Edited by Jamey Aebersold. For any C, Eb, Bb, bass instrument or voice. Play-Alo...(+)
Edited by Jamey
Aebersold. For any C, Eb,
Bb, bass instrument or
voice. Play-Along series
with accompaniment CD.
Jazz Play-A-Long For All
Musicians. Book with CD.
Published by Jamey
Aebersold Jazz.
Scott Joplin Reconsidered. Composed by Scott Joplin (1868-1917). Edited by L...(+)
Scott Joplin
Reconsidered.
Composed by Scott Joplin
(1868-1917). Edited by
Lara
Downes. Collection.
Theodore
Presser Company
#440-40028.
Published by Theodore
Presser
Company
Composed by Christian Mason. World premiere: Paris, Cite de la musique, Januar...(+)
Composed by Christian
Mason.
World premiere: Paris,
Cite
de la musique, January
14,
2020. Breitkopf and
Haertel
#EB 9377. Published by
Breitkopf and Haertel
SKU: BR.EB-9387 Composed by Christian Mason. Edition Breitkopf. New music...(+)
SKU: BR.EB-9387
Composed by Christian
Mason. Edition Breitkopf.
New music (post-2000);
Music post-1945. Set of
parts. Composed 2019.
Duration 20'. Breitkopf
and Haertel #EB 9387.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-9387).
ISBN 9790004188576. 0
x 0
inches.
Commissione
d by the Kolner
Philharmonie (KolnMusik)
for the non bthvn projekt
2020 and the Cite de la
musique / Philharmonie de
Paris Dedicated to
Arditti Quartet Each
movement of this quartet
explores a single state,
its lights and its
shadows. Each movement,
you could say, is a
moment . And these
moments could last for
more or less time without
compromising their
essential nature. The
processes could be
extended or compressed,
repeated or reversed, but
the core ideas - if they
are ideas, but maybe they
are simply experiences? -
are what they are.
Despite this, the precise
sequence of movements
matters a great deal.
Heard together they do
articulate some kind of
linear narrative, maybe
even a metaphorical
journey (albeit a
circular one where the
arrival might, who knows,
prove to be a new
departure). One situation
gives way to another and
instrumental
relationships within the
quartet vary, but
ultimately the
imaginative impulse
behind the piece
preferences states of
unity. Whether or not
this unity is expressed
texturally - sometimes
literal unisons pervade,
but not always - there is
generally a sense that
even seemingly diverse
aspects relate to a
fundamental condition of
concord: a conscious
limitation in the pitch
structure to spectral
emanations of the root
notes E-flat and C. At
the opening this is
unambiguously audible in
the perpetual alternation
of these two notes in the
low cello register. Later
the two spectra are woven
into a micro-tonal
'double-spectral-mode'
(derived from the first
24 partials of the C and
E-flat fundamentals),
which defines the subtle
melodic inflection of the
second movement, and the
never-quite-chromatic
ascending scales of the
third. For now this feels
like a rich source of
melodic possibility, so
far only just glimpsed...
And why the insistence on
E-flat? Probably by way
of historical anecdote.
Apparently Karl Holz (a
member of the
Schuppanzigh Quartet)
said to Beethoven: We
performed your Quartet in
E-flat Op. 127 in his
[Weber's] honour; he
found the Adagio too
long; but I told him:
Beethoven also has a
longer feeling and a
longer imagination than
anyone standing or not
standing today. - Since
then, even Linke (another
member of the quartet)
can no longer stand him:
we cannot forgive him for
this. Listening again to
Op. 127, in light of
these comments, I was
struck by the opening
moment: the unfolding of
an E-flat 7th chord over
the course of a few bars.
Every time I hear it I
find myself wishing that
Beethoven would have
lingered longer there,
without resolution or
progression, just
enjoying that sonority.
And maybe - why not? -
tune the 7th naturally.
And what would it be to
stretch that moment into
an entire piece? What
would Weber think of
that?! In the end I was
not so extreme in my
self-limitation, and
other concerns took over,
but it was from these
thoughts that the
composition process
began... Lastly, about
the title: it comes from
a book called 'The Clock
of the Long Now' by
Stewart Brand, published
at the turn of the
millennium. It's about
the creation of a
thousand-year clock to
embody the aspiration to
thinking in terms of
longer time-spans than
are presently habitual.
If the music of Beethoven
embodied a 'longer'
feeling and imagination
than some of his
contemporaries were able
to appreciate, what is
our relation to time now?
Longer or shorter? Maybe
it depends who you ask...
It's probably more
extreme in both
directions: attention
spans might be
diminishing in the
digital world, but
conversely there is an
awareness of distant
pasts and potential
futures which would have
been inconceivable at the
time of Beethoven. In any
case, the interesting
thing is to ponder how
societal conditions,
assumptions and
expectations might -
whether consciously or
unconsciously - influence
the time of art, for
listeners and creators
alike. And what if time
is running out?
(Christian
Mason)
World
premiere: Paris, Cite de
la musique, January 14,
2020.
Guitar Solo SKU: IS.G6765EM Composed by Silvio Leopold Weiss. Arranged by...(+)
Guitar Solo
SKU:
IS.G6765EM
Composed
by Silvio Leopold Weiss.
Arranged by Ben Beuming.
Plucked - Guitar.
Metropolis Music
Publishers #G6765EM.
Published by Metropolis
Music Publishers
(IS.G6765EM).
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-010 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094768-010
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094768-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094768-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-140 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094768-140
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1094768-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094768-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Guitar Solo SKU: IS.G6761EM Composed by Silvio Leopold Weiss. Arranged by...(+)
Guitar Solo
SKU:
IS.G6761EM
Composed
by Silvio Leopold Weiss.
Arranged by Ben Beuming.
Plucked - Guitar.
Metropolis Music
Publishers #G6761EM.
Published by Metropolis
Music Publishers
(IS.G6761EM).
Bartók
probably first played
pieces by Domenico
Scarlatti in public in
1911. During the next two
decades he featured them
in his piano recitals
more than 60 times. His
dedication to Italian and
French Baroque music is
also illustrated by the
fact that, in 1920, he
signed a contract with
the Budapest publisher
Rozsnyai to edit seven
volumes of Baroque
keyboard music. His plan
was to select
compositions by Couperin
and Rameau in addition to
pieces by Scarlatti, but
during the 1920s it ended
up being only two volumes
of Couperin and another
two comprising ten
compositions by
Scarlatti. In editing
these masterpieces,
Bartók's aim was
primarily to
counterbalance or
evenovershadow the works
by the
Mendelssohn-Schumann
epigones used in primary
and secondary music
education. The present,
single-volume collection
comprises Bartók's two
Scarlatti volumes,
complete with an
editorial preface, his
detailed performing
instructions, and his
commentary. The editor
recommends these
compositions for pianists
with at least five years'
experience, and gives
practical recommendations
for the grouping of
individual items to form
charming sonatina-like
sets of pieces.
Bartók spielte
wahrscheinlich 1911
erstmals Werke von
Domenico Scarlatti
öffentlich und in den
folgenden zwei
Jahrzehnten ließ er
sie an seinen
Klavierabenden mehr als
sechzig Mal erklingen.
Seine Verbundenheit mit
der italienischen und
französischen
Barockmusik beweist sich
auch darin, dass er 1920
einen Vertrag mit dem
Budapester Verlag
Rozsnyai über die
Herausgabe von sieben
Heften mit Werken der
Klaviermusik schloss.
Geplant war, dass er das
Material der Bände
sowohl mit Werken
Scarlattis als auch mit
Kompositionen Couperins
und Rameaus
zusammenstellte. Im Laufe
der 1920er-Jahre kam es
schließlich zur
Herausgabe einer
Couperin-Auswahl in zwei
Heften sowie - ebenso in
zwei Heften - von zehn
Scarlatti-Kompositionen.
Mit der
Veröffentlichung
dieser Meisterwerke
beabsichtigte Bartók
in erster Linie, den
Mendelssohn-Schumann-Epig
onen bereits in der
Musikausbildung in der
Grund- und Mittelstufe
entgegenwirken und ihre
Werke in den Hintergrund
treten zu lassen.
Die
vorliegende Publikation
versammelt in einem Band
das Material der beiden
mit Bartóks Vorwort,
detaillierten
Vortragsanweisungen und
Anmerkungen erschienenen
Scarlatti-Hefte. Der
Herausgeber empfiehlt
PianistInnen diese
Kompositionen seit
mindestens fünf Jahren
zum Klavier spielen und
gibt auch praktische
Vorschläge dafür,
wie man die einzelnen
Stücke zu einem
attraktiven
Sonatina-artigen Ganzen
gruppieren kann.
Concert Band and Vocal Soloist (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011763 Poem...(+)
Concert Band and Vocal
Soloist (Score) - Grade 5
SKU: HL.44011763
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. De Haske
Publications #1094768.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011763).
The hymn Nun
ruhen alle Walder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word ruhen (to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress - nun
ruhen alle Walder should
mean now all forests die
. Massive
industrialization and
globalization, coupled
with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on humanity's
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King's clarity, and
intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King's writing with his
own musical language. The
four movements are as
follows: 1. Tears of
Nature 2. Grrrevolution
3. Stand up! 4. Tomorrow
The world premiere of
Four Earth Songs took
place on 7 July 2009 at
the 14th WASBE-Conference
in Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Walder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Putz schreef
het werk als een muzikaal
protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord 'ruhen'
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou 'nun
ruhen alle Walder' zelfs
kunnen betekenen: 'nu
sterven alle bossen'. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen. Putz
hoopt dat er op een dag
meer nadruk gelegd zal
worden op het overleven
van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Putz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte
geintrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremiere van Four
Earth Songs vond plaats
op 7 juli 2009 tijdens de
14e WASBE Conference in
Cincinnati (VS). Dit werk
is in vriendschap
opgedragen aan dirigent
Jouke Hoekstra en zijn
Fryskt Fanfare
Der
Choral Nun ruhen alle
Walder, hier in einer
Bearbeitung von J.S. Bach
(Nr. 6 So sei nun, Seele,
deine aus der Kantate BWV
13), zieht sich wie ein
roter Faden durch diese
viersatzige Komposition,
die als musikalischer
Aufschrei (Anfang!) gegen
die mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstorung unserer Umwelt
gedacht ist. Sicher hatte
das Wort ruhen vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heissen: Nun
sterben alle Walder...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfahigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet heute
kurz vor dem Kollaps
steht. Dieses Werk soll
jedoch nicht nur
anklagen, es soll auch
die verbliebenen
Schonheiten unserer Natur
aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Moglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Satze sind wie
folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlasslich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Walder, dont la ligne
melodique fut reprise par
Jean-Sebastien Bach pour
son choral So sein nun,
Seele, deine (Choral
ndeg6 - Cantate BWV 13),
est le fil conducteur de
cette oeuvre en quatre
mouvements concue comme
un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siecles
nous separent du temps de
Bach. Si les mots sont
restes les memes, leur
sens primitif connait
cependant quelques
nuances. Ainsi, au XXIe
siecle - considere comme
le << siecle du progres
>>, il conviendrait de
traduire Nun ruhen alle
Walder (les forets se
reposent ) par Les forets
se meurent. La
mondialisation et
l'industrialisation
massiveassociees a
l'avidite predatrice, a
la corruption politique,
aux actions humaines
irrationnelles et au
fosse grandissant entre
riches et pauvres
conduisent notre planete
bleue a se rapprocher
chaque jour un peu plus
du point de non retour.
Cette composition n'est
pas une accusation
acerbe, mais plutot une
exhortation a prendre
soin de cette beaute si
harmonieuse que nous
offre la nature. Et
peut-etre, prendrons-nous
enfin conscience de
l'importance d'une
situation de coexistence
avec la nature,
necessaire pour la survie
de l'espece humaine, et
non d'exploitation qui
conduit a la destruction.
Un jour, alors qu'il
naviguait sur Internet,
Marco Pütz
decouvrit l'oeuvre du
poete australien Graeme
King. Fascine par la
clarte de l'ecriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilites
d'adaptation et de mise
en musique qu'offrent les
poemes de King. Il
choisit quatre poemes sur
la nature pour creer son
oeuvre Four Earth Songs
(Quatre chants de la
terre). 1. Tears of
Nature (Les larmes de la
Nature) 2. Grrrevolution
3. Stand up! (Levez-vous
!) 4. Tomorrow (Demain)
Four Earth Songs est
dedie amicalement a
l'Orchestre de Fanfare de
Frise (Frysk Fanfare
Orkest) et a son chef,
Jouke Hoekstra. L'oeuvre
a ete donnee en creation
mondiale par l'orchestre
dedicataire a l'occasion
de la 14eme Convention de
la WASBE a Cincinnati
aux.
Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011762 ...(+)
Concert Band and Vocal
Soloist (Score & Parts) -
Grade 5
SKU:
HL.44011762
Poems
by Graeme King.
Composed by Marco Putz.
De Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. Hal
Leonard #1094768.
Published by Hal Leonard
(HL.44011762).
The
hymn Nun ruhen alle
Walder (Now All Forests
Rest), arranged by J.S.
Bach (No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word ruhen (to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress - nun
ruhen alle Walder should
mean now all forests die
. Massive
industrialization and
globalization, coupled
with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on humanity's
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King's clarity, and
intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King's writing with his
own musical language. The
four movements are as
follows: 1. Tears of
Nature 2. Grrrevolution
3. Stand up! 4. Tomorrow
The world premiere of
Four Earth Songs took
place on 7 July 2009 at
the 14th WASBE-Conference
in Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Walder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Putz schreef
het werk als een muzikaal
protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord 'ruhen'
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou 'nun
ruhen alle Walder' zelfs
kunnen betekenen: 'nu
sterven alle bossen'. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen. Putz
hoopt dat er op een dag
meer nadruk gelegd zal
worden op het overleven
van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Putz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte
geintrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremiere van Four
Earth Songs vond plaats
op 7 juli 2009 tijdens de
14e WASBE Conference in
Cincinnati (VS). Dit werk
is in vriendschap
opgedragen aan dirigent
Jouke Hoekstra en zijn
Fryskt Fanfare
Der
Choral Nun ruhen alle
Walder, hier in einer
Bearbeitung von J.S. Bach
(Nr. 6 So sei nun, Seele,
deine aus der Kantate BWV
13), zieht sich wie ein
roter Faden durch diese
viersatzige Komposition,
die als musikalischer
Aufschrei (Anfang!) gegen
die mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstorung unserer Umwelt
gedacht ist. Sicher hatte
das Wort ruhen vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heissen: Nun
sterben alle Walder...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfahigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet heute
kurz vor dem Kollaps
steht. Dieses Werk soll
jedoch nicht nur
anklagen, es soll auch
die verbliebenen
Schonheiten unserer Natur
aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Moglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Satze sind wie
folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlasslich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Walder, dont la ligne
melodique fut reprise par
Jean-Sebastien Bach pour
son choral So sein nun,
Seele, deine (Choral
ndeg6 - Cantate BWV 13),
est le fil conducteur de
cette oeuvre en quatre
mouvements concue comme
un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siecles
nous separent du temps de
Bach. Si les mots sont
restes les memes, leur
sens primitif connait
cependant quelques
nuances. Ainsi, au XXIe
siecle - considere comme
le << siecle du progres
>>, il conviendrait de
traduire Nun ruhen alle
Walder (les forets se
reposent ) par Les forets
se meurent. La
mondialisation et
l'industrialisation
massiveassociees a
l'avidite predatrice, a
la corruption politique,
aux actions humaines
irrationnelles et au
fosse grandissant entre
riches et pauvres
conduisent notre planete
bleue a se rapprocher
chaque jour un peu plus
du point de non retour.
Cette composition n'est
pas une accusation
acerbe, mais plutot une
exhortation a prendre
soin de cette beaute si
harmonieuse que nous
offre la nature. Et
peut-etre, prendrons-nous
enfin conscience de
l'importance d'une
situation de coexistence
avec la nature,
necessaire pour la survie
de l'espece humaine, et
non d'exploitation qui
conduit a la destruction.
Un jour, alors qu'il
naviguait sur Internet,
Marco Pütz
decouvrit l'oeuvre du
poete australien Graeme
King. Fascine par la
clarte de l'ecriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilites
d'adaptation et de mise
en musique qu'offrent les
poemes de King. Il
choisit quatre poemes sur
la nature pour creer son
oeuvre Four Earth Songs
(Quatre chants de la
terre). 1. Tears of
Nature (Les larmes de la
Nature) 2. Grrrevolution
3. Stand up! (Levez-vous
!) 4. Tomorrow (Demain)
Four Earth Songs est
dedie amicalement a
l'Orchestre de Fanfare de
Frise (Frysk Fanfare
Orkest) et a son chef,
Jouke Hoekstra. L'oeuvre
a ete donnee en creation
mondiale par l'orchestre
dedicataire a l'occasion
de la 14eme Convention de
la WASBE a Cincinnati
aux.
Guitar (Guitar) SKU: HL.14036540 Composed by John W. Duarte. Music Sales ...(+)
Guitar (Guitar)
SKU:
HL.14036540
Composed
by John W. Duarte. Music
Sales America. Tuition.
Book and CD. 63 pages.
Music Sales #NOV120301.
Published by Music Sales
(HL.14036540).
ISBN
9780853608479.
8.25x11.75x0.258
inches.
The growth
of interest in the guitar
has been of the most
remarkable phenomena in
post-war music. It is too
well founded and it has
lasted too long to
support the view that it
is probably a
'nine-days-wonder' or
some kind of ephemeral
'boom'. The guitar has
become to stay as an
integral part of the
world of music, with its
own contribution to make
on many fronts. The
serious and talented may
even study it at many of
the princiapal academies
and colleges of music -
which do not cater for
mere frivolities of
popular fashion...
Chorus (with soloists) and piano (solos: TTB - choir: SST(A)TBB - 2.0.0.0. - 0.0...(+)
Chorus (with soloists)
and piano (solos: TTB -
choir: SST(A)TBB -
2.0.0.0. - 0.0.0.0. -
vl.2va.vc/db)
SKU:
BR.ED-12658
Requiem. Composed
by Andre Campra. Edited
by Jean-Paul Montagnier.
Choir; Softbound. Mass;
Requiem; Baroque.
Piano/Vocal Score. 70
pages. Duration 55'.
Breitkopf and Haertel #ED
12658. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.ED-12658).
ISBN
9790220121760. 7.5 x 11
inches.
Among
Campra's Latin works, the
,Messe de mort' is
perhaps one of the more
successful and today it
is one of the more
frequently performed. It
is also the most
enigmatic score of his
entire output. Despite
extensive researches, no
evidence of any sort has
yet been brought to light
to document its origin,
purpose, date of
composition, first
performance or reception.
A stylistic analysis
indubitably supports the
contention that the
,Messe de mort' is a late
work, composed perhaps
between 1722 and 1729.
The present edition
is based on the
manuscript from the
Bibliotheque Nationale de
France (Paris). It it the
oldest known source of
the work. The very few
errors have been
corrected. (Jean-Paul
Montagnier) Vokalensemble
Stuttgart und den
Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
improvise a short lecture
of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).
Requiem. Composed
by Andre Campra. Edited
by Jean-Paul Montagnier.
Choir; stapled. Eulenburg
Orchestral Series. Mass;
Requiem; Baroque. Part.
12 pages. Duration 55'.
Breitkopf and Haertel
#EOS 8047-20. Published
by Breitkopf and Haertel
(BR.EOS-8047-20).
ISBN
9790004789759. 8.5 x 11.5
inches.
Among
Campra's Latin works, the
,Messe de mort' is
perhaps one of the more
successful and today it
is one of the more
frequently performed. It
is also the most
enigmatic score of his
entire output. Despite
extensive researches, no
evidence of any sort has
yet been brought to light
to document its origin,
purpose, date of
composition, first
performance or reception.
A stylistic analysis
indubitably supports the
contention that the
,Messe de mort' is a late
work, composed perhaps
between 1722 and 1729.
The present edition
is based on the
manuscript from the
Bibliotheque Nationale de
France (Paris). It it the
oldest known source of
the work. The very few
errors have been
corrected. (Jean-Paul
Montagnier) Vokalensemble
Stuttgart und den
Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
improvise a short lecture
of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).
Requiem. Composed
by Andre Campra. Edited
by Jean-Paul Montagnier.
Choir; Softcover.
Eulenburg Orchestral
Series. Mass; Requiem;
Baroque. Part. 24 pages.
Duration 55'. Breitkopf
and Haertel #EOS 8047-15.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.EOS-8047-15).
ISBN
9790004789735. 8.5 x 11.5
inches.
Among
Campra's Latin works, the
,Messe de mort' is
perhaps one of the more
successful and today it
is one of the more
frequently performed. It
is also the most
enigmatic score of his
entire output. Despite
extensive researches, no
evidence of any sort has
yet been brought to light
to document its origin,
purpose, date of
composition, first
performance or reception.
A stylistic analysis
indubitably supports the
contention that the
,Messe de mort' is a late
work, composed perhaps
between 1722 and 1729.
The present edition
is based on the
manuscript from the
Bibliotheque Nationale de
France (Paris). It it the
oldest known source of
the work. The very few
errors have been
corrected. (Jean-Paul
Montagnier) Vokalensemble
Stuttgart und den
Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
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of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).