| La Catedral Sumergida Flûte et Guitare Doberman
Guitar and flute SKU: DY.DO-1535 Composed by Stephen Goss. Score and part...(+)
Guitar and flute SKU:
DY.DO-1535 Composed
by Stephen Goss. Score
and part. Les Editions
Doberman-Yppan #DO 1535.
Published by Les Editions
Doberman-Yppan
(DY.DO-1535). ISBN
9782897963156. J'ai
ajouté une partie de
flûte à deux
pièces bien connues
pour guitare solo en si
mineur â l'Ãtude
Op. 35, n° 22 de
Fernando Sor et le
mouvement final de La
Catedral d'AgustÃn
Barrios Mangoré â
Allegro Solemne. Le
guitariste joue les
pièces de Sor et de
Barrios dans leur forme
originale, tandis que le
flûtiste superpose mon
nouveau
matériel.
La
Catedral Sumergida a
été commandée
par Emily Andrews et
Francisco Correa pour un
album de ma musique pour
flûte et guitare
(Deux-Elles, 2025). La
première
représentation a eu
lieu au Michael Tippett
Centre, Bath Spa
University, le 2 mai
2024. - Stephen
Goss
I have added
a flute part to two
well-known solo guitar
pieces in B minor â
Fernando Sorâs Etude
Op. 35, No. 22 and the
final movement from La
Catedral by AgustÃn
Barrios Mangoré â
Allegro Solemne. The
guitarist plays the Sor
and Barrios pieces in
their original form,
while the flautist
superimposes my new
material. La Catedral
Sumergida was
commissioned by Emily
Andrews and Francisco
Correa for an album of my
collected flute and
guitar music (Deux-Elles,
2025). The first
performance took place at
the Michael Tippett
Centre, Bath Spa
University, 2nd May
2024. - Stephen
Goss. $13.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Collected Works for Guitar Vol. 1 Vol. 1 Guitare - Intermédiaire Music Distribution Services
Guitar - intermediate to advanced SKU: M7.GHE-801 Advanced Studies...(+)
Guitar - intermediate to
advanced SKU:
M7.GHE-801
Advanced Studies.
Composed by Fernando Sor.
Edited by Erik
Stenstadvold. This
edition: Saddle-wire
stitching. Sheet music.
New Critical Edition. 68
pages. MDS (Music
Distribution Services)
#GHE 801. Published by
MDS (Music Distribution
Services) (M7.GHE-801).
ISBN 9783890448015.
English. We proudly
present a new critical
edition of the collected
guitar works by Fernando
Sor. Some titles in this
edition may be new to
some readers, eg the
contents of volume 10.
This new edition is the
biggest new publishing
undertaking for the music
of Sor since the 1970s.
Our editor Erik
Stenstadvold is a noted
expert on 19th century
guitar music and
publishes regularly in
leading professional
journals such as
'Soundboard' and 'Early
Music'. His life-long
preoccupation with Sor
and his music, both as a
performer and researcher,
has resulted in an
unsurpassed edition in
terms of scholarly
accuracy and practical
usefulness. All relevant
early sources have been
consulted, often several
different printed
editions and manuscripts
of a particular work. In
each case the most
dependable source has
been chosen as copy text,
on the basis of
historical evidence and
textual reliability.
Variances and errors in
the original scores are
corrected and discussed
in the comprehensive
critical commentaries.
All volumes contain
detailed introductory
notes that place the
individual works in their
historical context and
discuss particular
notation problems.
Suggestions for the
interpretation of
ornaments are also
provided. In Volume 1 and
2 (Studies), Sor's likely
purpose of each
individual study is
discussed in relation to
the technique and
fingering principles he
describes in his 1830
Méthode. The music
scores are produced at
'concert size' with clear
and accurate music
engraving and
high-quality German
printing. Original
fingering is retained,
but in order to make the
music more accessible to
players in general,
editorial fingering has
been judiciously added in
works with little or no
indications in the
original editions. Added
fingerings are easily
distinguishable from the
original ones by their
different typefaces. The
guitar duos come with
full-size study scores
and separate parts. As an
optional extra we offer a
'pocket' size score with
all the duos (188 pages,
17 x 24 cms). Each volume
has its own thematic
index with incipits and
the pages include headers
to assist navigation. We
offer, at a special low
price, an optional
thematic index volume
referenced to the
complete edition, which
is of practical use
(product number GHE
896). $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Collected Works for Guitar Vol. 1 Guitare Guitare classique Theodore Presser Co.
Chamber Music Guitar SKU: PR.GHE0801 Advanced Studies, Op. 6 & 29....(+)
Chamber Music Guitar
SKU: PR.GHE0801
Advanced Studies, Op.
6 & 29. Composed by
Fernando Sor. Edited by
Erik Stenstadvold.
Collection. Theodore
Presser Company #GHE0801.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.GHE0801).
We proudly
present a new critical
edition of the collected
guitar works by Fernando
Sor. Some titles in this
edition may be new to
some readers, eg the
contents of volume 10.
This new edition is the
biggest new publishing
undertaking for the music
of Sor since the
1970s.Our editor Erik
Stenstadvold is a noted
expert on 19th century
guitar music and
publishes regularly in
leading professional
journals such as
‘Soundboard’ and
‘Early Music’. His
life-long preoccupation
with Sor and his music,
both as a performer and
researcher, has resulted
in an unsurpassed edition
in terms of scholarly
accuracy and practical
usefulness.All relevant
early sources have been
consulted, often several
different printed
editions and manuscripts
of a particular work. In
each case the most
dependable source has
been chosen as copy text,
on the basis of
historical evidence and
textual
reliability.Variances and
errors in the original
scores are corrected and
discussed in the
comprehensive critical
commentaries. All volumes
contain detailed
introductory notes that
place the individual
works in their historical
context and discuss
particular notation
problems. Suggestions for
the interpretation of
ornaments are also
provided. In Volume 1 and
2 (Studies), Sor’s
likely purpose of each
individual study is
discussed in relation to
the technique and
fingering principles he
describes in his 1830
Méthode.The music scores
are produced at
‘concert size’ with
clear and accurate music
engraving and
high-quality German
printing. Original
fingering is retained,
but in order to make the
music more accessible to
players in general,
editorial fingering has
been judiciously added in
works with little or no
indications in the
original editions. Added
fingerings are easily
distinguishable from the
original ones by their
different typefaces. $20.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Sor In Tablature Guitare notes et tablatures [Partition + Accès audio] - Intermédiaire Mel Bay
Composed by F. Sor and Ben Bolt. Guitar: Fingerpicking,Style,Class ical ,Solos...(+)
Composed by F. Sor and
Ben
Bolt. Guitar:
Fingerpicking,Style,Class
ical
,Solos. Book and Online
Audio. 144 pages.
Published
by Mel Bay Publications,
Inc
$29.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| The Ultimate Rock Pop Fake Book Instruments en Do [Fake Book] Hal Leonard
By Various. For C Instruments. Fake Book. Softcover. 560 pages. Published by Hal...(+)
By Various. For C
Instruments. Fake Book.
Softcover. 560 pages.
Published by Hal Leonard
$49.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Almira, Konigin von Kastilien HWV 1 Chorale SATB Barenreiter
Solo voices, choir, orchestra (3 Soprano Voice Solo, 3 Tenor Voice Solo, 2 Bass ...(+)
Solo voices, choir,
orchestra (3 Soprano
Voice Solo, 3 Tenor Voice
Solo, 2 Bass Voice Solo,
SATB Choir, 2
recorder-Alto, 2 Oboe,
bassoon, 3 Trumpets,
timpani, 3 Violins,
Viola, Cello, Bassi(Vc,
double bass, bassoon,
harpisc.)) SKU:
BA.BA04050 Opera
in three acts.
Composed by George
Frideric Handel. Edited
by Dorothea Schröder.
This edition: complete
edition, urtext edition.
Linen. Halle Handel
Edition (HHA) Series II,
Volume 1. Oper, Barock
(Opera, Baroque).
Complete edition, Score.
HWV 1. Duration 3 hours,
30 minutes. Baerenreiter
Verlag #BA04050_00.
Published by Baerenreiter
Verlag (BA.BA04050).
ISBN 9790006443598. 33
x 26 cm inches. Language:
German. Text: Feustking,
Friedrich
Christian. “A
lmiraâ€,
Handel’s first
opera, was well received
when premiered in 1705 at
the Theater am
Gänsemarkt in Hamburg.
The director was Reinhard
Keiser, who, remarkably,
had himself already set
Friedrich Christian
Feustking’s text
to music. The role of
Fernando was sung by
Johann Mattheson. The
translation used by
Handel leaves several
Italian arias in their
original language,
resulting in a delightful
mixture of German and
Italian.
The opera
which, after sundry
entangled romances, ends
in the wedding of three
couples, is characterised
by exuberant scenes: the
procession at
Almira’s crowning
ceremony, a duel, a
prison scene and a
masked-ball involving the
three continents Europe,
Africa and Asia.
The vocal score
to “Almiraâ€
by George Frideric Handel
brings about a small
sensation: Whilst
conducting a reenactment
of this work in 1732,
Georg Philipp Telemann
removed the Aria no. 28
“Ingrato,
spietato†from his
conducting score. Since
then this aria has been
deemed lost. Due to
necessity only the edited
vocal text devoid of any
music was presented in
the 1994 volume of the
“Halle Handel
Editionâ€.
Thanks to a recently
discovered contemporary
manuscript copy from the
beginning of the 18th
century which was found
in the music library of
the Mariengymnasium in
Jever, this aria has now
been made available to
performers for the first
time in this new vocal
score edition. Previous
to this the corresponding
pages could only be seen
as a facsimile in an
article of the
“Göttinger
Händel-Beiträgeâ
. Now the aria can
be performed again.
Furthermore, with the
help of this new source,
missing measures in the
basso continuo which had
initially been completed
by the editor of the
“Halle Handel
Edition†volume,
could be reconstructed
from the basso continuo
part of the Bellante aria
“Ich brenne
zwar†(no. 71).
About
Barenreiter
Urtext
What can I
expect from a Barenreiter
Urtext
edition?<
/p> MUSICOLOGICA
LLY SOUND - A
reliable musical text
based on all available
sources - A
description of the
sources -
Information on the
genesis and history of
the work - Valuable
notes on performance
practice - Includes
an introduction with
critical commentary
explaining source
discrepancies and
editorial decisions
... AND
PRACTICAL -
Page-turns, fold-out
pages, and cues where you
need them - A
well-presented layout and
a user-friendly
format - Excellent
print quality -
Superior paper and
binding
$380.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Le Printemps Opus 8 n°1-4 RV 269 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A095 Composed by Antonio Vivaldi. Anacrouse. Trans...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-A095 Composed
by Antonio Vivaldi.
Anacrouse. Transcription
pour piano + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A095. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A095). ISBN
9790560151977. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Les quatre
saisons (opus 8, n°
1-4) est un ensemble de
quatre concertos pour
violon soliste et
orchestre de chambre Ã
cordes, composé par
Antonio Vivaldi, et qui
ouvre le recueil La
bataille entre l'harmonie
et l'invention. Bien
qu’édité en
1725 Ã Amsterdam, la
composition de ces quatre
concertos est
certainement
antérieure de quelques
années.
Cette
Å“uvre est l'une des
plus représentative du
genre Concerto, c'est
aussi certainement la
composition la plus
connue d’Antonio
Vivaldi. Le printemps
est le nom que porte le
concerto n° 1 en mi
majeur (op. 8, RV 269).
Il est se compose de
trois mouvements :
Allegro, Largo,
Allegro. Son
introduction, comme le
troisième mouvement de
l'Å“uvre
(L’Été),
sont les passages les
plus célèbres de
cet opus. Sur la
partition, le compositeur
précise les
correspondances avec les
poèmes, il va même
jusqu'Ã expliciter
certains détails
(aboiements de chien,
noms d'oiseaux : coucou,
tourterelle, pinson...).
L’ensemble de
l’œuvre est
accompagnée de quatre
sonnets décrivant le
déroulement des
saisons. Voici celui du
Printemps
:
Allegro V
oici le Printemps, Que
les oiseaux saluent d'un
chant joyeux. Et les
fontaines, au souffle des
zéphyrs, Jaillissen
t en un doux
murmure.
Ils
viennent, couvrant l'air
d'un manteau noir, Le
tonnerre et l'éclair
messagers de
l'orage. Enfin, le
calme revenu, les
oisillons Reprennent
leur chant
mélodieux.
Larg
o Et sur le pré
fleuri et tendre, Au
doux murmure du feuillage
et des herbes, Dort le
chevrier, son chien
fidèle à ses
pieds.
Allegro
Au son festif de la
musette Dansent les
nymphes et les
bergers, Sous le
brillant firmament du
printemps. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Historia Musica. Prima e seconda parte della teorica Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.LB-8 Composed by Giovanni Andrea Angelini Bont...(+)
Books and Journals
SKU: UT.LB-8
Composed by Giovanni
Andrea Angelini Bontempi.
Edited by Biancamaria
Brumana. Paperback (Soft
Cover). Classical. Books
and Journals. Ut Orpheus
#LB 8. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-8).
ISBN 9788881094660.
6.5 x 9.5
inches. L’
Historia musica di
Giovanni Andrea Angelini
Bontempi (1625-1705),
edita nel 1695, non
è la
‘narrazione’
delle vicende legate a
quest’arte, ma una
esposizione sistematica
dei principi della
musica; un trattato di
teoria musicale
riconducibile alla
tipologia della
Historia
naturalis, intesa
come conoscenza
scientifica acquisita
attraverso
l’indagine e la
ricerca. Cantante,
compositore e teorico
musicale, Bontempi fu
anche letterato (autore
dei testi delle proprie
opere), storico,
architetto teatrale e
scenografo, pittore,
costruttore di strumenti
musicali e di orologi,
nonché abile
intagliatore di pietre
dure. In sostanza,
Bontempi fu un uomo
eclettico nel senso
rinascimentale del
termine e con la
pubblicazione
dell’Historia musica ottenne
il riconoscimento della
sua appartenenza alla
‘res publica’
letteraria
dell’Europa di fine
Seicento.
Dall’oratorio
filippino di Perugia,
dove ricevette la prima
formazione musicale,
passò a Roma sotto
la protezione del
cardinale Francesco
Barberini. Attivo nella
cappella di S. Marco a
Venezia all’epoca
di Monteverdi, trascorse,
poi, circa trenta anni al
servizio della corte di
Dresda. Nella Prima e
seconda parte della
teorica è dato
ampio spazio alla musica
greca, ma la musica
antica è vista
sempre in funzione della
moderna. E così vi
troviamo l’analisi
dei vari tipi di versi e
dei corrispondenti valori
musicali in una perfetta
armonia tra parola e
musica; il testo
dell’oratorio di S.
Emiliano; note sulla
costruzione dei
clavicembali di Girolamo
Zenti;
l’organizzazione
della scuola di canto a
Roma; una piccola
monografia sul cantante
evirato Baldassarre
Ferri; esempi di
composizioni polifoniche.
Non mancano, poi,
suggestivi riferimenti
all’astrologia e
alla consonanza tra
Musica mondana e
Musica humana
oppure all’anatomia
e al contrasto tra anima
e corpo. La presente
edizione conserva tutto
il sapore
dell’originale, ivi
comprese le grafie
erudite o quelle
oscillanti di alcuni
termini, ma permette al
tempo stesso la lettura
agevole di un testo
fondamentale nella storia
del pensiero
musicale.
Biancamaria
Brumana è
professore ordinario di
Musicologia e Storia
della musica
all’Universit&agrav
e; di Perugia. Laureata
in Lettere e diplomata in
Pianoforte, ha
successivamente condotto
studi di specializzazione
presso la Scuola di
Paleografia e Filologia
Musicale
dell’Universit&agra
ve; di Pavia ed ha fruito
di borse di studio a
Parigi e a Londra.
È stata docente di
ruolo nei Conservatori ed
ha insegnato in varie
università. Ha
pubblicato numerosi
volumi e articoli editi
in sedi specializzate in
Italia e
all’estero. Essi
riguardano vari aspetti
della storia della musica
dal Medioevo agli inizi
del Novecento, con
particolare riferimento
alla musica italiana e
francese,
all’oratorio
musicale, alla storia di
istituzioni, ai rapporti
tra letteratura e musica,
all’iconografia
musicale. Ha redatto
cataloghi di fondi
musicali e di singoli
autori in collegamento
con il
Répertoire
International des Sources
Musicales. Tra i
volumi pubblicati:
Orvieto. Una
cattedrale e la sua
musica (1450-1610),
Teatro musicale e
accademie a Perugia tra
dominazione francese e
restaurazione
(1801-1830), Catalogo
delle composizioni
musicali di Francesco
Morlacchi (1784-1841),
Frammenti musicali del
Trecento
nell’incunabolo
Inv. 15755 N. F. della
Biblioteca del Dottorato
dell’Universit&agra
ve; degli Studi di
Perugia. È
direttore della rivista
Esercizi. Musica e
Spettacolo, della
acclusa collana di
quaderni monografici e
della collana di edizioni
musicali «Note di
passaggio». Ha
promosso la prima ripresa
moderna di musiche
inedite anche in
collegamento con
importanti festival e
istituzioni musicali,
presso le quali ha
talvolta ricoperto
incarichi organizzativi.
Ha diretto ricerche
finanziate dal CNR, dal
MURST e dal MIUR. $46.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Metodo per Clavicembalo. Guida pratica per Pianisti, Organisti e Clavicembalisti Ut Orpheus
Harpsichord; Early Music SKU: UT.DM-68 Composed by Enrico Baiano. Paperba...(+)
Harpsichord; Early Music
SKU: UT.DM-68
Composed by Enrico
Baiano. Paperback (Soft
Cover). Classical. Ut
Orpheus #DM 68. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-68).
ISBN 9790215318816. 9
x 12 inches. Il
presente metodo intende
analizzare ed affrontare
i problemi fondamentali
della tecnica
clavicembalistica.
Poiché lo studio del
clavicembalo viene
frequentemente affrontato
dopo un periodo di
formazione pianistica o
organistica, lo studioso
si trova di fronte a vari
inconvenienti tecnici; la
tecnica
pianistico-organistica,
infatti, non è adatta
alla meccanica a corde
pizzicate: il
clavicembalo è uno
strumento diverso ed
autonomo, con sue proprie
caratteristiche
organologiche ed una sua
tecnica specifica. Un
approccio tecnico errato
ha conseguenze fatali
sulla qualità del
suono e sulla
possibilità di
modellarlo ed asservirlo
alle esigenze
interpretative, e produce
sgradevoli rumori
meccanici. Nei casi
peggiori crea problemi
tecnici tali da rendere
faticosa, se non
impossibile,
un’esecuzione
perlomeno corretta, e la
meccanica dello strumento
può subire dei danni.
È perciò di vitale
importanza un lavoro di
adeguamento o di
ricostruzione della
tecnica. I principi
esposti in questo Metodo
sono applicabili, con
pochissime modifiche,
anche al clavicordo e al
fortepiano. Lo studioso
vi troverà , in ordine
crescente di
complessità : degli
esercizi di tecnica
‘pura’,
pensati per isolare
chiaramente il movimento
da apprendere; dei
piccoli frammenti
– évolutions le
avrebbe chiamate
François Couperin
– nei quali il
movimento in esame è
inserito in un contesto
più musicale; degli
studi dal meccanismo
più complesso. Si è
rinunciato a cominciare
dal livello elementare,
già affrontato da
altri metodi, in favore
di un maggiore
approfondimento di quello
intermedio. Il materiale
è tratto o adattato
dal repertorio, e in
alcuni casi composto
dall'autore. Tranne che
nel caso delle scale, si
è coscientemente
evitato riferimenti alla
trattatistica: nelle
fonti storiche le
istruzioni tecniche sono
piuttosto generiche,
mentre scopo del presente
lavoro è
‘prendere per
mano’ lo studioso
ed aiutarlo gradualmente
a costruire (o a
perfezionare) la
gestualità di base
indispensabile alla buona
esecuzione
clavicembalistica. La
sezione dedicata
all’interpretazion
e è volutamente
ridotta:
un’analisi
approfondita di tutti i
problemi stilistici ed
espressivi, posto che
riuscisse ad essere
esaustiva, richiederebbe
un poderosissimo volume a
parte. Lo scritto tende
sempre a trasformarsi in
dogma, in arida regola
che non può prevedere
tutte le infinite
variabili che si danno
nel fluire del discorso
musicale: la musica si
fa, e solo in parte si
può spiegare. Si è
preferito perciò
limitarsi ad alcuni
‘consigli’,
indicazioni generiche di
partenza, che possono e
devono essere superate,
nella convinzione che
l’esperienza
personale e il lavoro
diretto con
l’insegnante siano
di gran lunga più
fecondi. $64.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Musica Incerta - Un?introduzione alla musica contemporanea per Chitarra. Guitare (partie séparée) Ut Orpheus
Guitar SKU: UT.CH-64 6 Compositions for Guitar by Mauro Bortolotti, Ma...(+)
Guitar SKU:
UT.CH-64 6
Compositions for Guitar
by Mauro Bortolotti,
Mauro Cardi, Fabrizio
Casti, Agostino Di
Scipio, Fausto Razzi,
Italo Vescovo. Edited
by Arturo Tallini. Saddle
stitching. Classical. Ut
Orpheus #CH 64. Published
by Ut Orpheus (UT.CH-64).
ISBN 9790215305649. 9
x 12
inches. Mauro
Bortolotti:
Lâ??impervia, pervia
via Mauro
Cardi:
Impromptu Fabrizio
Casti: Lâ??Anima
Visionaria Agostino
Di Scipio:
Ektopos Fausto
Razzi:
Invenzione Italo
Vescovo: Come la
quiete
notturna
Perch
é un libro sulla musica
contemporanea? Spesso
capita di sentire allievi
che, come ?brano
contemporaneo?, suonano
La Catedral di Barrios,
qualche Estudio Sencillo
di Brouwer o un Preludio
di Villa-Lobos. Il valore
di questi brani è
indiscutibile, ma è
altrettanto certo che
essi appartengono, pur
con le dovute differenze,
a un linguaggio
tradizionale. È
convinzione del curatore
che non possa più
bastare il semplice dato
anagrafico («In fondo
Barrios è nato nel
?900...» è la tipica
motivazione di quegli
allievi) per definire
contemporaneo un brano:
è necessario possedere
strumenti adatti a
orientarsi nei linguaggi
che gli autori elaborano
ogni giorno. Il
rapporto di diffidente
estraneità instaurato da
Andrés Segovia con la
nuova musica può oggi
evolversi in qualcosa di
diverso: a distanza di 50
anni i chitarristi sono
in grado di porsi in un
atteggiamento di maggior
ricettività e, non più
costretti a procurarsi
una ?visibilità? nel
mondo musicale, possono
rivolgersi più
serenamente alla musica
dei loro
contemporanei. â??Mus
ica Incertaâ?? cerca di
rendere possibile questo
mutamento di prospettiva:
Arturo Tallini si è
rivolto a Enrico Fubini,
al musicologo Filippo
Poletti e a sei
compositori italiani,
progettando il presente
volume che è così
costituito: ? uno
scritto di Enrico Fubini
sul rapporto fra
linguaggio e storici
della musica; ? un
ponderoso scritto di
Filippo Poletti che
sviscera in profondità
tutti gli aspetti grafici
della simbologia usata
negli ultimi decenni, non
solo fornendo spiegazioni
sull?esecuzione, ma
aiutandoci a scorgere il
significato del rapporto
fra segno e oggetto
musicale, partendo
dall?impostazione del
filosofo e linguista
nordamericano Charles
Pierce; ? sei brani
scritti per questa
occasione da Mauro
Bortolotti, Mauro Cardi,
Fabrizio Casti, Agostino
Di Scipio, Fausto Razzi e
Italo Vescovo, tra i più
rappresentativi
compositori italiani dei
nostri anni. Ogni
brano è corredato da
note dell?autore, note
del curatore, indicazioni
tecniche e diteggiature
che aiutano l?esecutore
nello studio. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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