Estelle Revaz, violoncelliste de concert et pédagogue, a remanié l'?uvre, en ajoutant des indications pour les cours de violoncelle modernes qui doivent faciliter l'enseignement et donnent des suggestions pour la propre interprétation de l'élève. L'édition fait partie de la série Schott Student Edition pour l'enseignement qui englobe un large répertoire réparti en 5 niveaux de difficulté, de facile à difficile. Chaque édition fournit des indications utiles par des pédagogues expérimentés, ainsi devenant un ajout précieux à des cours de musique modernes. Toutes les éditions de la série sont disponibles sous forme d'édition imprimée ou d'édition numérique en téléchargement (pdf). L'accompagnement de piano de beaucoup d'ouvrages est disponible comme version playback (téléchargement mp3). / Niveau : moyen / Date parution : 2022-02-15/ Répertoire / Violoncelle et Piano

À la demande populaire violoncellistes peuvent maintenant profiter de ces arrangements de musique traditionnelle de l'Angleterre, en Irlande et au pays de Galles ! Tous les morceaux est également présentées dans les volumes Best-seller de violon, turluttes, moulinets and Hornpipes et le Ceilidh Collection et 15 d'entre eux sont en / Violoncelle Et Piano

Le quatrième volume de cette série de compositeurs femelles est dédié aux oeuvres de la XIXe et XXe siècles. Les pièces par Violetta Dinescu, Caroline Ansink, Myriam Marbe et Lucie Robert-Diessel ont été composées spécialement pour cette anthologie. / Violoncelle Et Piano

La musique dans ce livre est séduisante, parfois vraiment grande musique qui se trouve juste être simple. Aucun des pièces est simplement ' enseignement ' - presque al d'entre eux avait une vie réussie de leurs propres avant ils ont trouvé leur chemin ici - et ils ont été choisis pour leurs forces individuelles, purement musicales. Toutefois, le livre est plus qu'une collection de pièces remplit - les pièces qu'il compte près de graduée et très varié dans leurs demandes, afin que tout joueur qui travaille à travers eux auront la chance de consolider et de leur technique de Pologne. Ils sont aussi plus généralement variées dans le style. Ils donneront quelque plaisir inattendu et signpost certaines voies intéressantes et agréables qui pourraient autrement sont demeurées inexplorées. / Violoncelle Et Piano

Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l'autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l'Association des Amis de Francis Poulenc. Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d'Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Théâtre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d'écrire une nouvelle musique de scène. On ignorait tout de cette partition inédite, jusqu'au jour où Bérengère de l'Epine, conservateur à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l'existence d'un manuscrit dans le fonds de l'Association de la Régie théâtrale. Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano. Cependant, à la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le #2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n'est pas biffée dans le manuscrit. Poulenc semble nous inviter à considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l'édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant le colloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d'orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d'intituler Souvenirs. Le personnage principal de la pièce d'Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique à la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces - mais Gaston ne parvient à se reconnaître dans l'enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l'acte I, resté seul un moment, écrasé par l'histoire de cet autre lui-même qu'il découvre peu à peu, indigné par le désir des personnes qui l'entourent de le ramener à elles au détriment de celui qu'il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : ' Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis comme des crimes? je vous écoute tous et je sens surgir peu à peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi '? C'est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le #2 de sa partition de musique de scène. Comme il le fait souvent, il emprunte à une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section ' Lent et mélancolique ' de l'Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en 1946 (à moins que ce ne soit Babar qui réutilise l'idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s'est décidé à partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l'a rassurée : jamais il ne l'oubliera. Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire à celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instant de trouble et de retour sur soi, crainte de l'oubli, présence des souvenirs? / Violoncelle Et Piano (Ou 2 Violoncelles)

It is impossible to imagine today's cello lessons without the works by Jean-Baptiste Bréval (1753-1823).This sonata is the first of the Six Sonates non difficiles pour le violoncelle Op. 40 (1795). To this day it remains popular among cello teachers and pupils alike. Because of its comfortable tonality and technical simplicity, it is an interesting classical sonata for cello students who are experienced in playing in first position and do not shy away from occasional excursions into other positions.As a performance piece, the sonata can be accompanied either by a second cello, as in Bréval's original version, by piano, or even by both instruments. The sonata is particularly suitable for music lessons and concertos in the popular version for violoncello and piano by Joachim Stutschewsky, which was revised for the Schott Student Edition by Rainer Mohrs and edited and prefaced by Beverly Ellis.The new Schott Student Edition series offers varied literature at five different levels of difficulty, from 1 (easy) to 5 (difficult), for instrumental lessons:In print or electronic formatAvailable as printed editions or PDF downloadPractising - efficiently and with pleasureAccompanying tracks of the pieces available as downloads / Violoncelle Et Piano

This is the first edition of Ezio Bosso's works for cello and piano. It includes the acclaimed Unconditioned (Following a Bird) taken from the album ...?And The Things That Remain, published in 2016. This volume is part of a collaborative editorial project between Buxus Editions and Hal Leonard Europe, dedicated to publishing all of Maestro Bosso's compositions for instrumental chamber ensemble. / Violoncelle / Hal Leonard

La Méditation sur deux thèmes de la Journée de l'Existence, opus 7, pour violoncelle et piano d'Ivan Wyschnegradsky, reprend les thèmes principaux de sa grande oeuvre pour récitant et orchestre, composée en 1916-17 et créée soixante ans plus tard à Paris, en présence du compositeur qui la considérait comme l'oeuvre de sa vie (voir CD paru en 2009). Il intègre dans cette Méditation des micro-intervalles à la partie de violoncelle. Elle a été créée en 1976 par Jacques Wiederker et Martine Joste, avec les indications précises du compositeur présent, puis fréquemment jouée par différents interprètes en France, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Russie, ainsi qu'aux Etats-Unis. Suivant son habitude, Ivan Wyschnegradsky a remanié l'oeuvre à plusieurs reprises. Pour l'édition, nous avons dû faire des choix, en respectant au plus près sa pensée. Nous avons reporté sur le conducteur les indications de phrasé du violoncelle que Wyschnegradsky avait notées sur la partie séparée et indiqué sur celle-ci les coups d'archet de Christophe Roy, un de ses récents interprètes. Nous espérons que, grâce à cette édition, cette oeuvre entrera au répertoire de tous les violoncellistes. / Violoncelle Et Piano